ह्यूगो वुल्फ (1860-1903) 1910 में।

ह्यूगो वुल्फ स्लोवेनियाई मूल के एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार थे, विशेष रूप से उनके कला गीतों या लिडर के लिए। उन्होंने इस रूप में एक केंद्रित अभिव्यंजक तीव्रता लाई, जो देर से रोमांटिक संगीत में अद्वितीय था, कुछ हद तक दूसरे विनीज़ स्कूल से संबंधित था, लेकिन तकनीक में बहुत उलट। यद्यपि उनके पास असाधारण उत्पादकता के कई विस्फोट थे, विशेष रूप से 1888 और 1889 में, अवसाद ने अक्सर उनके रचनात्मक अवधियों को बाधित किया, और उनकी आखिरी रचना 1898 में लिखी गई थी, इससे पहले कि उन्हें सिफलिस के कारण मानसिक पतन का सामना करना पड़ा।

ह्यूगो वुल्फ का जन्म विंडक्रीग्रेट (अब स्लोवेनज ग्रैड, स्लोवेनिया) में हुआ था, जो ऑस्ट्रियाई साम्राज्य का एक हिस्सा था। अपने मातृ पक्ष से, वह हरबर्ट वॉन करजान से संबंधित था। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन वियना में बिताया, लीडर में "न्यू जर्मन" प्रवृत्ति के प्रतिनिधि बन गए, एक ऐसी प्रवृत्ति जो रिचर्ड वैगनर के अभिव्यंजक, रंगीन और नाटकीय संगीत नवाचारों से चली।

चार साल की उम्र में अपने पिता द्वारा शुरू की गई वुल्फ में एक बच्चा विलक्षण, पियानो और वायलिन सिखाया गया था, और एक बार प्राथमिक विद्यालय में सेबस्टियन विक्कलर के साथ पियानो और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया गया था। संगीत के अलावा अन्य विषय अपनी रुचि रखने में विफल रहे; उन्हें पहले माध्यमिक विद्यालय से बर्खास्त कर दिया गया, जिसमें उन्होंने "पूर्ण रूप से अपर्याप्त" के रूप में भाग लिया, अनिवार्य लैटिन अध्ययन में अपनी कठिनाइयों पर एक और छोड़ दिया, और एक प्रोफेसर के साथ गिरने के बाद जिन्होंने अपने "शापित संगीत" पर टिप्पणी की, अंतिम छोड़ दिया।

वहां से, वह अपने पिता की निराशा के लिए वियना कंज़र्वेटरी में गए, जिन्होंने उम्मीद की थी कि उनका बेटा संगीत से अपना जीवन बनाने की कोशिश नहीं करेगा। एक बार फिर, हालांकि, उन्हें "अनुशासन के उल्लंघन" के लिए बर्खास्त कर दिया गया था, हालांकि अयोग्य-विद्रोही भेड़िया दावा करेंगे कि उन्होंने स्कूल के रूढ़िवाद पर निराशा छोड़ दी।

ह्यूगो वुल्फ (1860-1903).

अपने परिवार के साथ आठ महीने के बाद, वह संगीत सिखाने के लिए वियना लौट आए। यद्यपि उनका उग्र स्वभाव आदर्श रूप से शिक्षण के अनुकूल नहीं था, वुल्फ के संगीत उपहार, साथ ही साथ उनके व्यक्तिगत आकर्षण ने उन्हें ध्यान और संरक्षण दिया। लाभार्थियों के समर्थन ने उन्हें एक संगीतकार के रूप में जीवनयापन करने की अनुमति दी, और उनके सबसे बड़े लाभार्थियों में से एक की बेटी ने उन्हें लिखने के लिए प्रेरित किया, वैली ("वेलेंटाइन") उनका पहला प्यार, जिसके साथ वह तीन साल तक जुड़े रहे।

उनके संबंध के दौरान, उनकी परिपक्व शैली के संकेत उनके लीडर में स्पष्ट हो जाते हैं। वुल्फ अवसाद और व्यापक मिजाज का शिकार था, जो उसके जीवन के माध्यम से सभी को प्रभावित करेगा। जब फ्रेंक ने अपने 21 वें जन्मदिन से ठीक पहले उसे छोड़ दिया, तो वह निराश था। वह घर लौट आया, हालाँकि उसके पारिवारिक रिश्ते भी तनावपूर्ण थे; उनके पिता अभी भी आश्वस्त थे कि उनका बेटा नीर-डो-वेल था। साल्ज़बर्ग में दूसरे कपेलमिस्टर के रूप में उनके संक्षिप्त और निर्विवाद कार्यकाल ने केवल इस राय को सुदृढ़ किया: वुल्फ के पास न तो स्वभाव, आचरण तकनीक और न ही निश्चित रूप से गैर-वैगनरियन प्रदर्शनों की सूची के सफल होने के लिए आत्मीयता थी, और एक साल के भीतर फिर से विएना में पढ़ाने के लिए वापस आ गए थे। पहले जैसी ही परिस्थितियां।

फरवरी 1883 में वैगनर की मृत्यु युवा संगीतकार के जीवन की एक और गहरी घटना थी। गीत "ज़ुर रुह, ज़ुर रुह" को कुछ ही समय बाद बनाया गया था और इसे उनके शुरुआती कार्यों में से एक माना जाता है; यह अनुमान लगाया जाता है कि यह वैगनर के लिए एक हाथी के रूप में था। भेड़िया अक्सर आने वाले वर्षों में अपने स्वयं के भविष्य से निराश हो जाता है, एक ऐसी दुनिया में जहां से उसकी मूर्ति विदा हो गई थी, जबरदस्त नक्शेकदम पर चलना और ऐसा करने के लिए कोई मार्गदर्शन नहीं करना। इसने उसे अक्सर स्वभावहीन, मित्रों और संरक्षकों को अलग-थलग छोड़ दिया, हालांकि उसके आकर्षण ने उसे अपने कार्यों के विलय से अधिक बनाए रखने में मदद की।

उनके गीतों ने इस बीच फ्रांज़ लिस्केट का ध्यान आकर्षित किया, जिनका वे बहुत सम्मान करते थे, और जो वुल्फ के पिछले आकाओं की तरह उन्हें बड़े रूप में आगे बढ़ने की सलाह देते थे; सलाह है कि वह इस बार सिम्फनी टोन कविता पेंटीसिया के साथ पीछा किया। एक आलोचक के रूप में उनकी गतिविधियाँ उठने लगीं। वह उस समय के संगीतमय माहौल को देखते हुए हीन कार्यों की आलोचना में निर्दयी थे; एंटन रुबिनस्टीन में से वे विशेष रूप से ओजस्वी मानते थे। लेकिन वह लिस्टटेस्ट, शुबर्ट और चोपिन के समर्थन में उतने ही उत्कट थे, जिनकी प्रतिभा को उन्होंने पहचान लिया। उनके विश्वासों की तीव्रता और अभिव्यंजक शक्ति के लिए "वाइल्ड वुल्फ" के रूप में जाना जाता है, उनके विट्रियल ने उन्हें कुछ दुश्मन बना दिया।

उन्होंने इस समय के दौरान बहुत कम रचना की, और उन्होंने जो लिखा वह प्रदर्शन नहीं कर सका; रोज़े चौकड़ी (विएना फिलहारमोनिक कॉन्सर्टमास्टर अर्नोल्ड रोसे के नेतृत्व में) ने अपने डी माइनर चौकड़ी को एक कॉलम में अलग किए जाने के बाद भी नहीं देखा होगा, और पेंटीसिया के प्रीमियर को वियना धर्माेनिक से मिला था, जब उन्होंने इसे अपने उत्सव के तहत आज़माया था रूढ़िवादी कंडक्टर हंस रिक्टर ने '' मिस्टर ब्राह्म '' की आलोचना करने की हिम्मत रखने वाले शख्स के लिए कुछ नहीं, लेकिन उपहास के रूप में खुद को सावधानी से रख दिया।

उन्होंने 1887 में एक आलोचक के रूप में अपनी गतिविधियों को त्याग दिया और एक बार फिर रचना करना शुरू किया; शायद अप्रत्याशित रूप से नहीं, उनके रचनाकार अंतराल के बाद लिखे गए पहले गीत (गोएथ, जोसेफ वॉन इचेंडॉर्फ और जोसेफ विक्टर वॉन शेफेल की कविताओं के लिए) ने प्रतिकूल परिस्थितियों में शक्ति और संकल्प के विषयों पर जोर दिया। इसके तुरंत बाद, उन्होंने स्ट्रिंग, चतुर्थक के लिए इटैलियन वन-मूवमेंट इटैलियन सेरेनाड की पूर्णता को पूरा किया, जिसे उनकी परिपक्व वाद्य रचना शैली के बेहतरीन उदाहरणों में से एक माना जाता है। केवल एक हफ्ते बाद उसके पिता की मृत्यु हो गई, जिससे वह तबाह हो गया, और उसने शेष वर्ष के लिए रचना नहीं की।

परिपक्वता (1888-1896)

1888 और 1889 वुल्फ के लिए आश्चर्यजनक रूप से उत्पादक वर्ष साबित हुए, और उनके करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। पूर्ववर्ती वर्ष के अंत में अपने गीतों के एक दर्जन के प्रकाशन के बाद, वुल्फ ने एक बार फिर से कंपोज़िंग में लौटने की इच्छा जताई, और वर्नर के परिवार के वेकेशन होम की यात्रा की, जिसे वोल्फ बचपन से जानते थे - Perchtoldsdorf (वियना से एक छोटी ट्रेन की सवारी), एकांत में भागने और रचना करने के लिए। यहाँ उन्होंने मोरीके-लीडर की रचना एक उन्मादी गति से की। एक छोटा ब्रेक, और घर का एक बदलाव, इस बार और अधिक लंबे समय के दोस्तों की छुट्टी घर, फ्रेडरिक एकस्टीन (1861-1939) परिवार, और एइचेंदॉर्फ़-लिडर ने पीछा किया, फिर 51 गोएथ-लिडर, 1889 में फैल गया। गर्मियों की छुट्टी के बाद, स्पैनिचेस लिडरबच अक्टूबर 1889 में शुरू हुआ; हालाँकि स्पैनिश-सुगंधित रचनाएँ दिन में फैशन में थीं, वुल्फ ने उन कविताओं की तलाश की जिन्हें अन्य रचनाकारों द्वारा उपेक्षित किया गया था।

ह्यूगो वुल्फ (1860-1903).

वुल्फ ने खुद इन रचनाओं की योग्यता को तुरंत देखा, दोस्तों को लताड़ लगाते हुए कि वे सबसे अच्छी चीजें हैं जो उन्होंने अभी तक रची थी (यह सहायता और उनमें से कई अधिक प्रभावशाली के आग्रह के साथ थी कि काम शुरू में प्रकाशित हुए थे)। अब यह था कि वियना के बाहर की दुनिया वुल्फ को भी पहचान लेगी। टेनर फर्डिनेंड जैगर, जिन्हें वुल्फ ने कंपसिफ़ से अपने संक्षिप्त समर ब्रेक के दौरान पारसिफ़ल में सुना था, मोरीके कार्यों के पहले संगीत समारोहों में से एक में मौजूद थे और जल्दी से अपने संगीत के एक चैंपियन बन गए, जो दिसंबर 1888 में केवल वुल्फ और बीथोवेन के गायन का प्रदर्शन कर रहे थे। ।

उनके कामों की प्रशंसा की गई, जिसमें मंचर ऑलगेमाइन ज़ेइटुंग भी शामिल है, जो एक व्यापक रूप से पढ़ा जाने वाला जर्मन अखबार है। (मान्यता हमेशा सकारात्मक नहीं थी; ब्राह्म के अनुयायी, अभी भी वुल्फ की निर्दयता की समीक्षाओं से होशियार हैं, उन्होंने एहसान लौटाया-जब उनके पास उनके साथ कुछ भी करने के लिए होगा। ब्राह्म के जीवनीकार मैक्स कल्बेक ने अपने अपरिपक्व लेखन और विषम टनल के लिए वुल्फ का उपहास किया; एक और संगीतकार उनके साथ एक कार्यक्रम साझा करने से इनकार कर दिया, जबकि एक वैगनरियन गायिका, एमी मैटरना को अपने वुल्फ गायन को रद्द करना पड़ा, जब वह आलोचकों की काली सूची में जाने की धमकी के साथ कथित तौर पर सामना करती थी।

केवल कुछ और सेटिंग्स, इटालिएनिचेस लीडरबुच की पहली छमाही को पूरा करते हुए, 1891 में वुल्फ के मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य से पहले एक बार फिर से वर्ष के अंत में मंदी का सामना करना पड़ा; सिफलिस और उसके अवसादग्रस्तता के प्रभाव के साथ संयुक्त पिछले कुछ वर्षों से उसकी थकावट ने उसे अगले कई वर्षों के लिए रचना को रोक दिया। ऑस्ट्रिया और जर्मनी में उनके कार्यों के लगातार संगीत कार्यक्रम ने उनकी बढ़ती प्रसिद्धि को फैलाया; यहां तक ​​कि ब्रहम और आलोचकों ने जो पहले वुल्फ को संशोधित किया था, ने अनुकूल समीक्षा दी। हालांकि, वुल्फ अवसाद से भस्म हो गया, जिसने उसे लिखने से रोक दिया- जिसने केवल उसे और अधिक उदास छोड़ दिया। उन्होंने पिछले कार्यों के ऑर्केस्ट्रेशन को पूरा किया, लेकिन नई रचनाएं आगामी नहीं थीं, और निश्चित रूप से उस ओपेरा को नहीं जो अब उन्हें रचना पर तय किया गया था, फिर भी आश्वस्त किया कि बड़े रूपों में सफलता रचनात्मक महानता का प्रतीक थी।

1890 में पहली बार उनके सामने प्रस्तुत होने के बाद, वुल्फ ने डेर कॉर्गिडोर के लिए लिबरेटो को अस्वीकार कर दिया था, लेकिन एक ओपेरा की रचना करने के उनके संकल्प ने उन्हें दूसरी नज़र में उसके दोष के लिए अंधा कर दिया। पेड्रो एंटोनियो डी अलारकोन द्वारा द थ्री-कॉर्नरेड हैट के आधार पर, व्यभिचारी प्रेम त्रिकोण के बारे में सबसे गहरी हास्य कहानी वह है जिसके साथ वुल्फ की पहचान हो सकती है: वह मेलानी कोकर्ट के साथ प्यार में था, जिसने अपने दोस्त हेनरिक कोचर से कई वर्षों तक शादी की थी। । (यह अनुमान लगाया जाता है कि उनका रोमांस 1884 में बयाना में शुरू हुआ था, जब वुल्फ कॉचर्ट के साथ छुट्टी पर गया था, हालांकि हेनरिक ने 1893 में इस संबंध की खोज की कि वह वुल्फ के संरक्षक और मेलानी के पति बने रहे।) ओपेरा नौ महीने में पूरा हुआ और शुरू में सफलता के साथ मिला। , लेकिन वुल्फ की संगीत सेटिंग पाठ की कमजोरी की भरपाई नहीं कर सकती थी, और यह विफलता के लिए बर्बाद थी; इसे अभी तक सफलतापूर्वक पुनर्जीवित नहीं किया गया है।

रचनात्मक गतिविधि के नवीकरण के परिणामस्वरूप वुल्फ ने 1896 के मार्च और अप्रैल में लिखे गए दो दर्जन गीतों के साथ इटालिएनिचेस लिडरबच को पूरा किया, मार्च 1897 में तीन माइकल एंजेलो लिडर की रचना (छह का एक समूह अनुमानित किया गया था) और उस वर्ष के दौरान प्रारंभिक कार्य। एक ओपेरा में, मैनुअल वेनेगास।

अंतिम वर्ष (1897-1903)

वुल्फ का अंतिम संगीत कार्यक्रम, जिसमें उनका प्रारंभिक चैंपियन जागर भी शामिल था, फरवरी 1897 में हुआ। इसके तुरंत बाद वुल्फ सिफिलिटिक पागलपन में फिसल गया, जिसमें कभी-कभार केवल भलाई के मंत्र शामिल थे। उन्होंने 1897 में एक अधूरा ओपेरा, मैनुएल वेनेगास के साठ पृष्ठों को छोड़ दिया, इससे पहले कि वह अपना दिमाग पूरी तरह से खो दें, समाप्त करने के लिए एक हताश प्रयास में; 1899 के मध्य के बाद वह बिल्कुल भी कोई संगीत नहीं बना सके और एक बार खुद को डूबाने की भी कोशिश की, जिसके बाद उन्हें अपनी ही जिद पर विएना की शरण में रखा गया। 22 फरवरी 1903 को अपनी मृत्यु तक अपने पतन के दौरान मेलानी ने उनसे ईमानदारी से मुलाकात की, लेकिन उनके पति के प्रति उनकी बेवफाई ने उन्हें प्रताड़ित किया और उन्होंने 1906 में खुद को मार डाला।

संगीत

वुल्फ का सबसे बड़ा संगीत प्रभाव रिचर्ड वैगनर था, जो वुल्फ कंज़र्वेटरी में पहली बार वुल्फ के आने के बाद एक मुठभेड़ में, युवा संगीतकार को कंपोजिंग में बने रहने और बड़े पैमाने पर काम करने का प्रयास करने के लिए प्रोत्साहित किया, वुल्फ की अपनी संगीत मूर्ति का अनुकरण करने की इच्छा को मजबूत किया। जोहान्स ब्राह्मस के प्रति उनकी असहमति वागनर की संगीत संबंधी कट्टरता और ब्राह्म की संगीत रूढ़िवादिता के प्रति उनकी घृणा के कारण समान रूप से फैली हुई थी।

वह अपने झूठ बोलने वाले, उनके स्वभाव और झुकाव के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं, जो उन्हें अधिक अंतरंग, व्यक्तिपरक और संगीतमय रुचियों के लिए प्रेरित करते हैं। हालांकि उन्होंने शुरू में माना था कि बड़े रूपों में महारत हासिल करना एक महान संगीतकार की मान्यता थी (एक विश्वास जो उनके शुरुआती आकाओं पर प्रबलित है), कला गीत का छोटा पैमाना उनकी संगीत अभिव्यक्ति के लिए एक आदर्श रचनात्मक आउटलेट प्रदान करने के लिए साबित हुआ और इसे माना जाने लगा। शैली उनके अजीब प्रतिभा के अनुकूल है। वुल्फ लिडर को विस्तारक संगीत विचारों और भावना की गहराई को संपीड़ित करने के लिए जाने जाते हैं, जो उनके कौशल को कविता के लिए सही संगीत सेटिंग खोजने में उनके कौशल द्वारा खिलाया जाता है।

हालाँकि वुल्फ खुद इस विचार से ग्रस्त था कि केवल लघु रूपों की रचना दूसरी-दर की जानी थी, विशेष रूप से कवियों के गीतों के उनके संगठन (गोएथ; मोरिके; ईचेंदॉर्फ; स्पेनिश और इटैलियन सॉन्गबुक्स में हेस एंड गेइबेल) को अर्धवृत्ताकार मानवशास्त्र में खोजकर; स्पष्ट रूप से उनके द्वारा निर्धारित कवियों और लघु गीतों में नाटकीय कार्यों के रूप में उनकी कविताओं द्वारा स्पष्ट रूप से लक्षित नहीं होने वाले ग्रंथों के बीच संबंध, उन्हें एक विशेष रूप से सफल ओपेरा, डेर कोरिगिडोर लिखा होने के बावजूद एक प्रतिभाशाली नाटककार के रूप में चिह्नित करते हैं।

अपने करियर की शुरुआत में वुल्फ ने फ्रेंज़ शूबर्ट और रॉबर्ट शुमान के बाद अपने सहयोगी की भूमिका निभाई, विशेष रूप से वैली फ्रेंक के साथ उनके रिश्ते के आसपास की अवधि में; वास्तव में, वे वास्तविक चीज़ के रूप में पास होने के लिए पर्याप्त नकल थे, जिसे उन्होंने एक बार प्रयास किया था, हालांकि उनका कवर भी जल्द ही उड़ा दिया गया था। यह अनुमान लगाया जाता है कि पहले के वर्षों में झूठ बोलने वाले ग्रंथों की उनकी पसंद, बड़े पैमाने पर पाप और पीड़ा से निपटने, उपदंश के अपने संकुचन से आंशिक रूप से प्रभावित थे। वैली के लिए उनका प्यार, पूरी तरह से अपेक्षित नहीं है, बहुत ही रंगीन और दार्शनिक लिडर को प्रेरित करता है जिसे वैगनर के वेसेनडोनक लेडर चक्र के उत्तराधिकारी के रूप में माना जा सकता है। दूसरों को जितना संभव हो उतना मूड में उन लोगों से दूर थे; प्रकाशमान और विनोदी। शायद ही कभी सुनाई देने वाली सिम्फनी कविता पेंटेशिलिया तपती और अत्यधिक रंगीन होती है। हालांकि वुल्फ ने लिस्केट की प्रशंसा की, जिसने उन्हें काम पूरा करने के लिए प्रोत्साहित किया, उन्होंने लिस्केट के खुद के संगीत को बहुत सूखा और अकादमिक महसूस किया और रंग और जुनून के लिए प्रयास किया।

1888 ने अपने स्टाइल के साथ-साथ अपने करियर में भी एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया, मोरीके के साथ, आइचेंडॉर्फ़ और गोएथ ने उन्हें शुबर्ट के सरल, अधिक डायटोनिक गीतकार और "वोडल के खुद के हॉएल" से दूर खींच लिया। Mörike ने विशेष रूप से आकर्षित किया और वुल्फ के संगीत उपहारों को पूरक किया, विषयों की विविधता वुल्फ की संगीत की पाठयक्रम के लिए सूटिंग, हास्य की अपनी गहरी समझ वुल्फ से मेल खाते हुए, उनकी अंतर्दृष्टि और इमेजरी एक विस्तृत विविधता की मांग करती है, जो विविध प्रकार की तकनीकी तकनीकों और चित्रांकन के लिए पाठ चित्रकला की कमान की मांग करती है। । अपने बाद के कामों में उन्होंने अपने संगीत ढांचे को देने के लिए पाठ पर कम और अपने शुद्ध संगीत विचारों पर अधिक भरोसा किया; बाद के स्पैनिश और इटैलियन गाने "निरपेक्ष संगीत" की ओर इस कदम को दर्शाते हैं।

वुल्फ ने सैकड़ों लिडर, तीन ओपेरा, आकस्मिक संगीत, कोरल संगीत, साथ ही कुछ शायद ही सुना ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत लिखा था। उनका सबसे प्रसिद्ध वाद्य टुकड़ा इतालवी सेरेनेड (1887) है, जो मूल रूप से स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए है और बाद में ऑर्केस्ट्रा के लिए स्थानांतरित किया गया, जिसने उनकी परिपक्व शैली की शुरुआत को चिह्नित किया।

वुल्फ अर्थ को सुदृढ़ करने के लिए आज की रात के उपयोग के लिए प्रसिद्ध था। पाठ में अस्पष्टता और द्वंद्व का चित्रण करने के लिए दो तानवाला क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करना, उनकी शैली की पहचान बन गया, केवल गीत के अर्थ के लिए उपयुक्त होने पर हल करना। उनके चुने हुए ग्रंथ प्रायः पीड़ा से भरे हुए थे और संकल्प को पाने में असमर्थता थी, और इस तरह वह भी आज रात भटक रहे थे, घर की चाबी वापस करने में असमर्थ थे। जब तक मनोवैज्ञानिक तनाव बरकरार रहता है तब तक भ्रामक तालमेल, वर्णव्यवस्था, असंगति और वर्णिक मध्यस्थों का उपयोग हार्मोनिक गंतव्य को अस्पष्ट करता है। उनकी औपचारिक संरचना के रूप में अच्छी तरह से सेट किए जा रहे ग्रंथों को दर्शाया गया है, और उन्होंने अपने समकालीनों द्वारा इष्ट के लगभग सरल गीतों में से कोई भी नहीं लिखा है, बजाय काम की प्रकृति के चारों ओर फार्म का निर्माण।

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