अल्फ्रेडो कैसेला (1883-1947).

  • पेशा: संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर।
  • महलर से संबंध: संपर्क
  • महलर के साथ पत्राचार: हाँ
  • जन्म: 25-07-1883 ट्यूरिन, इटली।
  • निधन: 05-03-1947 रोम, इटली।
  • दफन: 00-00-0000 वेरानो कब्रिस्तान, रोम, इटली।

कैसेला का जन्म ट्यूरिन में हुआ था, जो मारिया (नाइ ओर्दीनो) और कार्लो कैसेला के बेटे थे। उनके परिवार में कई संगीतकार शामिल थे: उनके दादा, जो पागनिनी के दोस्त थे, पहले लिस्बन में सैन कार्लो थिएटर में सेलो थे और अंततः ट्यूरिन में रॉयल चैपल में एकल कलाकार बन गए। अल्फ्रेडो के पिता, कार्लो, एक पेशेवर सेलिस्ट भी थे, जैसा कि कार्लो के भाई सेसरे और गियोचिनो थे; उनकी माँ एक पियानोवादक थीं, जिन्होंने लड़के को अपना पहला संगीत पाठ दिया।

अल्फ्रेडो ने 1896 में लुई दिमेर के तहत पियानो का अध्ययन करने और गेब्रियल फॉरे के तहत रचना का अध्ययन करने के लिए कंसर्वटोएरे डी पेरिस में प्रवेश किया; इन कक्षाओं में, जॉर्ज एनस्कु और मौरिस रवेल उनके साथी छात्रों में से थे। अपने पेरिस काल के दौरान, क्लाउड डेब्यू, इगोर स्ट्राविंस्की, और मैनुअल डे फाल्गा परिचित थे, और वे फेरुचियो बसोनी, गुस्ताव महलर, और रिचर्ड स्ट्रॉस के साथ भी संपर्क में थे।

1898 में Prélude à l'après-midi d'un faune सुनने के बाद कैसला ने डेब्यू के आउटपुट के लिए एक गहरी प्रशंसा विकसित की, लेकिन इस अवधि के अपने लेखन में एक और अधिक रोमांटिक नस (स्ट्रॉस और महलर से उपजी) को अपना लिया, बल्कि प्रभाववाद की ओर रुख किया। । 1905 की उनकी पहली सिम्फनी इस समय से है, और यह इस काम के साथ है कि कैसला ने कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की जब उन्होंने 1908 में मोंटे कार्लो में सिम्फनी के प्रीमियर का नेतृत्व किया।

वर्ष 1910। 31-04-1910 (30-04-1910)। रोम। द्वारा पत्र गुस्ताव महलर (1860-1911) in 1910 होटल क्विसिसाना सेवा मेरे अल्फ्रेडो कैसेला (1883-1947)। "ऑर्केस्ट्रा भयानक है .."

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान वापस इटली में, उन्होंने रोम में एकेडेमीया नाज़ियोनेल डि सांता सेसिलिया में पियानो पढ़ाना शुरू किया। 1927 से 1929 तक कैसेंला बॉस्टन पोप्स के प्रमुख कंडक्टर थे, जहां उन्हें आर्थर फिडलर द्वारा सफल बनाया गया था। वह अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध इतालवी पियानो सदाचारियों में से एक थे और उन्होंने Arturo Bonucci (cello) और Alberto Poltronieri (वायलिन) के साथ मिलकर 1930 में Trio Italiano का गठन किया। इस समूह ने यूरोप और अमेरिका में बहुत प्रशंसा की। पियानोवादक के रूप में उनके कद और तिकड़ी के साथ उनके काम ने उनकी कुछ प्रसिद्ध रचनाओं को जन्म दिया, जिनमें ए नोटे अल्टा, सोनटिना, नोव पीज़ी और सिक्स स्टडीज, ऑप शामिल हैं। पियानो के लिए 70। दौरे पर खेलने के लिए तीनों के लिए, उन्होंने सोनाटा ए ट्रे और ट्रिपल कॉन्सर्टो लिखा।

Casella को उनकी सबसे बड़ी सफलता थी, La Laara के साथ, Pirandello द्वारा परिदृश्य पर सेट की गई; अन्य उल्लेखनीय कार्यों में इटालिया, कॉन्सर्टो रोमानो (वानमेकर ऑर्गन से प्रेरित), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पार्टिता और स्कारल्टियाना, वायलिन और सेलो कॉन्सर्टी, पगनिनियाना और पियानो, स्ट्रिंग्स, टिमपाणी और पर्क्यूशन के लिए कॉनरो शामिल हैं। उनके कक्ष के काम के बीच, दोनों सेलो सोनाटा को कुछ आवृत्ति के साथ खेला जाता है, जैसा कि बहुत सुंदर स्वर्गीय हार्प सोनाटा, और बांसुरी और पियानो के लिए संगीत है। Casella ने Aeolian Duo-Art सिस्टम के लिए लाइव-रिकॉर्डिंग प्लेयर पियानो म्यूज़िक रोल भी बनाए, जो आज भी सभी जीवित हैं और सुने जा सकते हैं। 1923 में, वेनिस के गेब्रियल डी'अन्नुंजियो और जियान फ्रांसेस्को मालिपिएरो के साथ, उन्होंने आधुनिक इतालवी संगीत के प्रसार को बढ़ावा देने के लिए एक एसोसिएशन की स्थापना की, "द न्यू म्यूजिक कॉरपोरेशन।"

20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के कार्यों का पुनरुत्थान ज्यादातर कैसला के प्रयासों के लिए धन्यवाद है, जिन्होंने 1939 में अब ऐतिहासिक विवाल्दी सप्ताह का आयोजन किया, जिसमें कवि एजरा पाउंड भी शामिल थे। तब से विवाल्डी की रचनाओं ने लगभग सार्वभौमिक सफलता का आनंद लिया है और ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन के आगमन ने उन्हें एक बार फिर से स्टारडम के लिए प्रेरित किया है। 1947 में विनीशियन व्यवसायी एंटोनियो फन्ना ने अपने कलात्मक निर्देशक के रूप में संगीतकार मालीपिएरो के साथ इस्टीट्यूटो इटेलियन एंटोनियो विवाल्डी की स्थापना की, जिसका उद्देश्य विवाल्डी के संगीत को बढ़ावा देना और उनके कामों के नए संस्करण रखना था। अपने इतालवी बैरोक संगीत पूर्वजों की ओर से कासेला के काम ने उन्हें 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत में नवशास्त्रीय पुनरुत्थान के केंद्र में रखा और उनकी अपनी रचनाओं को गहराई से प्रभावित किया। जोहान सेबेस्टियन बाख और लुडविग वान बीथोवेन के पियानो कार्यों के उनके संस्करण, कई अन्य लोगों के साथ, आने वाली पीढ़ियों में इतालवी खिलाड़ियों के संगीत स्वाद और प्रदर्शन शैली पर बेहद प्रभावशाली साबित हुए।

आमतौर पर जेनाज़िओन डेलेल्टांटा ("'80 की पीढ़ी"), जिसमें कैसला स्वयं, मालीपीरो, रेस्पेगी, पिज़ेटी और अल्फानो शामिल हैं - 1880 के आसपास पैदा हुए सभी संगीतकार, पोस्ट-पुक्विनी पीढ़ी, ओपेरा के बजाय वाद्य लेखन पर केंद्रित थे। जिसमें प्यूकिनी और उनके संगीत के अग्रदूत विशिष्ट थे। इस पीढ़ी के सदस्य 1924 में पक्की की मृत्यु के बाद इतालवी संगीत में प्रमुख व्यक्ति थे; उनके पास इतालवी साहित्य और चित्रकला में उनके समकक्ष थे। कैसला, जो चित्रकला के बारे में विशेष रूप से भावुक थे, ने कला और मूर्तियों का एक महत्वपूर्ण संग्रह जमा किया। वे संभवतः जनजागरण के अलंकरण के दृष्टिकोण और शैलीगत प्रभावों में सबसे "अंतर्राष्ट्रीय" थे, पेरिस में अपने प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण के लिए कम से कम भाग में और उस सर्कल में जिसमें वह रहते थे और काम करते थे। 

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