अलेक्जेंडर लैंबर्ट (1862-1929).

अलेक्जेंडर लैंबर्ट और जोसेफ कासिमिर हॉफमैन (मूल रूप से जोज़ेफ़ काज़िमीरज़ हॉफ़मैन; 20 जनवरी, 1876 - 16 फरवरी, 1957) एक पोलिश-अमेरिकी सदाचारी व्यक्ति, संगीतकार, संगीत शिक्षक और आविष्कारक थे। अलेक्जेंडर लैंबर्ट एक प्रसिद्ध पियानो शिक्षक और न्यूयॉर्क कॉलेज ऑफ म्यूजिक के निदेशक थे।

  • पेशे: पियानोवादक, शिक्षाशास्त्र, न्यूयॉर्क कॉलेज ऑफ म्यूजिक के निदेशक।
  • निवास: न्यूयॉर्क।
  • महलर से संबंध:
  • महलर के साथ पत्राचार: हाँ।
    • 00-00-0000, वर्ष 
  • जन्म: 1862 वारसॉ, पोलैंड।
  • निधन: 1929
  • दफन: 00-00-0000

अलेक्जेंडर लैंबर्ट (1862-1929).

फोटो: न्यूयॉर्क, 1891. अनबाउंड। 1 पेज, 8.25 x 5 इंच, न्यूयॉर्क, 20 नवंबर, 1891। उनके न्यूयॉर्क कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक के लेटरहेड पर भारत में संगीत के तीन बार लिखे गए। "वास्तव में, एलेक्स लैंबर्ट" पर हस्ताक्षर किए। प्राकृतिक क्षैतिज सिलवटों के साथ आंशिक फाड़। बहुत अच्छी स्थिति। दोस्त, शिक्षक, हमवतन और इग्नेस पैडरवेस्की के साथ संगीत के सहयोगी। संयुक्त राज्य अमेरिका के अपने एक दौरे पर, लैम्बर्ट ने एक संगीतकार-कलाकार के रूप में ऐसा सनसनी बनाया कि उन्हें न्यूयॉर्क शहर (1888) में बसने के लिए राजी कर लिया गया, जहां वे न्यूयॉर्क कॉलेज ऑफ म्यूज़िक के निदेशक बन गए। किसी भी समय पैडरवेस्की अमेरिका आएंगे और वे इसे लैम्बर्ट और (काटकर) जाने के लिए एक बिंदु बनाएंगे।

उन्होंने अपने पिता के साथ पियानो का अध्ययन किया और बाद में वियना कंज़र्वेटरी में जूलियस एपस्टीन के साथ, जहाँ महलर ने उनसे अच्छी मुलाकात की। वेइमर में लिस्केट के साथ काम करने के बाद, वह 1884 में न्यूयॉर्क चले गए और न्यूयॉर्क कॉलेज ऑफ म्यूजिक (1887-1905) के निदेशक बने। वह पियानो और एक महत्वपूर्ण शिक्षण मैनुअल के लिए कई कार्यों के लेखक थे।

अमेरिकी शिक्षकों में अलेक्जेंडर लैंबर्ट उच्च रैंक लेते हैं। पच्चीस से अधिक वर्षों के लिए उन्होंने शिक्षण और खेलने की कला में ध्वनि संगीत के मानक को सबसे ऊपर रखा है। इन पंक्तियों के साथ पूरी तरह से, ईमानदार प्रयास के एक चौथाई ने इस देश में छात्रों और शिक्षकों की पूरी बढ़ती पीढ़ी पर अपना प्रभाव छोड़ दिया है, और अमेरिकी कला की प्रगति और उन्नति के लिए बनाया है।

इसका अर्थ है कि हमारे बीच रहने वाले और काम करने वाले उच्च-मूल के मूल-निवासी शिक्षक; एक शिक्षक जिसे कोई चापलूसी नहीं है और न ही लाभ का प्यार प्रभावित कर सकता है और न ही कभी भी उच्च उद्देश्य के प्रति उदासीनता को प्रभावित कर सकता है। मिस्टर लैंबर्ट की देखरेख में आने वालों के लिए ध्वनि और गहन अध्ययन से बचना नहीं है। तराजू, स्वेच्छा से या अनिच्छा से, खिलाड़ी की दैनिक रोटी होनी चाहिए; हाथ को अच्छे आकार में रखा जाना चाहिए, उंगलियों के जोड़ों को मजबूती दी जाती है, हथियार और शरीर को दबाया जाता है, इससे पहले कि टुकड़ों के बारे में सोचा जाए। तकनीकी अध्ययन पूरे पाठ्यक्रम के साथ जारी रहना चाहिए, हाथ में हाथ से खेलना; अपनी खुद की खातिर, रचनाओं के खेल के बाहर। और क्यों नहीं? क्या किसी कला की कलाकृतियाँ कभी ख़त्म होती हैं? क्या इसे कभी भी शेल्फ पर रखा जा सकता है और इसे पूर्ण माना जा सकता है? क्या इसे हमेशा कार्य क्रम में नहीं रखा जाना चाहिए?

"क्या आपने छात्रों के उद्देश्यों में और न्यूयॉर्क में पियानो शिक्षण की स्थितियों में कई बदलाव नहीं देखे हैं, इन वर्षों में आपने यहाँ क्या किया है?" मैंने हाल ही में बातचीत के दौरान श्री लैंबर्ट से पूछा।

"कुछ बदलाव, यह सच है, मैंने देखा है," उन्होंने जवाब दिया; "लेकिन मुझे यह भी कहना चाहिए कि अमेरिका में पियानो शिक्षण में भाग लेने की स्थितियां अजीब हैं। हमारे यहाँ कुछ उत्कृष्ट शिक्षक हैं, ऐसे शिक्षक, जो कहीं भी अपनी पकड़ बना सकते हैं, और तैयार कलाकारों का निर्माण करने में सक्षम हैं। फिर भी एक छात्र को इस देश में सबसे अच्छे शिक्षक के पास जाने दें, और संभावना यह है कि वह अभी भी कुछ यूरोपीय कलाकारों के साथ 'फिनिशिंग' करने की उम्मीद कर रहा है।

वे तब तक संतुष्ट नहीं होते हैं जब तक कि उन्होंने अनुमोदन की विदेशी मुहर हासिल नहीं कर ली हो। हालांकि यह उन्नत पियानोवादक का सच है, यह औसत दर्जे के खिलाड़ी में साक्ष्य से कहीं अधिक है। वह भी, 'बेहतर फायदे' का सपना देख रहा है, क्योंकि वह उन्हें यूरोपीय अध्ययन के बारे में बताता है। उसके पास निर्माण करने के लिए कोई आधार नहीं हो सकता है - हो सकता है कि वह सही ढंग से एक पैमाना भी न निभा सके, लेकिन फिर भी उसे लगता है कि उसे विदेश जाना होगा!

अलेक्जेंडर लैंबर्ट (1862-1929).

“आप पूछते हैं कि क्या मुझे लगता है कि छात्रों को यूरोप के रूप में यहां अच्छा निर्देश प्राप्त हो सकता है? ऑफ-हैंड का जवाब देना थोड़ा मुश्किल है। मुझे पूरी तरह से विश्वास है कि हमारे पास अमेरिका में कुछ शिक्षक हैं जो दूसरी तरफ किसी भी रूप में सक्षम हैं; कुछ मायनों में वे बेहतर हैं। एक चीज के लिए वे नैतिक रूप से बेहतर हैं - मैं दोहराता हूं, नैतिक रूप से बेहतर है। दूसरे के लिए वे अधिक गहन हैं: वे अपने विद्यार्थियों में अधिक रुचि लेते हैं और उनके लिए और अधिक करेंगे। जब ऐसा शिक्षक मिल जाता है, तो वह निश्चित रूप से अमेरिकी छात्र के गहरे सम्मान और कृतज्ञता का हकदार होता है। लेकिन अफसोस, वह शायद ही कभी आभार का अनुभव करता है।

जब उसने शिष्य के लिए सबकुछ किया, तो उसे एक अच्छी तरह से सुसज्जित कलाकार के रूप में देखा, छात्र यह कहने के लिए उपयुक्त है: 'अब मैं इस या उस प्रसिद्ध यूरोपीय मास्टर के साथ सबक के लिए विदेश जाऊंगा!' इसका परिणाम क्या है? वह कभी किसी चीज के लिए राशि नहीं ले सकता है - बाद में कभी नहीं सुना जा सकता है।

दूसरी ओर, मेरे पास मेरे पास आने वाले छात्र हैं, जो कुछ सबसे बड़े विदेशी स्वामी के साथ वर्षों से हैं, फिर भी जो सभी प्रकार के दोषों से भरे हुए हैं, दोष जो मुझे सही करने में वर्षों लगते हैं। उनमें से कुछ कठोर स्पर्श के साथ आते हैं, तनावपूर्ण स्थिति और हथियारों और शरीर की स्थिति के साथ, दोषपूर्ण पेडलिंग के साथ, और पियानो बजाने के कुछ मूल सिद्धांतों के ज्ञान की कमी के साथ।

“मैं उन्हें थोड़े प्रयास से शक्ति प्राप्त करने के लिए कैसे सिखाऊं? विश्राम संपूर्ण रहस्य है। आपकी भुजा वास्तव में काफी भारी है, इसका वजन काफी है। इस सिद्धांत पर कार्य करें: अपनी भुजाओं को कुंजियों पर रखें, और आपके पास आवश्यक सारी शक्ति होगी, बशर्ते उंगलियां गोल और दृढ़ हों। वह रहस्य का दूसरा आधा हिस्सा है। उंगली के जोड़ों को मजबूत होना चाहिए, विशेष रूप से तीसरा संयुक्त। यह इस कारण से होता है कि कोई भी शक्ति नहीं हो सकती है, कोई शानदार नहीं है जब यह संयुक्त डगमगाने और डगमगाने वाला हो।

"मैं धनुषाकार हाथ की स्थिति सिखाता हूं, और, बच्चों और शुरुआती लोगों के लिए, उंगली की कार्रवाई का फैसला किया है; अंगुलियों को ऊपर उठाना है, शुरुआत में, हालांकि बहुत अधिक नहीं। कुछ शिक्षक उंगली की क्रिया नहीं सिखा सकते, क्योंकि वे कहते हैं कि कलाकार इसका उपयोग नहीं करते हैं। लेकिन अगर कलाकार से सवाल किया जाए, तो वह आपको बताएगा कि उसे शुरुआत में ही उंगली की क्रिया सीखनी थी। पियानो बजाने में बहुत सारे चरण हैं। शुरुआती को उंगली के विकास और एक अच्छा, स्पष्ट स्पर्श प्राप्त करने के लिए अपनी उंगलियों को उठाना होगा। मध्य चरण में उन्होंने कम कार्रवाई के साथ एक ही मार्ग को खेलने के लिए पर्याप्त उंगली नियंत्रण हासिल किया है, और अभी भी पर्याप्त स्पष्टता के साथ प्रदर्शन करते हैं; जबकि अधिक समाप्त चरण में मार्ग को किसी भी बोधगम्य गति के साथ खेला जा सकता है, इसलिए पूरी तरह से उंगलियां हर मानसिक आवश्यकता का जवाब देती हैं।

“कभी-कभी मेरे पास ऐसे शिष्य आते हैं जो तराजू नहीं जानते हैं, हालांकि वे कठिन रचनाएँ निभा रहे हैं। मैं तराजू और आर्पीगियोस के गहन ज्ञान और बाख के गंभीर अध्ययन पर जोर देता हूं। मैं लगभग हर चीज का उपयोग करता हूं जो बाच ने कभी पियानो के लिए लिखा था; दो और तीन भाग आविष्कार, फ्रेंच और अंग्रेजी सूट, वेल-टेम्पर्ड क्लैविच, और अंग प्रीलडेस और फ्यूजेस, लिस्ज़ेट द्वारा व्यवस्थित। "

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