ऑस्कर फ्राइड (1871-1941).

गुस्ताव महलर और ऑस्कर फ्राइड (1871-1941) की एक तस्वीर के सामने खड़ा है आर्थर निकिस्क (1855-1922)। फोटो महालेर / फ्राइड ने बर्लिन में 08-11-1905 लिया।

ऑस्कर फ्राइड एक जर्मन कंडक्टर और संगीतकार थे। गुस्ताव मेहलर के प्रशंसक, फ्राइड एक महलर सिम्फनी रिकॉर्ड करने वाले पहले कंडक्टर थे। फ्राइड ने बोल्शेविक क्रांति के बाद रूस में प्रदर्शन करने वाले पहले विदेशी कंडक्टर होने का गौरव भी प्राप्त किया। उन्होंने अंततः एडॉल्फ हिटलर की नाज़ी पार्टी के राजनीतिक उदय के बाद सोवियत संघ में काम करने के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ दी और 1940 में सोवियत नागरिक बन गए।

बर्लिन में जन्मे, एक यहूदी दुकानदार के बेटे, उन्होंने फ्रैंकफर्ट में इवान नॉर (1891-92, होच कंजर्वेटरी) और एंगलबर्ट हम्पेरिनडैक (निजी छात्र के रूप में) के साथ रचना का अध्ययन करने से पहले एक मसखरे, एक स्थिर लड़के और एक डॉग ट्रेनर के रूप में काम किया। बाद में वह पेंटिंग और कला के इतिहास का अध्ययन करने के लिए डसेलडोर्फ चले गए। पेरिस में एक जादू के बाद, वह 1898 में बर्लिन लौट आए और उन्होंने Xaver Scharwenka के साथ जवाबी अध्ययन किया।

कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनकी रचना दास ट्रंकने लिड ("द ड्रंकन सॉन्ग") के प्रदर्शन ने फ्राइड को उनकी पहली सार्वजनिक सफलता दिलाई और 1904 में बर्लिन कोरल सोसाइटी के कंडक्टर के रूप में उनकी नियुक्ति हुई।

  • 1905 वियना: ऑस्कर फ्राइड पहली बार गुस्ताव महलर से मिले;
  • 08-11-1905 बर्लिन: वियना में हुई बैठक के परिणामस्वरूप बर्लिन में माहलर के "पुनरुत्थान" सिम्फनी के आयोजन का निमंत्रण मिला। एक कंडक्टर के रूप में, ऑस्कर फ्राइड एक महान तकनीशियन नहीं थे; लेकिन वह माहलर के संगीत के प्रति अत्यधिक समर्पित था। यह महलर के अपने सुझाव पर था कि फ्राइड ने बर्लिन में दूसरी सिम्फनी का प्रदर्शन किया। महलर ने ड्रेस रिहर्सल में भाग लिया और ओट्टो क्लेम्पर के अनुसार, जो ऑफस्टेज बैंड के प्रभारी थे, ने फ्राइड को टेम्परी में अंतिम मिनट की कोचिंग दी और रिहर्सल और प्रदर्शन के बीच कार्य की शैली दी;
  • 1906 सेंट पीटर्सबर्ग: ऑस्कर फ्राइड ने महलर के संगीत के लिए रूस का परिचय दिया जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक ही काम किया;
  • १ ९ ० बर्लिन: १ ९ १० तक, फ्राइड ने बर्लिन में स्टरस्सर गेसांग्वरिन के रूप में जाना जाने वाला एक समाज का निर्देशन किया;
  • 1913 बर्लिन: फ्राइड ने महलर की नौवीं सिम्फनी के दूसरे प्रदर्शन में बर्लिन फिलहारमोनिक का संचालन किया;

ऑस्कर फ्राइड (1871-1941).

एक महलर सिम्फनी (नंबर 2) की पहली रिकॉर्डिंग, 1923 या 1924

1923 या 1924 में, फ्राइड ने सिम्फनी दर्ज की। यह एक ध्वनिक रिकॉर्डिंग के लिए एक अत्यंत साहसिक उपक्रम था। न केवल इसे पूरी तरह से माइक्रोफोन के लाभ के बिना बनाया गया था, बल्कि 83 मिनट में यह उस समय तक रिकॉर्ड किया गया संगीत का सबसे लंबा टुकड़ा भी था। ध्वनिक रिकॉर्डिंग की प्राकृतिक सीमाओं के बावजूद, रिकॉर्डिंग अत्यधिक सफल है और इसे केवल सावधानीपूर्वक योजना और प्रयोग के द्वारा प्राप्त किया जा सकता है।

संतुलन आम तौर पर संतोषजनक होता है, पहले आंदोलन में कुछ स्थानों को छोड़कर, जैसे कि बार 131 पर ओब्यू, और बांसुरी और एकल वायलिन में बार 217 - 221। ध्वनिक रिकॉर्डिंग के लिए सामान्य है, कंद कभी-कभी हो सकता है। सुना है कि बेसलाइन और पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स की मदद सबसे समझौता है। जब टिमपनी अच्छी लगती है और अच्छी तरह से ट्यून की जाती है, तो झांझ, जब श्रव्य होती है, तो थप्पड़ की तरह ध्वनि होती है। Scherzo में, रुठे (बास ड्रम के रिम को टैप करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक बर्च ब्रश) को स्पष्ट रूप से रिकॉर्डिंग सींग के करीब लाया जाना था, और त्रिकोण को ट्यूबलर घंटियों से बदल दिया गया था जो कि स्थानों में जोर से शुरू हो रहे थे।

एक Mahler सिम्फनी की पहली रिकॉर्डिंग बनाने में, Fried निश्चित रूप से विस्तृत सलाह का पालन करने की कोशिश की है कि Mahler उसे इसके बारे में बीस साल पहले दिया था:

  • फ्राइड एकमात्र कंडक्टर है जो मैंने रिकॉर्डिंग पर सुना है जो पहले आंदोलन के बार 235 पर पत्र के लिए माहलर के निर्देशों का पालन करता है (इमेर नोच एटावास वोरवार्ट्स - हमेशा आगे दबाते हुए)। अन्य कंडक्टर इस बिंदु से अगले आठ सलाखों के लिए टेंपो में बने रहते हैं, जबकि फ्राइड रसातल में सिर के बल गिरते हैं, जो पूरी तरह से चरमोत्कर्ष और विघटन का औचित्य साबित करते हैं। इस अर्क की शुरुआत में टेम्पो न्यूनतम (आधा-नोट) के लिए लगभग एमएम 72 है। मार्ग के अंत तक फ्राइड लगभग एमएम 108 तक पहुंच गया है - 50% की वृद्धि।
  • यह ध्यान देने योग्य है कि फ्राइड ने स्कोर को निर्दिष्ट किए गए सोप्रानो के बजाय, कॉन्टेल को समापन के 601 - 611 बार दिए। महलर ने फ्राइड को सुझाव दिया था कि उन्होंने अपने बर्लिन कॉन्सर्ट के लिए ऐसा करते हुए उन्हें लिखा था: "मेरे पास हमेशा एकल कलाकार द्वारा गाया जाने वाला यह गीत है, जिसकी आवाज़ संगीत के लिए सबसे उपयुक्त है ..." बार में कॉन्ट्राल्टो की प्रविष्टि के बाद 560 - 587 (हे ओब्यूब , mein Herz), एक संक्षिप्त अंतःक्रिया और अगली प्रविष्टि है (O glaube: Du Wardst nicht umsonst geboren!) स्पष्ट रूप से एक ही कॉन्ट्रेल्टो गायक (एमी लिसनर) द्वारा गाया जाता है।

बाद में

1922 में, वह रूसी क्रांति के बाद प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित पहले विदेशी कंडक्टर के रूप में यूएसएसआर गए, और स्टेशन के मंच पर लेनिन द्वारा उनका स्वागत किया गया। 1924 में, उन्होंने किसी भी माहलर सिम्फनी की पहली रिकॉर्डिंग की, दूसरा, बर्लिन स्टैट्सकेपेल के साथ एक प्रदर्शन में जिसे "उल्लेखनीय रूप से सफल" और एक ध्वनिक रिकॉर्डिंग के लिए एक "अत्यधिक साहसिक उपक्रम" के रूप में प्रशंसा की गई, जिसे सावधानीपूर्वक योजना और प्रयोग की आवश्यकता थी। "। उसी वर्ष, उन्होंने किसी भी पूर्ण ब्रुकनर सिम्फनी: अपने सातवें की पहली रिकॉर्डिंग भी की।

नवंबर 1927 में, बीबीसी के प्रोग्राम प्लानर और अपने ही पूर्व छात्र एडवर्ड क्लार्क के निमंत्रण पर, उन्होंने लंदन में वेबर, ब्राह्म्स और लिस्ज़ेट के एक कार्यक्रम में अपने ब्रिटिश आयोजन की शुरुआत की।

न्यूयॉर्क में मौरिस रवेल को सम्मानित करते हुए जन्मदिन की पार्टी, 08-03-1928। बाईं ओर से कठोरता तक: ऑस्कर फ्राइड (1871-1941), ईवा गौथियर, जोसेफ मौरिस रवेल (1875-1937) (पियानो पर), मनोहा लेइड-टेडेस्को और जॉर्ज गेर्शविन।

1934 में नाजी शासन के यहूदी-विरोधी द्वारा जर्मनी से प्रेरित होकर, वह सोवियत संघ में जॉर्जियाई शहर तिब्लिसी में रहने लगा। उन्होंने Tbilisi ओपेरा का संचालन किया और बाद में मास्को रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, अंततः सोवियत नागरिक बन गए। 1941 में मास्को में उनका निधन हो गया।

अधिक

Oskar Fried ने एक बच्चे के रूप में मजबूत संगीत क्षमता दिखाई, पियानो, वायलिन और हॉर्न बजाना सीखा। एक विनम्र पृष्ठभूमि से आते हुए उन्हें जल्द ही अपने संगीत कौशल के माध्यम से पैसा कमाने के लिए प्रोत्साहित किया गया, जो उन्होंने बर्लिन में शौकिया ऑर्केस्ट्रा में खेलकर किया था। उन्होंने 1889 में फ्रैंकफर्ट के लिए बर्लिन छोड़ दिया, जहां उन्होंने फ्रैंकफर्ट ओपेरा हाउस के ऑर्केस्ट्रा में शामिल होने और एंगलबर्ट हम्पेरडिन के साथ रचना पाठ करने से पहले पामगार्टन ऑर्केस्ट्रा में हॉर्न बजाया। उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा फंतासी लिखी जो हम्परडेक के सबसे प्रसिद्ध काम पर आधारित थी, ओपेरा हेंसेल डी। ग्रेटेल, और पियानो और ऑर्केस्ट्रा की उसी काम के लिए व्यवस्था भी की शोट संगीत प्रकाशक। फ्राइड ने म्यूनिख में भी कुछ समय बिताया, जहां उन्हें हरमन लेवी सहित कई संगीतकारों द्वारा ट्यूशन और सलाह दी गई थी। उनकी पहली प्रमुख रचना, मेजर, टेनोर और ऑर्केस्ट्रा के लिए रिचर्ड डेमेल के वेरक्लेर्ट नच की स्थापना, 1901 में दिखाई दी, अरनॉल्ड स्कोनबर्ग द्वारा स्ट्रिंग सेक्सेट के लिए उस नाम के 1899 के काम के बाद, एक ही पाठ से प्रेरित नहीं। बर्लिन में स्कारवेन्का के साथ और अधिक रचनात्मक अध्ययन किया गया, जहां फ्राइड ने 1904 में बहुत प्रशंसा प्राप्त की कार्ल मूक (1859-1940) बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और वैगनरवेरिन कोरस का आयोजन नीत्शे के दास ट्रंकनेय लिड की स्थापना में भी किया, इसके अलावा स्पैच जरथुस्त्र से लिया गया। उन्होंने एक और डीहमेल सेटिंग के साथ पीछा किया, पुरुष कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए मिटा दिया।

इसके अलावा 1904 में फ्राइड ने स्टर्न चोरल सोसाइटी के साथ काम करना शुरू किया, जहां ओट्टो क्लेम्पर संगतकार और उनके डिप्टी थे। 1905 में लिस्स्टर की डाई लीजेंड वॉन डेर हेइलिगन एलिजाबेथ के प्रदर्शन में गाना बजानेवालों के साथ एक बड़ी सफलता हासिल की, वह एक परिणाम के रूप में बर्लिन में न्येन कोन्ज़रटे को आमंत्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और उसी वर्ष महलर के सिम्फनी नो के एक अत्यधिक प्रशंसा प्रदर्शन का निर्देशन किया। । 2 'पुनरुत्थान', जिसमें क्लेमर ने ऑफस्टेज बैंड का संचालन किया। महलर खुद इस प्रदर्शन के लिए दर्शकों में थे और उन्होंने बाद में टिप्पणी की कि वे इससे बेहतर कोई और विद्वान आंदोलन नहीं कर सकते थे। इस प्रदर्शन में फ्राइड स्पष्ट रूप से रिहर्सल के समय से बाहर भाग गया, और वास्तविक प्रदर्शन से पहले ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों से कहा, 'आज शाम को मैं पूरी तरह से अलग टेम्पी का उपयोग करूंगा। कृपया मुझे अनुसरण करें, 'इस प्रकार प्रदर्शन के लिए समकालीन दृष्टिकोण के कुछ विचार दे रहे हैं।

फ्राइड अब एक कंडक्टर के रूप में खुद को स्थापित कर रहे थे: बर्लिन में उन्होंने 1907 से 1910 के बीच गेसल्सचैफ्ट डेर मुसिकफ्रेन्डे और 1908 के ब्लूथर ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। उनके समकालीनों ने उनके अनुशासन और आर्केस्ट्रा के उपकरणों के उनके ज्ञान की प्रशंसा की, और उनके कार्यक्रम पूरी तरह से समकालीन थे: वे थे पिछली सदी के पहले बीस वर्षों के दौरान बर्लिन में लगातार नए कार्यों को शुरू करने के लिए केवल जर्मन कंडक्टर। अपने संगीत कार्यक्रमों में शामिल थे, दूसरों के बीच, बुसोनी, डेलीस, Pfitzner, Scriabin, Schoenberg और रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा काम किया गया; यह फ्राइड के लिए था कि बूसोनी ने 1912 के अपने नोक्टर्न सिम्फनी को समर्पित किया। फ्राइड ने संगीतकार के साथ महलर की सभी सिम्फनी का भी अध्ययन किया, सिम्फनीज 6 (1906) और 8 'सिम्फनी ऑफ ए थाउजेंड' (1910) के बर्लिन प्रीमियर का संचालन किया।

जैसा कि फ्राइड की प्रतिष्ठा बढ़ी, इसलिए एक कंडक्टर के रूप में उनकी सेवाओं की अंतर्राष्ट्रीय मांग उस बिंदु तक भी बढ़ गई जहां 1913 में उन्होंने पूरी तरह से रचना को छोड़ने का फैसला किया। उसी वर्ष उन्होंने कई अन्य समकालीन कंडक्टरों के साथ मिलकर बर्लिन की मेस्लर फिल्म कंपनी को मूक फिल्म के अपेक्षाकृत नए माध्यम पर काम करने के लिए आमंत्रित किया; लेकिन जब अन्य कंडक्टरों को छोटे ओवरहेड को निर्देशित करने के लिए कहा गया, तो फ्राइड को बर्लीज़ के सिम्फनी फैंटिक को पूरा करने के लिए आमंत्रित किया गया था। जाहिर तौर पर इस फिल्म ने एथोर के प्रमुख समकालीन कंडक्टर, फेलिक्स वेनगार्टनर, जो खुद इस काम के एक प्रसिद्ध प्रतिपादक थे, पर एक मजबूत छाप छोड़ी। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, महलर के संगीत की फ्राइड की वकालत जारी रही और 1920 में उन्होंने वियना में सिम्फनी का पूरा चक्र चलाया। अगले वर्ष, 1906 में सेंट पीटर्सबर्ग में माहलर के 'पुनरुत्थान' सिम्फनी के पहले रूसी प्रदर्शन का नेतृत्व करते हुए, उन्हें व्यक्तिगत रूप से लेनिन द्वारा पश्चिम के पहले प्रमुख संगीतकार के रूप में नए समाजवादी राज्य का दौरा करने के लिए रूस में स्वागत किया गया था। उन्होंने बीस से अधिक दौरे किए।

रिकॉर्डिंग उद्योग में बढ़ती प्रतिस्पर्धा के साथ, फ्राइड को जर्मन पोलिडोर कंपनी द्वारा कई बड़े पैमाने पर काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। इनमें पहली रिकॉर्डिंग शामिल थी, जो 1924 में बनाई गई थी, जो कि माहलर की सिम्फनी नंबर 2, रिचर्ड स्ट्रॉस की एनी एल्पेंसिनफोनी, और ब्रुकर की सिम्फनी नंबर 7, बर्लिन स्टेट ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा के साथ, बर्लिन स्टैट्सकेपेल; उन्होंने बीथोवेन के सिम्फनी नंबर 3 और ब्राह्म्स सिम्फनी नंबर 1 जैसे स्थापित प्रदर्शनों की सूची को भी स्थापित किया। 1925. फ्राइड बाय द पोलीडोर लेबल पर, उस समय के अन्य प्रमुख जर्मन संगीतकारों जैसे रिचर्ड ब्युस, हंस पफित्जर और विल्हेम फर्टवांगलर के साथ उनकी उपस्थिति को मजबूत किया। प्रतिष्ठा। उन्होंने 1926 और 1928 के मौसमों के दौरान बर्लिन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (वास्तव में ब्लूथर ऑर्केस्ट्रा) की स्थापना और संचालन किया और बाद में पूरे यूरोप, यूएसएसआर और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। उन्होंने 9 में कोलंबिया लेबल के लिए इसी काम के लिए, वेइन्गार्टनर की पहली रिकॉर्डिंग प्रतिद्वंद्वी बीइंगवार्टनर की पहली रिकॉर्डिंग, बर्लिन के स्टैट्सकापेल नं। 1926 'चोरल' के साथ एक यादगार खाते की रिकॉर्डिंग, 6 में पॉलीडोर के साथ जारी रखी। पॉलीडोर के लिए इस अवधि की अन्य रिकॉर्डिंग में बर्लिन के फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ लिस्केट के लेस प्रेड्यूल्स और मेजप्पा और स्ट्राविंस्की के बैले द फायरबर्ड के सुइट शामिल थे। फ्राइड ने कोलंबिया के लिए रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी के ऑर्केस्ट्रा के साथ टचीकोवस्की की सिम्फनी नंबर XNUMX 'पाथेक्टिक' भी दर्ज की।

नेशनल सोशलिस्ट पार्टी के जर्मनी में 1933 में सत्ता में वृद्धि ने अपनी नस्लवादी नीतियों के साथ, फ्राइड, एक यहूदी के लिए उस देश में बने रहना असंभव बना दिया। 1934 में मास्को में बसने के बजाय उन्होंने पश्चिम में जाने के बजाय पूर्व में जाने के लिए संगीतकारों के बहुमत के विपरीत। उन्हें जल्द ही टिफ़लिस ओपेरा का मुख्य कंडक्टर नियुक्त किया गया, और यूएसएस स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के रूप में अपने करियर का समापन किया। बर्लियोज़ के सिम्फोनी फैंटैस्टिक के प्रदर्शन में इस ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने वाले फ्राइड के 1937 के प्रसारण की एक रिकॉर्डिंग रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा संगीत के व्याख्याकार के रूप में उनकी निरंतर और असाधारण शक्तियों की गवाही देती है। वह 1941 में एक सोवियत नागरिक बन गया, उसकी मृत्यु का वर्ष।

ओटो क्लेम्पर ने फ्राइड को 'एक शानदार कंडक्टर और एक अत्यंत प्रतिभाशाली संगीतकार' के रूप में वर्णित किया। उनके आचरण की शैली आधुनिक कान के लिए अनर्गल लग सकती है, लेकिन शायद उनके समकालीनों के कानों के लिए कम है, जिनके लिए गति में उतार-चढ़ाव, सूक्ष्म रुबोट के लगातार आवेदन, और मजबूत गतिशील विरोधाभास सभी प्रदर्शन में अधिक सामान्य थे। फ्राइड ने लगातार अपनी व्याख्याएं बदलीं, लगातार प्रयोग किए। उनकी रिकॉर्डिंग स्पष्ट रूप से व्याख्या की व्यक्तित्व को प्रदर्शित करती है, जिसे फेटासिंग के महान लचीलेपन से टाइप किया जाता है, जो पिछली शताब्दी के मध्य तक फली-फूली थी और जिसके द्वारा संगीतकारों को 'एकल निश्चित प्रदर्शन' की अवधारणा से पहले आंका गया था, जो स्वयं विकासशील का उत्पाद था। रिकॉर्डिंग उद्योग की विपणन रणनीतियों।

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