- पेशा: पेंटर, ग्राफिक। सेशन (सदस्य).
- निवास: प्राग, वियना, बर्लिन।
- माहलर से संबंध: देखें पेंटिंग, चित्र और सिल्हूट.
- महलर के साथ पत्राचार:
- जन्म: 21-07-1870 प्राग, चेक गणराज्य।
- निधन: 28-09-1932 बर्लिन, जर्मनी।
- दफन: 00-00-0000 न्यू यहूदी कब्रिस्तान (प्राग-ज़िज़कोव का यहूदी कब्रिस्तान), ज़िज़कोव हिरतोव, प्राग, चेक गणराज्य। विनोहरदस्का 1835, प्राहा 3, प्राग, ओकरेस प्राहा, प्राग कैपिटल सिटी, 130 00 चेक गणराज्य
- देखें: पेंटिंग, चित्र और सिल्हूट.
एमिल ऑर्लिक एक चित्रकार, एचर और लिथोग्राफर थे। वह प्राग में पैदा हुआ था, जो उस समय ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का हिस्सा था, और प्राग, ऑस्ट्रिया और जर्मनी में रहता था और काम करता था। एमिल ऑरलिक एक दर्जी का बेटा था। उन्होंने पहली बार हेनरिक नाइर के निजी कला स्कूल में कला का अध्ययन किया, जहां उनके एक साथी छात्र पॉल क्ले थे।
1891 से, उन्होंने विल्हेम लिंडेंस्मित के तहत म्यूनिख अकादमी में अध्ययन किया। बाद में उन्होंने जोहान लियोनहार्ड रैब से उत्कीर्णन सीखा और विभिन्न प्रिंटमेकिंग प्रक्रियाओं के साथ प्रयोग किया।
प्राग में अपनी सैन्य सेवा करने के बाद, वह म्यूनिख लौट आए, जहां उन्होंने पत्रिका जुगेंड के लिए काम किया। उन्होंने 1898 में सबसे अधिक समय बिताया, यूरोप से होकर नीदरलैंड, ग्रेट ब्रिटेन, बेल्जियम और पेरिस का दौरा किया। इस समय के दौरान वह जापानी कला से अवगत हुए, और इसका यूरोप में प्रभाव पड़ रहा था, और उन्होंने वुडकट तकनीकों को सीखने के लिए जापान जाने का फैसला किया। वह मार्च 1900 में एशिया के लिए रवाना हुए, जापान पहुंचने से पहले, हांगकांग में रुक गए, जहां वे फरवरी 1901 तक रहे।
वर्ष 1902. गुस्ताव महलर (1860-1911) गुस्ताव महलर द्वारा एमिल ऑरलिक (1870-1932)
1901. जापानी तीर्थयात्रियों द्वारा फुजियामा के लिए अपने रास्ते पर एमिल ऑरलिक (1870-1932).
द्वारा क्योटो में मंदिर गार्डन एमिल ऑरलिक (1870-1932).
1905 में एमिल ऑरलिक बर्लिन चले गए और उन्होंने "स्टेट ऑफ़ ग्राफिक एंड बुक आर्ट" म्यूज़ियम ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स (कुन्स्टगुएर्बम्यूज़िक) में एक पद लिया, जो अब बर्लिन राज्य संग्रहालय का हिस्सा है। उन्होंने बर्लिन कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में पढ़ाया, जहाँ उनके एक छात्र जॉर्ज ग्रोज़ थे।
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एमिल ऑरलिक का जन्म प्राग 21-07-1870 को हुआ था। उस समय प्राग ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य के एक प्रांत की राजधानी था और इस तरह वह एक ऑस्ट्रियाई नागरिक था, न कि चेकोस्लोवाकियन जैसा कि अक्सर कहा जाता है। उनका परिवार, यहूदी होने के नाते, प्राग यहूदी बस्ती के पास रहता था। उनके पिता एक मास्टर टेलर थे, क्योंकि उनके भाई ह्यूगो थे। प्राग में एक बड़ा जर्मन भाषी समुदाय था (बोहेमियन जर्मन कहा जाता है) जिसमें एक कलात्मक सर्कल भी शामिल था, जिसमें ऑर्लिक के दोस्त जैसे फ्रांज काफ्का, फ्रांज वेयरफेल (1890-1945), मैक्स ब्रोड और रेनर मारिया रिल्के (1875-1926).
अपने स्कूल के वर्षों के दौरान ऑरलिक को ड्राइंग के बारे में जुनून था और 1889 में स्कूल छोड़ने पर उन्हें अपने पिता द्वारा जर्मनी जाने की अनुमति दी गई थी, उम्मीद है कि वहां ललित कला अकादमी में दाखिला लिया जाएगा। हालांकि उन्हें स्वीकार नहीं किया गया था, इसलिए उन्होंने म्यूनिख के हेनरिक नाइर के निजी कला स्कूल में दाखिला लिया, जहां एक साथी छात्र पॉल क्ले था। ऑरलिक का लक्ष्य म्यूनिख एकेडमी बना रहा और उन्होंने 1891 में प्रोफेसर वॉन लिंडेनस्मित के तहत एक स्थान प्राप्त किया, जिन्होंने जल्द ही उनकी प्रतिभा को पहचान लिया और उन्हें एक छोटा स्टूडियो आवंटित किया।
ऑरलिक ने कड़ी मेहनत की, म्यूनिख पिनाकोतेक में पुराने स्वामी की नकल करते हुए लगातार अपनी तकनीकों में सुधार किया। 1893 में उन्होंने अपने दो पेस्टल चित्रों के लिए रजत पदक जीता, जो अकादमी की वार्षिक प्रदर्शनी में दिखाए गए थे, जर्मनी में सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक, एडोल्फ वॉन मेन्जेल द्वारा काम के पास फांसी के सम्मान के साथ। अकादमी के पास प्रोफेसर राब के नेतृत्व में एक विभाग था जो तांबे की नक्काशी सिखाता था। ऑरलिक ने इन कक्षाओं के लिए दाखिला लिया, लेकिन पाठ्यक्रम से दूर करने के लिए प्रोफेसर के साथ लॉगरहेड्स पर था, जिसमें नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी के सभी पहलुओं का प्रयोग किया गया था। वह जल्द ही रबाब की समझ से परे काम कर रहा था।
1893 में ऑरलिक ने अकादमिक रूप से अकादमी को छोड़ दिया क्योंकि उन्होंने रूढ़िवादी अकादमिक प्रशिक्षण द्वारा विवश महसूस किया। वह और अधिक आधुनिक शैलियों में काम करना शुरू करना चाहता था और म्यूनिख प्राकृतिक आंदोलन और विल्हेम लेयिल के चारों ओर के घेरे में आ गया था। एक साल के सैन्य प्रशिक्षण के बाद वह 1894 में प्राग लौट आया और उसने अपने दोस्तों और वहाँ के आसपास के चित्रों को चित्रित किया।
1896 में ऑरलिक अपने साथी शिष्य और जीवन भर दोस्त बर्नहार्ड पानोक के साथ काम करने के लिए म्यूनिख लौट आया, जहां उन्होंने रंग-बिरंगे प्रिंट्स बनाने का काम किया। उन्होंने जापानी वुडकट प्रिंट्स के उदाहरण देखे थे और वे उन पर मोहित हो गए थे। उन्होंने जुगेंड नामक पत्रिका के लिए योगदान देना शुरू किया। 1897 तक ऑरलिक एक ऐसा कुशल प्रिंट-निर्माता था कि प्रतिष्ठित कला पत्रिका पैन में प्रकाशन के लिए उसकी चार छोटी-छोटी नक़्क़ाशी चुनी गई थी। पैन में चित्रित किया गया था, उनके पहले पोस्टर 'डाई वेबर' का पुनरुत्पादन, जिसे उसी नाम के नाटक के लिए बनाया गया था, जिसका निर्माण किया गया था गेरहार्ट हपटमैन (1868-1946).
हॉन्टमैन पोस्टर से इतना प्रभावित हुआ कि उसने अपने स्टूडियो का दौरा करने के लिए बर्लिन से ऑरलिक को आमंत्रित किया और थिएटर में ओरलिक के शामिल होने का यह पहला कदम था। वह कई प्रस्तुतियों के लिए एक अग्रणी सेट और कॉस्ट्यूम डिजाइनर बन गए। अपने मित्र के माध्यम से लेखक मारिया रेनर रिल्के को एक पुस्तक चित्रकार बनने का अवसर मिला। 1897 में मैक्स लेहर्स के अंत तक, ड्रेसडेन में कुफ़्फ़र्स्टिचकैबनेट (ग्राफिक्स संग्रह) के सहायक निदेशक ने इस महत्वपूर्ण संग्रहालय प्रिंट संग्रह में ऑर्लिक द्वारा प्रिंट को जोड़ना शुरू किया। लेहर्स को ऑर्लिक का 'खोजकर्ता' माना जा सकता है और उन्होंने अपने व्यापक संग्रह के लिए ऑरलिक के प्रिंटों की खरीद की।
वे आजीवन दोस्त थे और कलाकार की मृत्यु तक लगभग एक पत्राचार बनाए रखा। ऑरलिक की यात्रा और दिन-प्रतिदिन के जीवन का अधिकांश विवरण इस पत्राचार से जाना जाता है, जिसे आश्चर्यजनक रूप से संरक्षित किया गया है। प्रलेल द्वारा 1981 में मालेरग? एससी (आर्टिस्ट ग्रीटिंग्स) नामक एक पुस्तक प्रकाशित की गई थी, जिसमें प्रवीण पत्रों और पोस्टकार्डों को चित्रित किया गया था।
1898 में ऑरलिक ने अपनी पहली विदेश यात्रा की, इंग्लैंड, स्कॉटलैंड, बेल्जियम और हॉलैंड का दौरा करने के साथ-साथ पेरिस की अपनी कई यात्राओं में से पहली यात्रा की। वहां वह वुडकट कलाकार फेलिक्स वाल्टन के साथ और लंदन में विलियम निकोलसन के साथ संपर्क में आए, जो अत्यधिक नवीन वुडकट पोस्टर और प्रिंट बना रहे थे। उन्होंने अपनी यात्रा को कई नक्काशी, लिथोग्राफ और लकड़ी के कटोरे में दर्ज किया।
प्राग लौटने पर उन्होंने सुरम्य शहर के ऊपर शानदार नज़ारों वाले एक पुराने टॉवर में खुद को एक एटलियर में स्थापित किया। उन्होंने 1904 तक इस स्टूडियो को बनाए रखा। लेकिन 1899 तक वे वियना में रह रहे थे और वियना सेशन की तीसरी प्रदर्शनी में काम दिखाया, जिसमें से एक सदस्य के रूप में, उन्होंने आधुनिक कला प्रवृत्तियों पर समूह के प्रकाशनों में भी योगदान दिया, जिसमें 'जियोनिस्म' भी शामिल है। । सोसाइटी महत्व प्राप्त कर रही थी और विदेशों से आए आगंतुकों में शामिल थे, जिनमें K! Kollwitz और जर्मनी से Max Liebermann और पेरिस से Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec और Camille Pissarro शामिल थे।
जपोनिज़्म के विचारों और चर्चा का बहुत अधिक आदान-प्रदान हुआ, जो पूरे यूरोप में, विशेषकर आर्ट नोव्यू और जुगेंदस्टिल कलाकारों और पेरिस के नाबिस स्कूल पर इस तरह का प्रभाव डाल रहा था। उसी समय अमेरिका में कलाकार भी इस प्रभाव (विशेषकर मैरी कसाट और हेलेन हाइड) के प्रभाव में आ रहे थे।
फरवरी 1900 में ऑरलिक को ऑस्ट्रिया में ब्र? एनएन में अपनी पहली वन-मैन प्रदर्शनी के साथ कई मीडिया में काम करते हुए बड़ी सफलता मिली। यह इस समय था कि मैक्स लेहर ने मैरी वॉन गोम्परेज़ और उसके परिवार के लिए ओरलिक को पेश किया। उनके पिता, मैक्स वॉन गोम्परेज़ एक धनी उद्योगपति और कला के संरक्षक थे। उन्होंने ओर्लिक द्वारा कई चित्रों और अन्य कार्यों को खरीदा और कमीशन किया। मैरी गोम्परेज़ और ऑरलिक ने अपने पत्राचार के माध्यम से एक जीवन भर की दोस्ती का विकास किया जो ऑरलिक की मृत्यु के समय तक जारी रहा। 1997 में वियना के यहूदी संग्रहालय में उनके काम का व्यापक गोमेज़ संग्रह प्रदर्शित किया गया था।
ऑरलिक का जलचर इस संरक्षण और मित्रता को परिवार के सदस्यों के कई चित्रों और स्लोवाकिया और उसके आसपास ओस्लावान के अपने देश की संपत्ति के माध्यम से दर्शाता है।
इस बीच, 1900 के मार्च में ऑरलिक ने सुदूर पूर्व में अपनी पहली यात्रा शुरू की, जो कि 'रेज़ नच जापान' था। वह पहले हाथ और उसके स्रोत पर सीखना चाहता था कि उन तकनीकों को कैसे मास्टर किया जाए जो उसके लिए इस तरह के आकर्षण थे। उन्होंने कलाकारों, वुडब्लॉक-कारवर्स और प्रिंटर से बहुत ज्ञान प्राप्त किया, जिनके साथ उन्होंने काम किया। उन्होंने यूरोप में दोस्तों के लिए जापान में अपनी यात्रा के विवरणों के साथ कई पत्र लिखे और रेनेर मारिया रिल्के ने ओर्लिक द्वारा लिखे गए विवरणों से संबंधित पत्रिका 'वेर सैक्रम' के एक लेख में योगदान दिया। उन्होंने मैक्स लेहर को 22-02-1901 को लिखा कि उन्होंने प्रिंट्स, नेटसुक और अन्य जापानी कलाकृतियों को हासिल करने के लिए एक भाग्य खर्च किया था।
नवंबर 1901 में जैसे ही ऑरलिक घर आया, उसे दिसंबर में बर्लिन के प्रतिष्ठित कासिरर गैलरी में आयोजित होने वाले अपने काम की एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी के लिए तैयार होना था। अगले वर्ष के दौरान ओर्लिक में कई स्थानों पर एक-एक आदमी शो की श्रृंखला थी, जिसमें एक पर एक भी शामिल था रुडोल्फिनम प्राग में, जिस पर पूरी प्रदर्शनी को प्राग कुफ़्फ़र्टिस्किबनेट ने खरीदा था .. वियना सेक्शंस की तेरहवीं प्रदर्शनी में उन्होंने मैक्स क्लिंगर द्वारा किए गए कार्यों के साथ-साथ जापानी विषयों के सभी 16 काम दिखाए।
उनका नाम अब बर्लिन सेकेशन के सूचकांक में एक साथ दिखाई दिया गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918), मोनेट और केमिली पिसारो। उनकी जापानी यात्राओं के बारे में विभिन्न प्रकाशनों में कई लेख छपे, जो कलाकृतियाँ उन्होंने वापस लाईं और उनका काम। उन्होंने फिर से इंग्लैंड और पेरिस की यात्रा की, जहां सीज़ेन के काम ने उन पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला।
बर्लिन में एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय में ग्राफिक कला और पुस्तक चित्रण के लिए 1904 के अंत में ऑरलिक को विभाग का प्रमुख नियुक्त किया गया था, 1930 में अपनी सेवानिवृत्ति तक उन्होंने जो शिक्षण पद बरकरार रखा था। उनके कई शिष्यों में, जिन्हें उनकी ख्याति प्राप्त हुई अपने अधिकार में जॉर्ज ग्रोज़ थे जिन्होंने अपनी आत्मकथा में ऑरलिक के शिक्षण की प्रशंसा की थी।
ऑरलिक अब बर्लिन में स्थापित हो गया था और मैक्स रेनहार्ट की अगुवाई में डॉयचेस थिएटर के लिए अपनी पोशाक और मंच डिजाइन पर काम करना शुरू कर दिया था। उनके और उनके काम के बारे में कई और लेख विभिन्न प्रकाशनों में दिखाई दिए, जिनमें एक लंदन में 'द स्टूडियो' भी शामिल है। इस समय ऑर्लिक मिले और मैक्स लीबरमैन के नेतृत्व वाले बर्लिन सेकेशन समूह के साथ मैत्रीपूर्ण हो गए, जो अभी पेरिस से लौटे थे और अग्रणी जर्मन प्रभाववादी चित्रकार बनना था। समूह के अन्य महत्वपूर्ण सदस्य लोविस कोरिंथ, एरिच बटनर और मैक्स स्लेवोग्ट थे। SPOG समूह की स्थापना Slevogt, Pankok, Orlik और Grundberg ने भी की थी। ग्रुनबर्ग एक दंत चिकित्सक थे लेकिन एक अच्छे शौकिया कलाकार भी थे।
ऑरलिक ने जापान में लेखक लाफकादियो हर्न से मुलाकात की थी। हर्न ने एक जापानी नाम के तहत जापानी नागरिकता ग्रहण की थी और उन्होंने देश और इसकी संस्कृति पर कई किताबें लिखने वाले कई विश्वविद्यालयों में व्याख्यान दिया, जो व्यापक रूप से इंग्लैंड और अमेरिका में पढ़े गए थे और उन्होंने जापानी जीवन, दर्शन और कला के यूरोप में बहुत ज्ञान प्राप्त किया। ओर्लिक ने हर्न की पुस्तकों का जर्मन में अनुवाद किया और उनका चित्रण किया।
अगले कुछ वर्षों में ओर्लिक कई स्थानों पर प्रदर्शनियों को आयोजित करने और थिएटर डिजाइन में काम करने के लिए अपरिहार्य था। 1912 में उन्होंने अपनी अगली महत्वपूर्ण यात्रा विदेश में की, जो उत्तरी अफ्रीका, सीलोन, चीन, कोरिया और जापान का दौरा करते हुए साइबेरिया से होकर लौटी। मिस्र में उन्होंने बाद में एक पोर्टफोलियो Aus Aegypten में प्रकाशित नक़्क़ाशी की एक उत्कृष्ट श्रृंखला को निष्पादित किया।
जर्मनी लौटकर उन्होंने 1913 तक बर्लिन के अधिवेशन में एक प्रमुख भूमिका निभाना जारी रखा, जब उन्होंने और लिबरमैन ने इस्तीफा दे दिया। पुस्तक का डिज़ाइन ऑरलिक के ऑवरेव का महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया, साथ ही साथ शाब्दिक रूप से सैकड़ों दोस्तों और पुस्तक संग्रहकर्ताओं के लिए लाइब्रिस लेबल। उस समय के बुक कलेक्टरों ने एक-दूसरे के साथ जाने-माने कलाकारों को उनके लेबल डिजाइन करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें कई डिजाइन थे। सभी में, ऑर्लिक ने 136 पूर्व लाइब्रिस डिज़ाइन किए और यद्यपि करीब एक दर्जन को करीबी दोस्तों के लिए बनाया गया था, काम आकर्षक था। पहले विश्व युद्ध के दिनों में उन्हें हर साल 500 अंकों तक का भुगतान किया जाता था।
ऑर्लिक को प्रदर्शनियों, रंगमंच प्रस्तुतियों और यहां तक कि वाणिज्यिक उत्पादों के लिए रंगीन पोस्टर डिजाइन करने के लिए भी कहा जाता था। उन्होंने सैकड़ों पोस्टरों का निर्माण किया, जिनमें से अधिकांश आज के बाद और दुर्लभ हैं।
दिसंबर 1917 में ऑरलिक को बेस्ट-लिटोव्स्क शांति सम्मेलन के लिए आधिकारिक कलाकार नियुक्त किया गया था, जिस पर रूस और जर्मनी ने अपना संघर्ष समाप्त कर दिया। उन्होंने सम्मेलन में 72 पोर्टो अध्ययनों का उत्पादन किया, जिसमें लियो ट्रॉट्स्की भी शामिल हैं। इनमें से कई बाद में उन्होंने एक पोर्टफोलियो में लिथोग्राफ के रूप में प्रकाशित किए।
1919. पोर्ट्रेट द्वारा एमिल ऑरलिक (1870-1932) of गुस्ताव महलर (1860-1911) एसटी विलेम मेंगेलबर्ग (1871-1951)। 24-04-1920। गुस्ताव महलर महोत्सव एम्स्टर्डम 1920. विलेम मेंगेलबर्ग (1871-1951)। Gedenkboek। स्मारक पुस्तक। 1895-1920। व्यापार संस्करण। प्रकाशक मार्टिनस निझॉफ (1920), द हेग।
युद्ध के बाद उन्होंने पूरे यूरोप में कई स्थानों पर प्रदर्शन करते हुए एक उन्मत्त गति से काम करना जारी रखा। वह प्रकाश के प्रयोग के साथ प्रयोग करने, फोटोग्राफी में भी रुचि रखने लगे। वे ग्राफिक्स और चित्रों के अध्ययन के रूप में तस्वीरों के उपयोग में अग्रणी थे, विशेष रूप से प्रमुख हस्तियों के उनके चित्रों के लिए। उन्होंने दावा किया कि फोटोग्राफी ने उन्हें सही चित्र की ओर अपने प्रयासों का सार प्राप्त करने की अनुमति दी। फोटोग्राफी में उनके शुरुआती निबंध 1917 के आसपास बने थे, लेकिन बीस के दशक के मध्य तक उन्होंने मार्लिन डिट्रिच, अल्बर्ट आइंस्टीन और कई अन्य लोगों के शानदार फोटो पोर्ट्रेट तैयार किए।
दिसंबर 1923 में ऑरलिक ने अपनी अंतिम यात्रा यूरोप से बाहर की। उन्हें सिनसिनाटी में एक सिटर के चित्र को चित्रित करने के लिए एक कमीशन प्राप्त हुआ। उनका मार्ग और यूएसए में दो महीने का प्रवास प्रदान किया गया। अमेरिका में रहते हुए उन्होंने न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी लगाई थी। शहर ने उसे मोहित किया और उसने लिखा गेरहार्ट हपटमैन (1868-1946): “पहली उलझन पर काबू पाने के बाद यह एक पूरी तरह से अलग दुनिया है। शहर अद्भुत है। डॉलर यहाँ नियम! ”। उन्होंने कहा कि उन्हें न्यूयॉर्क की तुलना में चीन के लिए इस्तेमाल करना आसान लगा।
यूरोप लौटने के बाद उन्होंने तीव्रता से काम करना जारी रखा और उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई। वह दिन के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गए। उन्होंने यूरोप - स्पेन, इटली, इंग्लैंड और फ्रांस की यात्रा जारी रखी। पोर्ट्रेट कमीशन और ग्राफिक काम ने उन्हें अपने महान दोस्त मैक्स स्लेवगट के नौ दिन बाद 28-09-1932 को बर्लिन में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु तक व्यस्त रखा।
उनके भाई ह्यूगो को कई पेंटिंग, ड्राइंग और प्रिंट सहित उनकी काफी संपत्ति विरासत में मिली। पेरिस की अपनी कई यात्राओं के दौरान उन्होंने अपने दोस्त हेनरी मैटिस और सिवनी सहित कई अन्य प्रमुख कलाकारों द्वारा काम का एक अच्छा संग्रह प्राप्त किया था। ह्यूगो ऑरलिक और उनके परिवार ने नाज़ियों के हाथों युद्ध के दौरान ख़त्म कर दिया। परिवार का एकमात्र उत्तरजीवी एक चाची थी, जिसने युद्ध के बाद, एमिल के प्रभाव से जो कुछ बचा था, उसे वापस पा लिया।
