"मेरा संगीत हमेशा स्वर में प्रकृति की आवाज़ है ..."

"मेरे बचपन के घर के बोहेमियन संगीत ने मेरी कई रचनाओं में अपना रास्ता पाया है।"

प्रेरणा के रूप में व्यायाम करें

महलर कई रूपों में शारीरिक गतिविधि सहित एक महान स्वास्थ्य उत्साही थे। बाहरी व्यायाम का उनका प्यार उनकी पांचवीं सिम्फनी के पांचवे आंदोलन में दिखाई देता है। रिदमिक और मेलोडिक कंट्रोस ने देहात के रोलिंग कॉन्टोज़ को उकसाया।

कभी-कभी व्यायाम प्रेरणा का प्रत्यक्ष स्रोत था। “मैंने सातवें को खत्म करने के लिए अपना मन बना लिया, दोनों एंडेंटेस जो तब मेरी टेबल पर थे। मैं दो सप्ताह तक अपने आप से ग्रस्त रहा जब तक कि मैं उदास नहीं हुआ ... तब मैं डोलोमाइट्स से दूर हो गया ... मैं नाव पर सवार हो गया। पहले आन्दोलन के विषय (या बल्कि लय और चरित्र) की कसमों के पहले झटके में, मेरे सिर में आ गया - और चार हफ्तों में, पहला, तीसरा और पाँचवाँ आंदोलन किया गया। ”

लैंडस्केप के पार गूँज

ध्वनि के अनुभव पर परिदृश्य का प्रभाव महलर की पांचवीं सिम्फनी के विद्वानों की एक विशेषता है। यहाँ वह गूँज पैदा करता है जैसे कि पर्वतारोहण से पर्वतारोहण तक।

इसी तरह परिदृश्य के उत्तेजक चित्रण उनकी छठी सिम्फनी में पाया जा सकता है। एक शांत परिदृश्य उनके छठे सिम्फनी के पहले आंदोलन के गंभीर मार्च से राहत प्रदान करता है।

रूपक के रूप में प्रकृति

प्रकृति न केवल महलर के लिए प्रेरणा का स्रोत थी; यह मानवीय भावनाओं के रूपक के रूप में कार्य कर सकता है। फ्रेडरिक रर्कर्ट की एक कविता की एक सेटिंग में, "मेरे गीतों में मत देखो" (ब्लेक मीर नीच इन लिड लिडर), मधुमक्खियों के रूप में प्रकृति काम पर कलाकार का प्रतिनिधित्व करती है: "मधुमक्खियों जो अपनी कोशिकाओं का निर्माण कर रही हैं वे अनुमति नहीं देते हैं। खुद को देखा जाना चाहिए, न ही वे खुद को देखते हैं। ”

मानव भावनाओं के लिए रूपक के रूप में प्रकृति का एक विशेष रूप से छूने वाला उदाहरण, फ्रेडरिक रर्कर्ट द्वारा कविता पर भी किंडरटोटेनिलेडर (बाल मृत्यु गीत) संग्रह में से एक में होता है। गायक मौसम में बच्चों को बाहर भेजने के फैसले को याद करता है; तूफानी संगीत भी गायक के दिल और आत्मा की स्थिति को दर्शाता है: “इस मौसम में, इस हवा में, मैंने कभी बच्चों को बाहर नहीं भेजा होता! उन्हें ढोया गया, बाहर किया गया! मुझे इसके बारे में कुछ भी कहने की अनुमति नहीं थी! "

मार्च के दो प्रकार

Mahler के पांचवें सिम्फनी एक धूमधाम के साथ खुलती है जो हमें अंतिम संस्कार मार्च में जाने से पहले "ध्यान देने" का निर्देश देती है। हम आंदोलन के अंत में इस धूमधाम की गूँज सुनते हैं।

महलर की सातवीं सिम्फनी में, पहला आंदोलन मार्च अब एक सार्वभौमिक अभिव्यक्ति से अधिक है, जो अपने सैन्य मूल से तलाकशुदा है।

रसातल में मार्चिंग

महलर की छठी सिम्फनी दुःख के अपने सबसे गहन अन्वेषण का प्रतिनिधित्व करती है। यह एक क्रूर मार्च से शुरू होता है जो युद्ध में मजबूर मार्च की हताशा और हिंसा को उजागर करता है।

माहलर ने इस संगीत के लिए एक अंतिम नींव रखी, जो उन्होंने एक वुंडहॉर्न कविता, रेवलेज से बनाई थी। इस गीत में, एक सैनिक अपने साथियों को गिरते हुए देखता है:

आह, भाई, मैं तुम्हें नहीं ले जा सकता।
दुश्मन ने हमें पीटा है!
ईश्वर तुम्हारी मदद करे!
त्राली, त्राली, त्रैलरा,
मुझे अपनी मृत्यु तक मार्च करना चाहिए!

आलोचकों ने काम पर कड़ी प्रतिक्रिया व्यक्त की। Mahler के समर्थक जूलियस कोर्नगोल्ड ने संगीत की तुलना पेंटिंग से की: "वियना में एक चित्रकार है, जो Mahler की तुलना अपनी वाद्य यंत्रों की भ्रांतियों और पलिश्तियों के प्रति उनकी चुनौतियों के बारे में करता है। लेकिन क्लिमट में पैथोस, ड्राइविंग ऊर्जा, नसों की दर्दनाक सरगर्मी नहीं है। ”

मुक्ति के लिए मार्चिंग

Mahler की आठवीं सिम्फनी, "सिम्फनी ऑफ़ अ थाउन्ड" की वजह से डब की गई, जो अपने विशाल प्रदर्शन करने वाली ताकतों (ऑर्केस्ट्रा, कोरस, सोलोस्टिक्स और बच्चों के कोरस) के कारण पहले भाग में "अभेद्य" मार्च का एक संग्रह पेश करती है, जो भजन वेणी रचनाकार पर आधारित है। स्पिरिटस।

इन जुलूसों का विकास पैरोडी की सीमाओं पर होता है।

सिम्फोनिक चोरेल्स

माहलर के पांचवें सिम्फनी के दूसरे आंदोलन के अंत में चर्च के कोरल की आवाज़ आती है। संगीत उनके जीवन में एक विशेष रूप से उत्पादक अवधि को दर्शाता है, जब वियना कोर्ट ओपेरा में उनकी नौकरी ने उन्हें माईर्निग में एक घर बनाने के लिए संसाधनों की अनुमति दी, जहां उन्होंने पांचवें सिम्फनी की कल्पना की।

एक नाटकीय चोरले, फ्रेडरिक रर्कर्ट की कविता के महलर की चरम सीमा को चिह्नित करता है। "मिडनाइट," (उम मिटर्नैक्ट) में, कथाकार अंतिम कविता तक अलगाव और संदेह का सामना करता है: "आधी रात को मैं अपनी ताकत आपके हाथों में डाल देता हूं: मृत्यु और जीवन के भगवान, आप घड़ी को आधी रात को रखते हैं।"

आध्यात्मिक और सांसारिक प्रेम

Mahler के पांचवें सिम्फनी, Adagietto के चौथे आंदोलन, अपने प्रीमियर के बाद से उनका सबसे लोकप्रिय संगीत रहा है। संगीत अपनी नई पत्नी, अल्मा के लिए महलर के प्यार का चित्र है। जैसा कि नाजुक संगीत बताता है, सांसारिक प्रेम की महलर की अवधारणा ने आध्यात्मिक प्रेम के आवश्यक गुणों को साझा किया।

महलर ने अपनी छठी सिम्फनी की बढ़ती दूसरी थीम में अल्मा का एक संगीत चित्र भी बनाया। अपने संस्मरणों में, उन्होंने याद किया: "जब उन्होंने पहला आंदोलन किया था, तब महलर ने जंगल से बाहर आकर कहा था: 'मैंने आपको एक विषय पर पकड़ने की कोशिश की है - जैसे कि मैं सफल हुआ, मैं नहीं। जानना। आपको इसे बर्दाश्त करना होगा। ''

ईश्वर और अनन्त स्त्री के माध्यम से पारगमन

Mahler की आठवीं सिम्फनी ने Mahler की अभिव्यक्ति के प्रतिगमन का प्रतिनिधित्व किया। पहला आंदोलन भजन वेणी निर्माता स्पिरिटस पर आधारित है। "द स्पिरिटस क्रिएटर ने मुझे पकड़ लिया और अगले आठ हफ्तों तक मुझे छोड़ दिया जब तक कि मेरा सबसे बड़ा काम नहीं हो गया।" जैसा कि अल्फ्रेड रोलर ने बताया, "म्यूनिख में आठवें के पूर्वाभ्यास के बाद, [महलर] ने हंसते हुए कहा, 'देखो, यह मेरा मास है।" "दाईं ओर की फोटो उस रिहर्सल से है।

आठवीं सिम्फनी का दूसरा भाग फॉस्ट पर आधारित है और "द इटरनल फेमिनिन" (दास इविग-वेइब्लिश) के माध्यम से पारगमन का प्रतिनिधित्व करता है। महलर ने भजन के तीसरे श्लोक में लिटर्जिकल और साहित्यिक ग्रंथों को जोड़ा: "ऐन्डे ल्यूम सेंसिबस, इन्फंडे एमोरेम कॉर्डिबस!" ("प्रकाश के साथ हमारे कारण को जलाने। प्यार के साथ हमारे दिल को प्रभावित!")।

एक गड्डी डांस

माहलर की पांचवीं सिम्फनी का शिर्ज़ो (तीसरा आंदोलन) ऑस्ट्रियाई लोक वाल्ट्ज, या लैन्डलर की ताल पर बनाया गया है। उन्होंने संगीत के प्रभाव का वर्णन किया: "प्रत्येक नोट पर जीवन का आरोप लगाया जाता है, और पूरी बात एक भद्दी नृत्य में घूमती है।"

आलोचक मैक्सिमिलियन मुंट्ज़ ने इस आंदोलन में झांसा दिया: "वाल्ट्ज और लैन्डलर रूपांकनों, उनके भोलेपन की लूट और आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में चीकली मेकअप किया गया था, जो एक कंट्रैन्पटल कैनकन में घूम रहा था।"

काउंटरप्वाइंट की कमान महलर के अतीत के अपने अध्ययन में निहित थी, लेकिन उन्होंने इसे विशिष्ट रूप से अभिव्यक्त किया। प्रभाव के लिए आवश्यक लाइन की स्पष्टता थी: “सच्ची पॉलीफोनी में थीम बहुत स्वतंत्र रूप से चलती हैं, प्रत्येक अपने स्वयं के स्रोत से अपने स्वयं के विशेष लक्ष्य के लिए और जितना संभव हो एक-दूसरे के विपरीत दृढ़ता से चलती है, ताकि उन्हें अलग से सुना जाए। "

माहलर की पांचवीं सिम्फनी के दूसरे आंदोलन में, पांच अलग-अलग हिस्सों ने दर्द के रंगों (ट्रम्पेट्स), अवज्ञा (सींग) और संघर्ष (स्ट्रिंग्स) को उधार दिया, क्योंकि संगीत निराशा के चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ता है।

फिफ्थ सिम्फनी के फिनाले से बाहर निकलने के इस शानदार तरीके से, महलर ने अपने लेखन में अपने कौशल का उपयोग बारोक स्वामी के जीवंत पॉलीफोनिक संगीत के शुद्ध आनंद को याद करने के लिए किया। विषय स्वयं बाख या विवाल्डी से सीधे बाहर हो सकता है।

ध्वनियाँ और लोकगीत

माहलर के सातवें सिम्फनी के दूसरे और चौथे आंदोलनों को "नाइट म्यूजिक" (नॉट्मुसिक) के रूप में चिह्नित किया गया है, और पूरे काम को कभी-कभी सॉन्ग ऑफ द नाइट कहा जाता है। चौथे आंदोलन में, महलर ने एक निशाचर सेरेनेड की परंपरा को याद किया जैसे कि स्मृति की धुंध के माध्यम से याद किया जाता है।

सातवीं सिम्फनी के दूसरे आंदोलन से यह सिनेमाई मार्ग वुडविंड सोलोस के एक मार्ग से शुरू होता है, जो पक्षी कॉल के स्टाइलिश संस्करणों से बनाया गया है। कल्पना कीजिए कि रात की घड़ी (टुबा और बैसून में) का दृष्टिकोण रात में पक्षियों के झुंड को कैसे उत्तेजित करता है: वे उड़ान भरने और तितर बितर करने के लिए शोर करते हैं; फिर सब शांत हो गया।

सातवीं सिम्फनी के दूसरे "नाइट म्यूजिक" में, महलर मैन्डोलिन और गिटार को पहनावा में लाता है, जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रेमी की सैर की अचूक आवाज से शादी करता है। एक अंधेरे सतह पर चांदनी की चमक की तरह, ये हलकी आवाज इस आंदोलन में नियोजित गहरे रंगों के खिलाफ बाहर खड़े हैं।

लोरी की रॉकिंग मोशन, एक झुलसता गीत, एक पिता की अपनी बेटी को "जब तुम्हारी माँ दरवाजे से आती है" (वेन डिन मुटरलेरिन) बच्चों की मौत पर गीतों से याद करते हुए विडंबनापूर्ण पृष्ठभूमि है (किंडरटोटनलाइनर): "जब आपकी माँ झिलमिलाती मोमबत्ती के साथ दरवाजे के माध्यम से आती है, मुझे लगता है कि आप हमेशा उसके साथ आते हैं, कमरे में, पहले की तरह पीछे-पीछे भागते हुए। ओह, तुम भी जल्दी से, बहुत जल्दी अपने पिता की कोशिका की खुश चमक को बुझा दो! "

एक रोमप

महलर ने अपने सातवें सिम्फनी को एक प्रकार के "रोमप" के साथ समाप्त किया, जो पोल्का के साथ शुरू होकर कई लोकप्रिय नृत्य शैलियों का निर्माण करता है। तब एक मीनार बौड़म ऊर्जा में बदल जाती है।

तीव्रता

महलर की यहूदी पहचान उनके समकालीनों के बीच बहुत चर्चा का विषय थी। साक्ष्य के रूप में मधुर आकृतियों और अभिव्यक्ति की तीव्रता का अक्सर उल्लेख किया गया था।

तीव्रता हिस्टेरिक पर सीमा कर सकती है, जैसा कि फिफ्थ सिम्फनी के पहले आंदोलन में था, जब एक छोटे से बैंड की टिनली आवाज अचानक गंभीर कॉर्टेज को बाधित करती है।

आत्मपरीक्षण

महलर के एक बाहरी व्यक्ति होने की भावना ने उनके संगीत की भावनात्मक गुणवत्ता को आकार दिया। उनकी छठी सिम्फनी का तीसरा आंदोलन शायद सबसे मार्मिक संगीत आत्मनिरीक्षण है जो उन्होंने कभी लिखा था।

फ्रेडरिक रर्कर्ट द्वारा कविता की महलर की एक सेटिंग में, "मैं दुनिया से हार गया हूँ" (Ich bin der Welt abhanden gekommen) आवाज़ धीरे-धीरे उपकरणों में गायब हो जाती है, कला के माध्यम से अलगाव की समाप्ति के पाठ की अभिव्यक्ति को पूरी तरह से व्यक्त करती है:

मैं दुनिया के लिए मर चुका हूं
और मैं एक शांत जगह में आराम करता हूँ!
मैं अपने स्वर्ग में अकेला रहता हूँ,
मेरे प्यार में, मेरे गीत में।

महलर ने एंटोन ब्रुकनर को अपना "अग्रदूत" कहा। अपने विशाल धीमी चाल में Ländler के उपयोग में, और यहां तक ​​कि कुंजियों के बीच उनके संक्रमण में, बड़े ऑस्ट्रियाई संगीतकार ने छोटे के कई संगीतमय और सौंदर्यपूर्ण पूर्वाभासों का पूर्वाभास किया। यहाँ दोनों रचनाकारों की छठी सिम्फनी की धीमी चाल से अर्क हैं।

महलर अक्सर हमें एक वाक्यांश के पहले दो नोट्स, फिर तीन, और अंततः पूरे संगीत विचार देकर हमें एक गीतात्मक विचार के निर्माण पर देता है। इस पियानो में फ्रेडरिक रर्कर्ट की एक कविता, "आई एम लॉस्ट टू द वर्ल्ड" (Ich bin der Welt abhanden gekommen) के एक गीत से परिचय, यह क्रम आत्मनिरीक्षण विचार की गुणवत्ता को उद्घाटित करता है।

महलर ने दो महत्वपूर्ण गीत संग्रहों के लिए फ्रेडरिक रेकर्ट (1788 - 1866) की कविता की ओर रुख किया: गाने ऑन द डेथ्स ऑफ चिल्ड्रन (किंडरोटोटेनलाइडर) और पांच सेटिंग्स को सामूहिक रूप से केवल रीकर्ट सॉन्ग (रेकर्ट-लिडर) शीर्षक दिया गया। महलर ने कवि की कल्पनाशील और कल्पनात्मक शब्दावली के साथ एक गहरी सौंदर्य रिश्तेदारी महसूस की, इसके अलावा, दोनों कलाकार ओरिएंट स्रोतों से आकर्षित हुए। खुद महलर ने जर्मन साहित्य पर ओरिएंट के प्रभाव पर एक छात्र निबंध लिखा था और बाद में अपने अंतिम महान गीत-सिम्फनी द सॉन्ग ऑफ द अर्थ (दास लिड वॉन डेर एरडे) के लिए चीनी कविता की ओर रुख किया।

एंबेडेड यादें

महलर की सातवीं सिम्फनी का शेरोज़ इस तरह के "आउटसाइडर" संगीत के पैरोडिक चित्रणों से भरा है जो आलोचकों और जनता को निराश करता है। यह उन विकृत यादों के समतुल्य संगीत है, जिसकी चर्चा फ्रायड ने कुछ साल पहले की थी: "हमारी बचपन की यादें हमें उनके शुरुआती वर्षों को दिखाती हैं, जैसा कि वे नहीं थे, लेकिन जैसा कि बाद के दौर में सामने आया, जब यादें याद आ रही थीं।"

सातवीं सिम्फनी को वर्गीकृत करना मुश्किल है। प्रकाश और अंधेरे दोनों मूड रात के साथ माहलर के सौंदर्यपूर्ण व्यवहार को दर्शाते हैं; विशेष रूप से, तीन मध्य आंदोलनों के वायुमंडलीय प्रकृति ने ब्रूनो वाल्टर को यह टिप्पणी करने के लिए प्रेरित किया कि काम एक तरह का रोमांटिकतावाद लौटा है जो उसने सोचा था कि महलर आगे बढ़ गया था।

सातवीं सिम्फनी के शेरोज़ो में एक ग्राकेटिक बिंदु पर, सेलोस और बेस पूरी तरह से पिचों के साथ फैलते हैं।

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