प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893).

Pjotr ​​(Pyotr, Peter) Iljitsj (Ilyich) Tchaikovsky (Chaykovsky, Tschaikowsky) एक रूसी संगीतकार थे, जिनकी रचनाओं में सिम्फ़नी, कॉन्सर्टो, ओपेरा, बैले, चैम्बर संगीत और रूसी ऑर्थोडॉक्स डिवाइन लिटुरगी की एक कोरल सेटिंग शामिल है। इनमें से कुछ शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय नाट्य संगीत में से एक हैं। वह पहले रूसी संगीतकार थे, जिनके संगीत ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक स्थायी छाप छोड़ी, जिसे उन्होंने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने कैरियर में अतिथि कंडक्टर के रूप में प्रदर्शित किया। इनमें से एक उपस्थिति 1891 में न्यूयॉर्क शहर में कार्नेगी हॉल के उद्घाटन समारोह में थी। तचीकोवस्की को 1884 में सम्राट अलेक्जेंडर III द्वारा सम्मानित किया गया था, और 1880 के दशक के अंत में आजीवन पेंशन से सम्मानित किया गया था।

यद्यपि धार्मिक रूप से अनिश्चित, Tchaikovsky एक सिविल सेवक के रूप में कैरियर के लिए शिक्षित था। उस समय रूस में एक संगीत कैरियर के लिए बहुत कम अवसर थे, और सार्वजनिक संगीत शिक्षा की कोई व्यवस्था नहीं थी। जब इस तरह की शिक्षा का अवसर पैदा हुआ, तो उन्होंने नवजात सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जिसमें से उन्होंने 1865 में स्नातक किया। उन्हें वहां प्राप्त औपचारिक पश्चिमी-उन्मुख शिक्षण ने उन्हें रूसी राष्ट्रवादियों के समकालीन समकालीन आंदोलन के रचनाकारों से अलग कर दिया। पांच, जिनके साथ उनके व्यावसायिक संबंध मिश्रित थे। त्चिकोवस्की के प्रशिक्षण ने उन्हें यह समझने के लिए एक मार्ग पर स्थापित किया कि उन्होंने देशी संगीत प्रथाओं के साथ जो सीखा था, वह बचपन से ही उजागर हो गया था। इस सामंजस्य से, उन्होंने एक व्यक्तिगत लेकिन अचूक रूप से रूसी शैली को जाली बनाया - एक ऐसा कार्य जो आसान साबित नहीं हुआ। रूसी संगीत के माधुर्य, सद्भाव और अन्य बुनियादी बातों को नियंत्रित करने वाले सिद्धांत पश्चिमी यूरोपीय संगीत को नियंत्रित करने वाले लोगों के लिए पूरी तरह से भागते थे; यह बड़े पैमाने पर पश्चिमी रचना में या समग्र शैली बनाने से रूसी संगीत का उपयोग करने की क्षमता को पराजित करने के लिए लग रहा था, और इसने व्यक्तिगत एंटीपैथियों का कारण बना जो कि टचीकोवस्की के आत्मविश्वास को डुबो दिया। पीटर द ग्रेट के समय से ही रूसी संस्कृति ने एक अलग व्यक्तित्व का प्रदर्शन किया, जिसके मूल और दत्तक तत्व तेजी से अलग हो रहे थे और इसके परिणामस्वरूप देश की राष्ट्रीय पहचान के बुद्धिजीवियों में अनिश्चितता पैदा हो गई।

अपनी कई लोकप्रिय सफलताओं के बावजूद, Tchaikovsky का जीवन व्यक्तिगत संकटों और अवसाद से घिरा हुआ था। अंशदायी कारकों में बोर्डिंग स्कूल के लिए उनकी मां को छोड़ना, उनकी मां की प्रारंभिक मृत्यु, साथ ही साथ उनके करीबी दोस्त और सहयोगी निकोलाई रुबिनस्टीन और उनके वयस्क जीवन के एक स्थायी संबंध का पतन, धनाढ्य लोगों के साथ उनका 13 साल का जुड़ाव शामिल था। विधवा नादेज़्दा वॉन मेक। उनकी समलैंगिकता, जिसे उन्होंने निजी रखा, पारंपरिक रूप से भी एक प्रमुख कारक माना जाता रहा है, हालांकि कुछ संगीतज्ञ अब इसके महत्व को कम करते हैं। 53 वर्ष की आयु में उनकी अचानक मृत्यु आमतौर पर हैजा में हो जाती है; इस बात पर बहस चल रही है कि क्या यह आकस्मिक था या आत्मदाह।

जबकि उनका संगीत दर्शकों के बीच लोकप्रिय रहा है, शुरू में आलोचकों की राय मिश्रित थी। कुछ रूसियों को यह महसूस नहीं हुआ कि यह पर्याप्त रूप से देशी संगीत मूल्यों के प्रतिनिधि थे और उन्हें संदेह था कि यूरोपीय लोगों ने इसे अपने पश्चिमी तत्वों के लिए स्वीकार किया था। उत्तरार्द्ध दावे के स्पष्ट सुदृढीकरण में, कुछ यूरोपीय लोगों ने संगीत को आधार विदेशीवाद की तुलना में अधिक मूल रूप से पेश करने के लिए, और इस प्रकार रूसी शास्त्रीय संगीत के पारगमन स्टीरियोटाइप्स की सराहना की। लंबे समय के अनुसार न्यूयॉर्क टाइम्स के संगीत समीक्षक हेरोल्ड सी। शोनबर्ग के अनुसार, तचिकोवस्की के संगीत को "उच्च विचार में कमी" के रूप में खारिज कर दिया गया था, और इसके औपचारिक कामकाज को पश्चिमी सिद्धांतों का कड़ाई से पालन नहीं करने के लिए कमी के रूप में लिया गया था।

बचपन

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का जन्म रूसी साम्राज्य के व्याटका गवर्नमेंट (वर्तमान उदमुर्तिया) के एक छोटे से शहर, वॉटकिंस में हुआ था। उनके परिवार में सैन्य सेवा की लंबी लाइन थी। उनके पिता, इल्या पेत्रोविच टेचिकोवस्की, एक इंजीनियर थे, जो खान विभाग में लेफ्टिनेंट कर्नल के रूप में कार्य करते थे और कंस्को-वोत्किंस आयरनवर्क्स के प्रबंधक थे। उनके दादा, पेट्रो फेडोरोविच चाका ने सेंट पीटर्सबर्ग में चिकित्सा प्रशिक्षण प्राप्त किया और वियातका में ग्लेज़ोव के सिटी गवर्नर बनने से पहले सेना में एक चिकित्सक के सहायक के रूप में कार्य किया। उनके परदादा, फ्योडोर चाका नामक एक कोसैक, ने 1709 में पोल्टावा की लड़ाई में पीटर द ग्रेट के तहत खुद को प्रतिष्ठित किया। उनकी मां, एलेक्जेंड्रा आंद्रेयेना नी डी'एसियर, इल्या की तीन पत्नियों में से दूसरी, 18 साल की थी, जो उनके पति की जूनियर और थी अपने पिता की तरफ से फ्रांसीसी वंश। Tchaikovsky के माता-पिता दोनों को संगीत सहित कला में प्रशिक्षित किया गया था। यह एक आवश्यकता माना जाता था क्योंकि रूस के एक दूरदराज के क्षेत्र में पोस्टिंग हमेशा संभव थी, इसके साथ मनोरंजन की आवश्यकता थी, दोनों निजी और सामाजिक समारोहों में।

Tchaikovsky के चार भाई (निकोलाई, Ippolit और जुड़वाँ अनातोली और मामूली) थे, एक बहन, एलेक्जेंड्रा और एक सौतेली बहन Zinaida अपने पिता की पहली शादी से। वह विशेष रूप से एलेक्जेंड्रा और जुड़वा बच्चों के करीब था। अनातोली ने बाद में एक प्रमुख कानूनी कैरियर बनाया, जबकि मोडेस्ट एक नाटककार, कामेच्छा और अनुवादक बन गए। एलेक्जेंड्रा ने लेव डेविडोव से शादी की और उनके सात बच्चे थे, जिनमें से एक, व्लादिमीर दावेदोव संगीतकार के बहुत करीब हो गए, जिन्होंने उन्हें 'बॉब' उपनाम दिया। डेविडोव्स ने एकमात्र वास्तविक पारिवारिक जीवन प्रदान किया था जिसे त्चिकोवस्की कामेनका (अब कामियानाका, चर्कासी ओब्लास्ट, यूक्रेन का हिस्सा) में एक वयस्क और उनकी संपत्ति के रूप में जानते थे, अपने भटकने के वर्षों के दौरान उनके लिए एक स्वागत योग्य आश्रय बन गया।

1843 में परिवार ने 22 वर्षीय फ्रांसीसी शासन फैनी डर्बच को बच्चों की देखभाल करने के लिए नियुक्त किया और त्चिकोवस्की के बड़े भाई निकोलाई और परिवार की भतीजी को पढ़ाया। हालांकि साढ़े चार बजे Tchaikovsky, शुरू में पढ़ाई शुरू करने के लिए बहुत छोटा माना जाता था, उसकी जिद ने Dürbach को अन्यथा मना लिया। Dürbach ने एक उत्कृष्ट शिक्षक साबित किया, छह साल की उम्र तक Pyotr Tchaikovsky को फ्रेंच और जर्मन भाषा में पारंगत होना सिखाया। त्चिकोवस्की युवती से जुड़ गया और उसके प्रति उसके स्नेह ने कहा कि उसने त्चिकोवस्की की मां को एक काउंटर प्रदान किया है, जिसे एक ठंडा, दुखी, दूर के माता-पिता के रूप में वर्णित किया गया है, हालांकि अन्य लोग दावा करते हैं कि मां ने अपने बेटे पर भरोसा किया था। ड्यूरबैक ने इस अवधि में त्चिकोवस्की के काम को बहुत बचाया, जिसमें उनकी शुरुआती ज्ञात रचनाएं शामिल हैं। वह अपने बचपन के बारे में कई किस्सों का स्रोत भी थी।

Tchaikovsky ने पाँच साल की उम्र से पियानो सबक लिया। एक अनिश्चित पुतली, वह तीन वर्षों के भीतर अपने शिक्षक के रूप में संगीत को पढ़ सकता था। उनके माता-पिता शुरू में सहायक थे, एक अध्यापक को काम पर रखते हुए, एक ऑर्केस्ट्रा (बैरल अंग का एक रूप जो विस्तृत ऑर्केस्ट्रल प्रभाव की नकल कर सकते थे) खरीद रहे थे, और सौंदर्य और व्यावहारिक दोनों कारणों से पियानो के अपने अध्ययन को प्रोत्साहित कर रहे थे। फिर भी, परिवार ने 1850 में सेंट पीटर्सबर्ग में इम्पीरियल स्कूल ऑफ ज्यूरिसप्रूडेंस में त्चिकोवस्की को भेजने का फैसला किया। यह निर्णय व्यावहारिकता में निहित हो सकता है। यह निश्चित नहीं है कि Tchaikovsky के माता-पिता अपने संगीत उपहार के प्रति असंवेदनशील हो गए थे। हालांकि, प्रतिभा की परवाह किए बिना, उस समय रूस में एक संगीत कैरियर के लिए एकमात्र मार्ग - समृद्ध अभिजात वर्ग को छोड़कर - एक अकादमी में एक शिक्षक के रूप में या इंपीरियल थियेटरों में से एक में एक सहायक थे। दोनों को सामाजिक सीढ़ी के सबसे निचले पायदान पर माना जाता था, जिसमें किसानों से ज्यादा अधिकार नहीं थे। इसके अलावा, अपने पिता की आय की बढ़ती अनिश्चितता के कारण, दोनों माता-पिता चाहते थे कि Tchaikovsky जल्द से जल्द स्वतंत्र हो जाए।

चूंकि दोनों माता-पिता ने सेंट पीटर्सबर्ग में संस्थानों से स्नातक किया था, इसलिए उन्होंने उसे शिक्षित करने का फैसला किया क्योंकि वे खुद शिक्षित थे। न्यायशास्त्र के स्कूल ने मुख्य रूप से कम कुलीनता की सेवा की और एक सिविल सेवक के रूप में Tchaikovsky को कैरियर के लिए तैयार किया। चूंकि स्वीकृति के लिए न्यूनतम आयु 12 वर्ष थी और उस समय त्चिकोवस्की केवल 10 वर्ष के थे, उन्हें अपने परिवार से 800 मील (1,300 किमी) इम्पीरियल स्कूल ऑफ़ ज्यूरिसपुडेंस की तैयारी स्कूल में बोर्डिंग में दो साल बिताने की आवश्यकता थी। एक बार जब वे दो साल बीत गए, तो त्चिकोवस्की ने पढ़ाई के सात साल के पाठ्यक्रम को शुरू करने के लिए इंपीरियल स्कूल ऑफ ज्यूरिसप्रुड में स्थानांतरित कर दिया।

बचपन आघात और स्कूल के वर्षों

बोर्डिंग स्कूल में भाग लेने के लिए अपनी माँ से अलग होने पर त्चिकोवस्की ने एक भावनात्मक आघात का कारण बना दिया जिसने उन्हें जीवन भर सताया। 1854 में हैजा से उसकी मृत्यु, जब त्चिकोवस्की 14 साल की थी, ने उसे और तबाह कर दिया, जिससे वह इतना प्रभावित हुआ कि दो साल बाद तक वह फैनी डर्बैक को सूचित नहीं कर सका। उन्होंने अपने जीवन के शेष समय के लिए अपनी माँ के नुकसान पर शोक व्यक्त किया और इसे "महत्वपूर्ण घटना" कहा, जिसने अंततः इसे आकार दिया। अपने नुकसान के 25 से अधिक वर्षों के बाद, Tchaikovsky ने अपने संरक्षक, नादेज़्दा वॉन मेक को लिखा, "उस भयावह दिन का हर पल मेरे लिए उतना ही ज्वलंत है जितना कि कल था।" हारने से टचीकोवस्की को रचना में अपना पहला गंभीर प्रयास करने के लिए प्रेरित किया, उसकी याद में एक वाल्ट्ज।

त्चिकोवस्की के पिता, जिन्होंने इस समय हैजा का अनुबंध किया था, लेकिन पूरी तरह से ठीक हो गए, उन्हें तुरंत स्कूल वापस भेज दिया, यह आशा करते हुए कि क्लासवर्क लड़के के दिमाग पर कब्जा कर लेगा। अपने अलगाव और नुकसान के लिए आंशिक मुआवजे में, Tchaikovsky ने साथी छात्रों के साथ आजीवन Apukhtin और व्लादिमीर जेरार्ड के साथ आजीवन दोस्ती की। संगीत एक एकीकृत बन गया। हालांकि यह स्कूल ऑफ ज्यूरिसप्रुडेंस में एक आधिकारिक प्राथमिकता नहीं थी, लेकिन अन्य छात्रों के साथ ओपेरा में नियमित रूप से भाग लेने से Tchaikovsky ने एक अतिरिक्त संबंध बनाए रखा। [रॉसिनी, बेलिनी, वर्डी और मोजार्ट द्वारा काम के शौकीन, वह अपने दोस्तों के लिए स्कूल के हारमोनियम पर उन विषयों के लिए कामचलाऊ थे, जिन्हें उन्होंने गायन प्रथा के दौरान गाया था। "हम चकित थे," व्लादिमीर जेरार्ड को बाद में याद आया, "लेकिन उनके भविष्य के गौरव की किसी भी अपेक्षा के साथ नहीं।" Tchaikovsky ने फ्रांज बेकर के माध्यम से अपनी पियानो की पढ़ाई भी जारी रखी, एक उपकरण निर्माता जिसने कभी-कभी स्कूल का दौरा किया; हालांकि, संगीतज्ञ डेविड ब्राउन के अनुसार, परिणाम "नगण्य" थे।

पोज्टर इल्जीत्स त्चिकोवस्की (1840-1893).

1855 में, Tchaikovsky के पिता ने शिक्षक रूडोल्फ कुंडिंगर के साथ अपने बेटे के लिए निजी पाठ वित्त पोषित किया। उन्होंने कुंडिंगर से लड़के के लिए एक संगीत कैरियर के बारे में भी पूछताछ की। कुंडिंगर ने जवाब दिया कि, प्रभावित होने पर, एक संगीतकार या कलाकार के रूप में उन्हें कुछ भी भविष्य का सुझाव नहीं दिया। कुंडिंगर ने बाद में स्वीकार किया कि उनका आकलन भी रूस में एक संगीतकार के रूप में अपने स्वयं के नकारात्मक अनुभवों और Tchaikovsky के लिए अपनी अनिच्छा के आधार पर किया गया था। Tchaikovsky को अपना कोर्स खत्म करने और फिर न्याय मंत्रालय में एक पद के लिए प्रयास करने के लिए कहा गया था। भले ही उन्होंने यह व्यावहारिक सलाह दी, लेकिन उनके पिता त्चिकोवस्की के लिए संगीत में कैरियर के बारे में ग्रहणशील रहे। वह बस यह नहीं जानता था कि Tchaikovsky क्या हासिल कर सकता है, न ही वह इस पर जीवन बना सकता है। संगीत में कोई सार्वजनिक शिक्षा प्रणाली रूस और निजी शिक्षा के समय में मौजूद नहीं थी, विशेष रूप से रचना में, अनियमित था।

सिविल सेवा, संगीत का पीछा

10 जून 1859 को, 19 वर्षीय त्चिकोवस्की ने टिट्युलर काउंसलर के पद के साथ स्नातक किया, जो सिविल सर्विस लैडर पर कम सवार था। पांच दिनों के बाद न्याय मंत्रालय में नियुक्त किया गया, वह छह महीने के भीतर एक कनिष्ठ सहायक और उसके दो महीने बाद वरिष्ठ सहायक बन गया। वह अपने तीन साल के सिविल सेवा कैरियर के बाकी हिस्सों के लिए एक वरिष्ठ सहायक बने रहे।

1861 में, त्चिकोकोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की पैलेस (अब रूसी संग्रहालय) में निकोलाई ज़रेम्बा द्वारा पढ़ाए गए संगीत सिद्धांत में कक्षाओं में भाग लिया। इन कक्षाओं का आयोजन रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (RMS) द्वारा किया गया था, जिसकी स्थापना 1859 में ग्रैंड डचेस एलेना पावलोवना (ज़ार अलेक्जेंडर II की जर्मन में जन्मी चाची) द्वारा की गई थी और उनके नायक, पियानोवादक और संगीतकार एंटोन रुबिनस्टीन थे। RMS का उद्देश्य अलेक्जेंडर II की घोषित मंशा के अनुरूप मूल प्रतिभा को बढ़ावा देना था। पिछले tsars और अभिजात वर्ग ने लगभग विशेष रूप से यूरोपीय प्रतिभाओं को आयात करने पर ध्यान केंद्रित किया था। RMS ने सार्वजनिक समारोहों के नियमित सीजन (पहले केवल लेंट के छह सप्ताह के दौरान जब इंपीरियल थिएटर बंद थे) को बढ़ावा देकर और संगीत में बुनियादी पेशेवर प्रशिक्षण प्रदान करके अलेक्जेंडर II की इच्छा को पूरा किया। मिखाइलोव्स्की पैलेस में आयोजित कक्षाएं सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के लिए एक अग्रदूत थीं, जो 1862 में खुलीं। त्चिकोवस्की ने अपने प्रीमियर वर्ग के हिस्से के रूप में कंज़र्वेटरी में दाखिला लिया, लेकिन अगले वर्ष तक अपने मंत्रालय के पद पर बने रहे, यह सुनिश्चित करना चाहते थे कि उनका पाठ्यक्रम सुनिश्चित हो। संगीत में। 1862 से 1865 तक उन्होंने ज़रेम्बा के साथ सामंजस्य और प्रतिवाद का अध्ययन किया। रूबिनस्टाइन, निदेशक और कंजरवेटरी के संस्थापक, आर्केस्ट्रा और रचना सिखाते हैं।

Tchaikovsky को दो तरीकों से उनके कंज़र्वेटरी अध्ययनों से लाभ हुआ। सबसे पहले, इसने उन्हें एक संगीत पेशेवर में बदल दिया और उन्हें ऐसे उपकरण दिए जिनसे उन्हें संगीतकार के रूप में पनपने में मदद मिली। दूसरा, यूरोपीय सिद्धांतों और संगीत सामग्री के आयोजन के लिए उनके गहन संपर्क ने त्चिकोवस्की को यह समझ दी कि उनकी कला विश्व संस्कृति से संबंधित थी और विशेष रूप से रूसी या पश्चिमी नहीं थी। यह मानसिकता उनकी रचना शैली में रूसी और यूरोपीय प्रभावों को समेटने में महत्वपूर्ण हो गई और यह दिखाया कि रूसी संस्कृति के ये दोनों पहलू वास्तव में "परस्पर और परस्पर निर्भर" थे। यह अन्य रूसी संगीतकारों के लिए अपनी व्यक्तिगत शैली बनाने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु भी बन गया।

जबकि रुबिनस्टाइन पूरे पर त्चिकोवस्की की संगीत प्रतिभा से प्रभावित थे (अपनी आत्मकथा में "उन्हें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति" के रूप में उद्धृत करते हुए), वह त्चिकाकोवस्की के कुछ छात्र कार्यों की अधिक प्रगतिशील प्रवृत्तियों से कम प्रसन्न थे। न ही उन्होंने अपनी राय बदल दी क्योंकि उनके स्नातक होने के बाद के वर्षों में Tchaikovsky की प्रतिष्ठा बढ़ी। जब वह सेंट पीटर्सबर्ग में आरएमएस द्वारा प्रदर्शन के लिए अपना पहला सिम्फनी प्रस्तुत किया तो वह और ज़रेम्बा त्चिकोवस्की से भिड़ गए। रुबिनस्टीन और ज़रेम्बा ने काम पर विचार करने से इनकार कर दिया जब तक कि पर्याप्त बदलाव नहीं किए गए। Tchaikovsky ने अनुपालन किया लेकिन उन्होंने अभी भी सिम्फनी प्रदर्शन करने से इनकार कर दिया। Tchaikovsky, व्यथित था कि उसके साथ ऐसा व्यवहार किया गया था जैसे वह अभी भी उनका छात्र था, उसने सिम्फनी वापस ले ली। इसे फरवरी 1868 में मॉस्को में रुबिनस्टीन और ज़रेम्बा ने माइनस बदलाव का अनुरोध करते हुए अपना पहला पूर्ण प्रदर्शन दिया था।

कंजरवेटरी से स्नातक करने के बाद, ताचिकोवस्की ने वित्तीय जरूरतों को दबाने के कारण सार्वजनिक सेवा में वापसी पर विचार किया। हालांकि, रुबिनस्टीन के भाई निकोलाई ने जल्द ही खुले मॉस्को कंज़र्वेटरी में संगीत थ्योरी के प्रोफेसर के पद की पेशकश की। जबकि उनकी प्रोफेसरशिप के लिए वेतन एक महीने में केवल 50 रूबल था, इस प्रस्ताव ने खुद Tchaikovsky के मनोबल को बढ़ाया और उन्होंने पोस्ट को उत्सुकता से स्वीकार किया। 11 सितंबर 1865 को पावलोव्स्क पार्क के एक संगीत समारोह में जोहान स्ट्रॉस II द्वारा किए गए उनके कार्यों में से एक, उनके चरित्र संबंधी नृत्य के पहले सार्वजनिक प्रदर्शन की खबरों से उन्हें और भी हर्ष हुआ, बाद में इस काम को शामिल किया गया, सेवानिवृत्त, डांस ऑफ द हेइडेंस उनके ओपेरा द वियोवोडा में)।

पोज्टर इल्जीत्स त्चिकोवस्की (1840-1893).

1867 से 1878 तक, त्चिकोवस्की ने संगीत की आलोचना के साथ अपने प्रोफेसनल कर्तव्यों को संयोजित किया, जबकि रचना जारी रही। इसने उन्हें समकालीन संगीत की एक सीमा तक उजागर किया और उन्हें विदेश यात्रा का अवसर दिया। अपनी समीक्षाओं में, उन्होंने बीथोवेन की प्रशंसा की, जिन्हें ब्राह्मणों से अधिक माना जाता था और उनकी प्रशंसा के बावजूद शुमान को गरीब आर्केस्ट्रा के लिए काम करने के लिए ले लिया। उन्होंने जर्मनी के बेयरुथ में अपने उद्घाटन प्रदर्शन में वैगनर के डेर रिंग देस निबेलुन्गेन के मंचन की सराहना की, लेकिन संगीत नहीं, दास रेनगोल्ड को "संभावनाहीन बकवास, जिसके माध्यम से समय-समय पर असामान्य रूप से सुंदर और आश्चर्यजनक विवरण।" एक आवर्ती विषय जिसे उन्होंने संबोधित किया था, रूसी ओपेरा की खराब स्थिति थी।

पांचों के साथ संबंध

1856 में, जबकि त्चिकोवस्की स्कूल ऑफ ज्यूरिसप्रुडेंस में थे और एंटन रुबिनस्टीन ने आरएमएस बनाने के लिए अभिजात वर्ग की पैरवी की, व्लादिमीर स्टासोव और 18 वर्षीय पियानोवादक, मिली बालकिरव की आलोचना की, रूसी संगीत के लिए एक राष्ट्रवादी एजेंडा पर मिले और सहमत हुए। एक मॉडल के रूप में मिखाइल ग्लिंका के ओपेरा को लेते हुए, उन्होंने एक ऐसे संगीत की जासूसी की, जिसमें लोक संगीत के तत्व शामिल होंगे, संगीत की पारंपरिक पश्चिमी पद्धतियों को खारिज करेंगे और पूरे स्वर और ओकटोनिक तराजू जैसे विदेशी हार्मोनिक उपकरणों का उपयोग करेंगे। इसके अलावा, उन्होंने पश्चिमी शैली की रूढ़िवादियों को देशी प्रतिभा को बढ़ावा देने के लिए अनावश्यक और असंगत के रूप में देखा; विदेशी शिक्षाविदों और रेजीमेंट को लागू करने से रूसी गुण बालकिरव और स्टासोव के पोषण की कामना होगी। अनुयायियों ने छल किया। सीज़र कुई, एक सेना अधिकारी जो कि किलेबंदी के विज्ञान में विशेषज्ञता रखते थे, और मोदेस मुसॉर्ग्स्की, एक प्रीओब्राज़ेंस्की लाइफगार्ड अधिकारी, 1857 में आए थे। निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव, एक नौसेना कैडेट, और 1861 में और अलेक्जेंडर बोरोडिन, एक रसायनज्ञ, ने पीछा किया। 1862 में। बालाकिरव की तरह, वे पेशेवर रूप से रचना में प्रशिक्षित नहीं थे, लेकिन उनके पास संगीत दक्षता की अलग-अलग डिग्री थी। एक साथ, पांच रचनाकारों को मोगुचाया कुक्का के रूप में जाना जाता है, जिसका अंग्रेजी में माइटी हैंडफुल या द फाइव के रूप में अनुवाद किया गया है।

बलकिरेव और स्टासोव के प्रयासों ने एक बहस को हवा दे दी, 1830 के दशक में रूसी बुद्धिजीवियों द्वारा शुरू किया गया, इस बात पर कि क्या कलाकारों ने अपने रूसीपन को नकार दिया जब उन्होंने यूरोपीय संस्कृति से उधार लिया या अपनी संस्कृति को नवीनीकृत करने और विकसित करने की दिशा में महत्वपूर्ण कदम उठाए। रूबिनस्टीन की संगीत रचना में शौकिया प्रयासों की आलोचना (उन्होंने जोर देकर कहा कि अनुशासन के बिना रचनात्मकता प्रतिभा की बर्बादी थी) और उनके समर्थक-पश्चिमी दृष्टिकोण और प्रशिक्षण ने आग की लपटों को और बढ़ा दिया। उनकी स्थापना एक पेशेवर संस्थान में हुई जहाँ मुख्यतः विदेशी प्रोफेसरों ने विदेशी संगीत पद्धतियों को उकसाने वाले मुद्दे पर विवाद को गर्म किया। बालाकिरेव ने रूबिनस्टीन पर अपने संगीत रूढ़िवाद और पेशेवर संगीत प्रशिक्षण में उनके विश्वास के लिए हमला किया। मुसॉर्स्की ने बैंडवगन पर कूदकर, कंज़र्वेटरी को एक ऐसी जगह कहा, जहां प्रोफेसरों ने कपड़े पहने, "पेशेवर, मारक टॉग्स में, पहले अपने छात्रों के दिमाग को प्रदूषित किया, फिर उन्हें विभिन्न घृणा के साथ सील कर दिया।" Tchaikovsky और उनके साथी रूढ़िवादी छात्रों को बीच में पकड़ा गया था, इस तर्क से अच्छी तरह वाकिफ थे लेकिन रुबिनस्टाइन ने चुप रहने और अपनी खुद की कलात्मकता पर ध्यान केंद्रित करने का निर्देश दिया। फिर भी, रुबिनस्टीन के शिष्य के रूप में, Tchaikovsky द फाइव की जांच के लिए एक लक्ष्य बन गया और उनकी उपदेशों का पालन नहीं करने के लिए उनकी आलोचना की गई। अगले अर्धशतक के लिए संगीत समीक्षक के रूप में राष्ट्रवादी कारण के चैंपियन रहे कुई ने लिखा कि कैंटाटा त्चिकोवस्की की एक धमाकेदार समीक्षा उनके स्नातक थीसिस के रूप में हुई थी। समीक्षा ने संगीतकार को तबाह कर दिया।

1867 में, रुबिनस्टीन ने आरएमएस ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के रूप में इस्तीफा दे दिया और उनकी जगह बालाकिरव को नियुक्त किया गया। मॉस्को कंज़र्वेटरी में अब संगीत थ्योरी के प्रोफेसर त्चिकोवस्की ने पहले से ही उस पहनावा के लिए अपने चरित्र संबंधी नृत्यों का वादा किया था, लेकिन उन्होंने महसूस किया। वह अपनी प्रतिबद्धता को पूरा करना चाहता था, लेकिन अपनी रचना को किसी ऐसे व्यक्ति के पास भेजने पर चिंता थी जिसका संगीत का उद्देश्य उसके लिए प्रतिरूप था और इस प्रकार शत्रुतापूर्ण माना जा सकता था। इस मुद्दे पर चर्चा करते हुए बालाकिरेव को उन रचनाकारों की सलाह दी गई, जिनके काम त्चिकोवस्की की प्रशंसा नहीं थी। उन्होंने अंततः नृत्य भेजा लेकिन प्रोत्साहन के लिए एक अनुरोध किया कि क्या उन्हें प्रदर्शन नहीं करना चाहिए। बालाकिरव, जिसका प्रभाव द फाइव में अन्य रचनाकारों पर था, इस बीच कम हो गए थे, हो सकता है कि टचीकोवस्की में एक नए शिष्य की क्षमता को महसूस किया हो। उन्होंने जवाब दिया "पूरी निष्ठा के साथ" कि वह त्चिकोवस्की को "पूरी तरह से विकसित कलाकार" मानते थे। इन पत्रों ने अगले दो वर्षों में उनके संबंधों के लिए टोन सेट किया। 1869 में, उन्होंने एक साथ काम किया जो त्चिकोवस्की की पहली मान्यता प्राप्त कृति, फंतासी-ओवररेट रोमियो और जूलियट, एक ऐसा काम बन गया, जिसे द फाइव ने पूरी ईमानदारी से गले लगा लिया। समूह ने उनकी दूसरी सिम्फनी का भी स्वागत किया, लिटिल रूसी को उपशीर्षक दिया। अपने मूल रूप में, Tchaikovsky ने रूसी लोक गीत की अनूठी विशेषताओं को रचना के पश्चिमी नियमों के बजाय, इसके बाहरी आंदोलनों के सिम्फोनिक रूप को निर्देशित करने की अनुमति दी। यह द फाइव का प्राथमिक उद्देश्य था। (हालांकि, त्चिकोवस्की इस दृष्टिकोण से असंतुष्ट हो गए, समापन में एक बड़ी कटौती करने का विकल्प चुना और पश्चिमी लाइनों के साथ उद्घाटन आंदोलन को फिर से लिखा जब उन्होंने सात साल बाद सिम्फनी को संशोधित किया।)

द फाइव के संगीत के बारे में बहुत कुछ बताने के दौरान, Tchaikovsky अपने अधिकांश सदस्यों के साथ दोस्ताना शब्दों में रहा। बालाकिरव के साथ सहयोग के बावजूद, त्चिकोवस्की ने समूह से अपनी संगीत स्वतंत्रता के साथ-साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में रूढ़िवादी गुट को सुनिश्चित करने के लिए काफी प्रयास किए।

पोज्टर इल्जीत्स त्चिकोवस्की (1840-1893).

बढ़ती प्रसिद्धि

एक संगीतकार के रूप में अपने पहले वर्षों के दौरान Tchaikovsky की सफलताएं असीम थीं, जबरदस्त प्रयास के साथ जीता। बीच की निराशाओं ने आलोचना के प्रति आजीवन संवेदनशीलता बढ़ा दी। इसके अलावा, जब निकोलाई रुबिनस्टाइन ने टचीकोवस्की के संगीत को फैलाने में काफी प्रयास किया, तो उन्हें संगीतकार के साथ निजी तौर पर गुस्से में फिट होने के लिए दिया गया। इन रागों में से एक, बाद में टचीकोवस्की द्वारा प्रलेखित, जिसमें रुबिनस्टीन की फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो की अस्वीकृति शामिल थी। बाद में इस काम का प्रीमियर हैस वॉन बुलो द्वारा किया गया था, जिनके पियानोवादक ने मॉस्को में एक उपस्थिति के दौरान संगीतकार को प्रभावित किया था। आखिरकार, रुबिनस्टीन ने पुनर्विचार किया और काम पर लग गया। ब्यूलो ने कई अन्य Tchaikovsky दोनों पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में काम किया।

एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति, एक मूंछ और छोटी दाढ़ी के साथ, काले सूट पहने और सिगरेट पकड़े हुए। कई कारकों ने त्चिकोवस्की के संगीत की मदद की। एक के बाद एक कई कलाकारों के प्रदर्शन के लिए तैयार था, आखिरकार एडेल औस डेर ओहे, मैक्स एर्डमैनन्सडॉफ़र, एडुआर्ड नप्रावनीक और सर्गेई तनयेव शामिल थे। एक और रूसी दर्शकों के बीच एक नया रवैया प्रचलित हो रहा था। पहले, वे तकनीकी रूप से मांग लेकिन संगीत की हल्की रचनाओं के आकर्षक पुण्य प्रदर्शनों से संतुष्ट थे। वे धीरे-धीरे खुद संगीत की बढ़ती प्रशंसा के साथ सुनने लगे। अपनी रचना और पहले प्रदर्शन के बीच कुछ देरी के साथ, Tchaikovsky के काम अक्सर किए जाते थे; 1867 से उनके गीतों और घर के बाजार के लिए महान पियानो संगीत के प्रकाशन ने भी संगीतकार की लोकप्रियता को बढ़ाने में मदद की।

Tchaikovsky ने ओपेरा की रचना शुरू की। अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के एक नाटक पर आधारित उनका पहला, द वोयेवोडा, 1869 में प्रीमियर हुआ था। संगीतकार इससे असंतुष्ट हो गए थे और बाद के कार्यों में इसके कुछ हिस्सों का फिर से उपयोग करने से पांडुलिपि नष्ट हो गई थी। 1870 में अनडिना ने पीछा किया। केवल अंश प्रदर्शन किए गए थे और यह भी नष्ट हो गया था। इन परियोजनाओं के बीच, उन्होंने सर्गेई रचिंस्की द्वारा एक लीब्रेट्टो को मंद्रागोरा नामक एक ओपेरा की रचना शुरू की; एकमात्र संगीत जो उन्होंने पूरा किया वह फूलों और कीड़ों का एक छोटा समूह था।

पहली Tchaikovsky ओपेरा बरकरार रहने के लिए, Oprichnik, 1874 में प्रीमियर हुआ। इसकी रचना के दौरान, वह ओस्ट्रोव्स्की के साथ बाहर गिर गया। नाटक के लेखक द ओप्रिचनिक, इवान लेजेचनिकोव का 1869 में निधन हो गया था, और त्चिकोवस्की ने खुद को लिब्रेटो लिखने का फैसला किया, जो कि यूजेन स्वेन पर अपनी नाटकीय तकनीक का निर्माण करते थे। क्यूई ने ओपेरा पर एक "चरित्रीय रूप से भारी प्रेस हमला" लिखा। व्लादिमीर स्टासोव को लिखते हुए, मुर्गोर्स्की ने ओपेरा को जनता के लिए भटकने के रूप में अस्वीकार कर दिया। फिर भी, रूस में समय-समय पर Oprichnik का प्रदर्शन किया जाता है।

प्रारंभिक ओपेरा के आखिरी, वकुला स्मिथ (Op.14), 1874 के उत्तरार्ध में रचा गया था। गोगोल के क्रिसमस की पूर्व संध्या पर आधारित लिब्रेट्टो को अलेक्जेंडर सेरोव द्वारा संगीत में सेट किया गया था। सेरोव की मृत्यु के साथ, लिबरेटो को एक गारंटी के साथ एक प्रतियोगिता में खोला गया था कि विजेता प्रविष्टि का प्रीमियर इंपीरियल द्वारा किया जाएगा। मरिंस्की थिएटर। Tchaikovsky को विजेता घोषित किया गया था, लेकिन 1876 के प्रीमियर में ओपेरा ने केवल गुनगुना स्वागत किया। त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक कहानी, क्रिसमस की पूर्व संध्या पर आधारित एक ओपेरा लिखा। इस अवधि के अन्य कार्यों में सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक रोकोको थीम पर भिन्नताएं, दूसरी और चौथी सिम्फनी, बैले स्वान लेक और ओपेरा यूजीन वनगिन शामिल हैं।

भावनात्मक जीवन

Tchaikovsky के निजी जीवन की चर्चा, विशेष रूप से उनकी कामुकता, शायद 19 वीं शताब्दी में किसी भी संगीतकार की सबसे व्यापक और निश्चित रूप से अपने समय के किसी भी रूसी संगीतकार की रही है। यह भी कई बार काफी भ्रम का कारण बना, सोवियत प्रयासों से समान सेक्स आकर्षण के सभी संदर्भों को फिर से उजागर करने और पश्चिमी जीवनीकारों द्वारा आर्मचेयर विश्लेषण के प्रयासों के लिए उसे एक विषमलैंगिक के रूप में चित्रित किया।

Tchaikovsky अपने जीवन के अधिकांश स्नातक के रूप में रहते थे। 1877 में, 37 वर्ष की आयु में, उन्होंने एक पूर्व छात्र, एंटोनिना मिलियुकोवा के साथ शादी की। शादी एक आपदा थी। मनोवैज्ञानिक और यौन रूप से बेमेल, दंपति Tchaikovsky के जाने से पहले केवल ढाई महीने तक एक साथ रहते थे, भावनात्मक रूप से पीड़ित थे और एक तीव्र लेखक के ब्लॉक से पीड़ित थे। इस संकट के दौरान और जीवन भर Tchaikovsky का परिवार उनका समर्थन करता रहा। वह नादेज़्दा वॉन मेक द्वारा सहायता प्राप्त भी थी, जो कि एक रेलवे मैग्नेट की विधवा थी, जिसने शादी से बहुत पहले उनसे संपर्क शुरू कर दिया था। एक महत्वपूर्ण दोस्त और भावनात्मक समर्थन के साथ, वह अगले 13 वर्षों के लिए उनकी संरक्षक भी बन गई, जिसने उन्हें विशेष रूप से रचना पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी।

कामुकता

Tchaikovsky समलैंगिक थे, और संगीतकार के कुछ करीबी रिश्ते पुरुषों के साथ थे। उन्होंने विस्तारित अवधि के लिए अपने सर्कल में पुरुषों को आकर्षित करने वाले अन्य समान-सेक्स की कंपनी की मांग की, "खुले तौर पर सहयोग करना और उनके साथ पेशेवर संबंध स्थापित करना।" उनके भाई मोडेस्ट की आत्मकथा के प्रासंगिक अंश, जहां वे संगीतकार की यौन अभिविन्यास के बारे में बताते हैं, प्रकाशित किए गए हैं, क्योंकि पहले सोवियत सेंसर द्वारा दमन किए गए पत्र हैं, जिसमें त्चिकोवस्की खुलकर लिखते हैं।

अधिक बहस करने योग्य है कि संगीतकार अपने यौन स्वभाव के साथ कितना सहज महसूस करता है। वर्तमान में विचार के दो विद्यालय हैं। डेविड ब्राउन जैसे संगीतज्ञों ने कहा है कि त्चिकोवस्की ने "खुद के भीतर दागी महसूस किया था, जिसे किसी चीज से परिभाषित किया गया था, जिससे आखिरकार उसे एहसास हुआ कि वह कभी बच नहीं सकता।" विद्वानों के एक अन्य समूह, जिसमें अलेक्जेंडर पोज़ानस्की और रोलैंड जॉन विली शामिल हैं, ने हाल ही में सुझाव दिया है कि संगीतकार ने अपने यौन स्वभाव पर "कोई असहनीय अपराध" का अनुभव नहीं किया और अंततः उनके व्यक्तित्व की एक अजीब और यहां तक ​​कि उनके व्यक्तित्व का प्राकृतिक हिस्सा भी देखा गया। ... किसी भी गंभीर मनोवैज्ञानिक क्षति का अनुभव किए बिना। "

दोनों समूहों ने निष्कर्ष निकाला है कि त्चिकोवस्की नकारात्मक परिणामों से अवगत रहे, उनके उन्मुखीकरण का ज्ञान सार्वजनिक होना चाहिए, विशेष रूप से उनके परिवार के लिए प्रभाव। जबकि उनके पिता ने उम्मीद जारी रखी कि त्चिकोवस्की शादी करेंगे, उनके प्यार और सहायक परिवार के अन्य सदस्य अधिक खुले दिमाग वाले थे। मामूली ने अपने यौन अभिविन्यास को साझा किया और उनके साहित्यिक सहयोगी, जीवनी लेखक और निकटतम विश्वासपात्र बन गए। Tchaikovsky अंततः पुरुष रिश्तेदारों और दोस्तों के एक सहयोगी समूह से घिरा हुआ था, जो उसे किसी प्रकार के मनोवैज्ञानिक संतुलन और अपने यौन स्वभाव की आंतरिक स्वीकृति प्राप्त करने में सहायता कर सकता था।

आधिकारिक सहिष्णुता Tchaikovsky के स्तर का अनुभव हो सकता है, जो सत्तारूढ़ ज़ार की व्यापकता के आधार पर उतार-चढ़ाव कर सकता है, यह भी सवाल खुला है। एक तर्क यह है कि 19 वीं शताब्दी में रूस में समान लिंग-अभिविन्यास का सामान्य असहिष्णुता नियम था, कारावास से दंडनीय, सभी अधिकारों का नुकसान, प्रांतों को निर्वासन या रूस से पूरी तरह निर्वासन; इसलिए, सामाजिक अस्वीकृति के Tchaikovsky के डर को कुछ औचित्य पर आधारित किया गया था। शास्त्रीयविज्ञानी सोलोमन वोल्कोव ने उन दस्तावेजों का उल्लेख किया है जो पुरुषों को एक ही लिंग के प्रति आकर्षित होने का संकेत देते हैं "जो तंग पुलिस निगरानी में थे" और यह बताता है कि रूस में सार्वजनिक जीवन कानूनों के आधार पर नहीं बल्कि ' समझ। ' इसका मतलब है कि औपचारिक रूप से मौजूदा कानूनों को अधिकारियों की स्थिति और इच्छाओं के आधार पर लागू या अनदेखा किया जाता है। भविष्य में कोई भी उन स्थितियों में आत्मविश्वास महसूस नहीं कर सकता (जो 'समझ' पर निर्मित समाज के लक्ष्यों में से एक है)। ” दूसरा तर्क यह है कि इंपीरियल नौकरशाही पहले की कल्पना की तुलना में Tchaikovsky के जीवनकाल में काफी कम ड्रैकुअन थी। रूसी समाज, विक्टोरियन स्वामित्व की अपनी सतह लिबास के साथ, सरकार से कम सहिष्णु नहीं हो सकता है। Tchaikovsky की अपनी जीवनी के एक फ्रांसीसी संस्करण (1936 में पहली बार रूसी में प्रकाशित और 1987 में फ्रेंच में फिर से प्रकाशित) के परिचय में, नीना बर्बेरोवा ने 1890 के दशक में रूस में सामाजिक दृश्यता और समलैंगिक पुरुषों की असुरक्षा की पुष्टि करने वाली कई परिस्थितियों का हवाला दिया।

किसी भी मामले में, त्चिकोवस्की ने सामाजिक सम्मेलन की उपेक्षा नहीं करने का फैसला किया और स्वभाव से रूढ़िवादी बने रहे। उनका प्रेम जीवन जटिल बना रहा। रिश्तेदारों के लिए परवरिश, समयबद्धता और गहरी प्रतिबद्धता का एक संयोजन एक पुरुष प्रेमी के साथ अपने जीवन को खुले तौर पर पेश करता है। व्यक्तिगत झुकाव और अवधि सज्जा के समान मिश्रण ने उन्हें अपने सामाजिक दायरे में यौन संबंध रखने से रोक दिया। उन्होंने नियमित रूप से अनाम मुठभेड़ों की तलाश की, जिनमें से कई के बारे में उन्होंने मोस्टेस्ट को सूचना दी; कई बार, ये पछतावे की भावना लाते हैं। उन्होंने रूसी समाज के सम्मेलनों के लिए अपने स्वाद को समायोजित करने और अपने स्वाद को समायोजित करने का प्रयास किया / फिर भी, उनके कई सहयोगियों, विशेष रूप से उनके सबसे करीबी लोग, उनके वास्तविक यौन स्वभाव को या तो जान सकते हैं या अनुमान लगा सकते हैं। Tchaikovsky के एक विषमलैंगिक संघ में प्रवेश करने और एक दोहरे जीवन का नेतृत्व करने की कोशिश करने का निर्णय कई कारकों द्वारा दिया गया था - जोखिम की संभावना, अपने पिता को खुश करने की इच्छा, एक स्थायी घर की अपनी इच्छा और बच्चों और परिवार के अपने प्यार। हालांकि, यह मानने का कोई कारण नहीं है कि ये व्यक्तिगत निशान उसकी संगीत प्रेरणा या क्षमता की गुणवत्ता पर नकारात्मक प्रभाव डालते हैं। एक आगामी रूसी फिल्म, त्चिकोवस्की, ने इस तथ्य के कारण विवाद को आकर्षित किया है कि टचीकोवस्की की कामुकता, प्रारंभिक ड्राफ्ट में उल्लेखित है, रूसी सरकार से धन सुरक्षित करने के लिए फिल्म से बाहर लिखा गया है।

असफल विवाह

1868 में, Tchaikovsky ने बेल्जियम के सोप्रानो डेसिरिए आर्टट से मुलाकात की, फिर एक इतालवी ओपेरा कंपनी के साथ रूस का दौरा किया और मॉस्को में उनके प्रदर्शन के साथ सनसनी पैदा कर दी। आर्टिकट, त्चिकोवस्की के जीवनीकार एंथनी होल्डन के अनुसार, "अपने दिन के सबसे चमकदार ऑपेरा सितारों में से एक," एक भयावह आवाज़ के साथ। संगीतकार के मित्र, संगीत समीक्षक हरमन लारोचे, ने उन्हें "नाटकीय गायन के लिए प्रेरित किया, एक ओपेरा देवी जो कई उपहारों को लुभाती थी, जिसे आम तौर पर कई अलग-अलग कलाकारों के बीच साझा किया जाता था।" Tchaikovsky और Artôt असंतुष्ट हो गए और विवाह करने लगे। फिर भी, Artôt ने Tchaikovsky को बताया कि वह रूस में मंच नहीं छोड़ेगी और न ही बसेगी। निकोलाई रुबिनस्टीन, भयभीत कि एक प्रसिद्ध गायक की छाया में रहने वाले Tchaikovsky की रचनात्मकता को प्रभावित करेगा, संघ के खिलाफ चेतावनी दी। अंडरटेकर, और अभी भी निजी तौर पर एक समलैंगिक जीवन शैली को प्राथमिकता देते हुए, संगीतकार ने अपने पिता के साथ शादी की योजना पर चर्चा की। हालांकि, 15 सितंबर, 1869 को, Tchaikovsky के साथ किसी भी संचार के बिना, Artôt ने अपनी कंपनी, Mariano Padilla y Ramos में एक स्पेनिश बैरिटोन से शादी की। हालांकि यह आम तौर पर सोचा जाता है कि Tchaikovsky तेजी से चक्कर में पड़ गया, यह सुझाव दिया गया है कि उसने Désirée का नाम B-flat मामूली और टोन-कविता फातम में पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 में कोडित किया। वे बाद के कुछ अवसरों पर मिले और अक्टूबर 1888 में, उन्होंने छह फ्रेंच गाने, ओप लिखे। 65, उसके लिए, एकल गीत के लिए उसके अनुरोध के जवाब में। त्चिकोवस्की ने बाद में दावा किया कि वह एकमात्र महिला थी जिसे उसने कभी प्यार किया था, हालांकि होल्डन और अन्य जीवनीकारों ने कहा है कि यह शीर्ष बिलिंग के पीछे असली महिला के बजाय "ग्लैमरस अभी तक प्रतिभाशाली दिवा, हो सकता है, जिसके साथ वह प्यार में पड़ गई है।"

1876 ​​के अंत तक, Tchaikovsky को मास्को कंजर्वेटरी के एक पूर्व छात्र, Iosif Kotek के साथ प्यार हो गया था। हालाँकि उन्होंने मोडेस्ट को लिखा कि कोटेक ने उनकी भावनाओं को खारिज कर दिया, लेकिन संगीतकार ने कुछ महीने बाद खुद को परेशान कर लिया जब कोटक बेवफा साबित हुआ। लगभग उसी समय एक और दोस्त, व्लादिमीर शिलोव्स्की, ने अचानक शादी कर ली। Tchaikovsky ने खबर को अच्छी तरह से नहीं लिया। वह और शिलोव्स्की, जो समलैंगिक भी हो सकते हैं, ने सिर्फ एक दशक के लिए स्नेह का आपसी बंधन साझा किया था। Tchaikovsky ने पहले से ही विनय से शादी की संभावना का उल्लेख किया था, इस चिंता से कि उनकी कामुकता का सार्वजनिक ज्ञान उनके परिवार को डरा सकता है। विनम्र और उनकी बहन साशा ने बदले में इस तरह के कदम के खिलाफ चेतावनी दी थी। हालांकि, शिलोव्स्की की शादी ने उन्हें कार्रवाई के लिए प्रेरित किया। ऐसा करने में, उन्होंने कई कारकों पर विचार नहीं किया। एक यह था कि हो सकता है कि इस मामले पर उनकी भावनाओं का विरोध किया गया हो। जबकि उन्होंने अपने भाई अनातोली को शादी का उपयोग करते हुए "दोहरी जिंदगी" के माध्यम से यौन स्वतंत्रता हासिल करने के साधन के रूप में लिखा था, उसी पत्र में उन्होंने अपने समलैंगिक परिचितों का अपमान किया था जिन्होंने वास्तव में ऐसा किया था। एक अन्य कारक यह था कि, 37 साल की उम्र में, Tchaikovsky अपने स्नातक के तरीकों में अधिक सेट हो सकता था, जितना कि उसने स्वीकार किया होगा।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि अंत में कुछ महीनों के लिए मैं थोड़ा पागल था और केवल अब, जब मैं पूरी तरह से ठीक हो गया हूं, तो क्या मैंने अपने संक्षिप्त पागलपन के दौरान जो कुछ भी किया था, उसके बारे में निष्पक्ष रूप से संबंधित होना सीखा है। उस आदमी ने मई में एंटोनिना इवानोव्ना से शादी करने के लिए इसे अपने सिर में ले लिया, जिसने जून के दौरान एक पूरा ओपेरा लिखा था क्योंकि ऐसा कुछ नहीं हुआ था, जिसने जुलाई में शादी की, जो सितंबर में अपनी पत्नी से भाग गया, जो नवंबर में रोम में जेल गया और इसी तरह -यह आदमी मैं नहीं था, लेकिन एक और प्योत्र इलिच।

जुलाई 1877 में, तचीकोवस्की ने अपने से निर्लिप्त पत्रों की एक श्रृंखला प्राप्त करने के बाद, एक अन्य पूर्व छात्र, एंटोनिना मिलियुकोवा से शादी की। यह सुनिश्चित करने के लिए कि कोई हस्तक्षेप नहीं होगा, उन्होंने केवल अनातोली और अपने सगाई के पिता को बताया। उसने अपनी शादी से एक दिन पहले तक या शादी के दिन तक व्लादिमीर शिलोव्स्की को मोडेस्ट या साशा को सूचित नहीं किया। उन्होंने समारोह में केवल अनातोली को आमंत्रित किया। लगभग जैसे ही शादी समाप्त हो गई, त्चिकोवस्की को लगा कि उसने गलती की है और जल्द ही पाया गया कि वह और एंटोनिना मनोवैज्ञानिक और यौन रूप से असंगत थे। अगर त्चिकोवस्की ने अपनी पत्नी को अपने यौन अंगों को समझाने का प्रयास किया, तो उसे समझ नहीं आया।

जैसे-जैसे समय बीता, त्चिकोवस्की को एहसास हुआ कि शादी ही नहीं, केवल एंटिना ही उसके लिए गलत हो सकती है। उन्होंने साशा को लिखा कि वह "स्नातक जीवन के अभ्यस्त हो गए हैं और मैं बिना किसी खेद के अपनी स्वतंत्रता को खो सकता हूं।" उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि अपनी व्यक्तिगत और सामाजिक प्रतिष्ठा को मजबूत करने के बजाय, उनकी शादी वास्तव में दुःख और घोटाले के कारण हुई थी, जिसके परिणामस्वरूप उनकी विफलता हो सकती है। पैसा मायने रखता है और इस स्थिति की रचना करने में असमर्थता और निराशा के गहरे स्तरों के लिए त्चिकोवस्की को हटा दिया। बढ़ते भावनात्मक संकट के कारण दंपति केवल ढाई महीने तक साथ रहे। उन्होंने आराम और वसूली के लिए क्लेरेन्स, स्विट्जरलैंड की यात्रा की। उन्होंने और एंटोनिना ने कानूनी रूप से शादी की, लेकिन फिर कभी एक साथ नहीं रहे और न ही उनका कोई बच्चा था, हालांकि एंटोनीना ने बाद में एक अन्य व्यक्ति द्वारा तीन बच्चों को जन्म दिया।

Tchaikovsky के वैवाहिक विवाद ने उसे अपनी कामुकता के बारे में पूरी सच्चाई का सामना करने के लिए मजबूर किया होगा। उन्होंने एंटोनिना को उनकी शादी की विफलता के लिए कभी दोषी नहीं ठहराया और उन्होंने स्पष्ट रूप से फिर से वैवाहिक जीवन को नहीं माना या खुद को अन्य पुरुषों की तरह ही महिलाओं से प्यार करने में सक्षम माना। उन्होंने अपने भाई अनातोली के सामने स्वीकार किया कि "मैं जो कुछ भी हो सकता है उसके अलावा और कुछ भी व्यर्थ नहीं है जो मैं स्वभाव से हूं।" इसके अलावा, हालांकि Tchaikovsky केवल गहरी अवसाद की अवधि में इसे कबूल करेगा, इस प्रकरण ने उसे शर्म और अपराध की गहरी भावना के साथ छोड़ दिया और एक आशंका है कि एंटिना पूरी तरह से महसूस कर सकती है और अपने यौन अभिविन्यास को सार्वजनिक कर सकती है। उन कारकों ने उसके प्रत्येक सामयिक पत्र को "एक महान दुर्भाग्य" बना दिया, जो उसे दिनों के लिए हिलाकर रख देता था। उसकी कोई भी खबर, चाहे कितनी ही मामूली या निर्दोष हो, तचीकोवस्की की नींद और भूख की हानि, काम करने की अक्षमता, और उसके लिए आसन्न मौत को ठीक करने का कारण होगी।

नादेज्दा वॉन मेक

एक रेलवे टाइकून के धनी विधवा, नादेज़्दा वॉन मेक, रूस के औद्योगिकीकरण के मद्देनजर बढ़ती कलाओं को संरक्षण देने वाले नूवो में से एक थे। वह अंतत: लकड़ी के व्यापारी मित्रोफान बेलीयेव, रेलवे मैग्नेट सव्वा ममोनतोव और कपड़ा निर्माता पावेल त्रेताकोव से जुड़ गई। वॉन मेक दो तरीकों से अपने साथी परोपकारी लोगों से अलग था। सबसे पहले, उन्होंने राष्ट्रवादी कलाकारों को बढ़ावा देने के बजाय, पश्चिमी-अभिजात अभिजात वर्ग के संगीतकार के रूप में देखे जाने वाले Tchaikovsky की मदद की। दूसरे, जबकि बेलीयेव, ममोनतोव और त्रेताकोव ने अपने बड़ेपन का सार्वजनिक प्रदर्शन किया, वॉन मेक ने बड़े पैमाने पर निजी मामले के रूप में त्चिकोवस्की का समर्थन किया।

नादेज़्दा वॉन मेक का समर्थन इओसिफ़ कोटेक के माध्यम से शुरू हुआ, जिसे वॉन बीक घर में संगीतकार के रूप में काम पर रखा गया था। 1877 में, कोटेक ने त्चिकोवस्की से वायलिन और पियानो के लिए कुछ टुकड़ों को कमीशन करने का सुझाव दिया। वॉन मेक, जिसने अपने संगीत के बारे में सुना था, वह सहमत हो गया था। संगीतकार के लिए उसका बाद का अनुरोध एक निरंतर पत्राचार बन गया, यहां तक ​​कि एंटिना के साथ हुई घटनाओं के कारण और तिकोइकोव्स्की का जीवन तेजी से कठिन हो गया। वॉन मेक और त्चिकोवस्की ने 1,000 से अधिक पत्रों का अच्छी तरह से आदान-प्रदान किया, जिससे शायद वे संरक्षक और कलाकार के बीच सबसे निकटता से जुड़ा हुआ रिश्ता बन गए। इन पत्रों में Tchaikovsky अपनी रचनात्मक प्रक्रियाओं के बारे में अधिक खुला था जितना कि वह किसी अन्य व्यक्ति के लिए था।

वॉन मेक ने अंततः Tchaikovsky को 6,000 रूबल की वार्षिक सब्सिडी का भुगतान किया, जिसने उन्हें रचना पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम बनाया। इस संरक्षण के साथ एक ऐसा रिश्ता आया, जो समय-समय पर शेष रहा, बेहद अंतरंगता से बढ़ा। उसने अपनी वित्तीय कठिनाइयों के परिणामस्वरूप 1890 में अपनी वित्तीय सब्सिडी अचानक बंद कर दी। हालांकि, कोई सबूत नहीं है कि वह अपनी दोस्ती और संचार को बंद करने का इरादा रखती है, फिर भी यह अपने दामाद, त्चिकोवस्की के पूर्ववर्ती छात्र व्लाडिसलाव पचुलस्की की रचनाओं के माध्यम से लाया गया था, जिनकी अपनी रचना क्षमताओं के बारे में एक राय थी और नाराजगी थी। कि Tchaikovsky ने अपना विचार साझा नहीं किया। जबकि Tchaikovsky के रूप में वह अपने पैसे की तत्काल जरूरत के रूप में नहीं था, उसकी दोस्ती और प्रोत्साहन उसके भावनात्मक जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया था। वह अपने जीवन के शेष तीन वर्षों के लिए उसकी अनुपस्थिति के बारे में चिंतित और नाराज था, और वह अपनी दोस्ती के स्पष्ट रूप से छोड़ने के बारे में व्यथित था, जिसके बारे में उसे विश्वास था, क्योंकि वह उसकी व्यक्तिगत रूप से कभी परवाह नहीं करता था और वह उसके पास नहीं था एक बार उसकी सब्सिडी बंद हो जाने के बाद उसके लिए और अधिक उपयोग। यह पूरी तरह से असत्य था।

भटकने का साल

Tchaikovsky अपनी शादी के विघटन के बाद एक साल के लिए विदेश में रहे, जिसके दौरान उन्होंने यूजीन वनगिन को पूरा किया, चौथा सिम्फनी परिक्रमा की और वायलिन कॉन्सर्टो की रचना की। वह 1879 की शरद ऋतु में मास्को कंज़र्वेटरी में लौट आया लेकिन केवल एक अस्थायी कदम के रूप में; उन्होंने अपने आगमन के दिन निकोलाई रुबिनस्टीन को सूचित किया कि वह दिसंबर से अधिक समय तक नहीं रहेंगे। एक बार जब उनकी प्रोफेसरशिप आधिकारिक रूप से समाप्त हो गई, तो उन्होंने पूरे यूरोप और ग्रामीण रूस में लगातार यात्रा की। वॉन मेक से नियमित आय का आश्वासन, वह मुख्य रूप से अकेले रहते थे, कहीं भी लंबे समय तक नहीं रहते थे और जब भी संभव हो सामाजिक संपर्क से बचते थे। एंटोनिना के साथ उनकी परेशानियां जारी रहीं। वह उसे तलाक देने के लिए राजी हो गई, फिर इनकार कर दिया। जब वह मॉस्को की विस्तारित यात्रा पर थे, वह सीधे एक अपार्टमेंट में चले गए, जहां वे रह रहे थे। Tchaikovsky ने अपने आरोपों को मामूली रूप में सूचीबद्ध किया: "मैं एक धोखेबाज हूं जिसने अपना असली स्वभाव छिपाने के लिए उससे शादी की ... मैंने हर दिन उसका अपमान किया, मेरे हाथों उसके कष्ट महान थे ... वह मेरे शर्मनाक उपाध्यक्ष, आदि की सराहना कर रहा था। आदि।" वह अपने जीवन के बाकी हिस्सों को सार्वजनिक रूप से बेनकाब करने के लिए एंटोनिना की शक्ति से भयभीत हो सकता है। यह इस कारण से हो सकता है कि इस अवधि से उनका सबसे अच्छा काम, पियानो तिकड़ी को छोड़कर जो उन्होंने निकोलाई रूबिनस्टीन की मृत्यु पर लिखा था, उन शैलियों में पाया जाता है जिन्हें गहरी व्यक्तिगत अभिव्यक्ति की आवश्यकता नहीं थी।

Tchaikovsky की विदेशी प्रतिष्ठा तेजी से बढ़ी। रूस में, हालांकि, इसे "रूस में प्रगतिशील संगीत मंडलों में अनिवार्य माना जाता था] Tchaikovsky को पाखण्डी के रूप में व्यवहार करने के लिए, एक मास्टर पश्चिम पर निर्भर करता है।" 1880 में यह आकलन बदल गया। मास्को में पुश्किन स्मारक के लिए स्मरणोत्सव समारोहों के दौरान, उपन्यासकार फ्योडोर दोस्तोयेव्स्की ने आरोप लगाया कि कवि और नाटककार अलेक्जेंडर पुश्किन ने पश्चिम के साथ "सार्वभौमिक एकता" के लिए रूस को एक भविष्यवाणी की थी। दोस्तोयेव्स्की के संदेश के लिए एक अभूतपूर्व प्रशंसा पूरे रूस में फैल गई, और इसके साथ Tchaikovsky के संगीत के लिए तिरस्कार हो गया। यहां तक ​​कि उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के युवा बुद्धिजीवियों के बीच एक पंथ का अनुसरण भी किया, जिसमें अलेक्जेंड्रे बेनॉइस, लीन बकस्ट और सर्गेई डायगिलेव शामिल थे।

1880 में, क्राइस्ट के कैथेड्रल उद्धारकर्ता मास्को में पूरा होने वाला था; 25 में अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक की 1881 वीं वर्षगांठ आसन्न थी; और 1882 मास्को कला और उद्योग प्रदर्शनी योजना चरण में थी। निकोलाई रुबिनस्टीन ने इन संबंधित उत्सवों के साथ जुड़ने के लिए एक भव्य स्मारक का सुझाव दिया। Tchaikovsky ने अक्टूबर 1880 में परियोजना शुरू की, इसे छह सप्ताह के भीतर पूरा किया। उन्होंने नादेज़्दा वॉन मेक को लिखा कि परिणामी कार्य, 1812 ओवरचर, "बहुत जोर से और शोर होगा, लेकिन मैंने इसे प्यार की कोई गर्म भावना के साथ लिखा था, और इसलिए शायद इसमें कोई कलात्मक गुण नहीं होगा।" उन्होंने कंडक्टर एडुआर्ड नप्रावनीक को भी चेतावनी दी कि "मैं बिल्कुल हैरान और नाराज नहीं होऊंगा यदि आप पाते हैं कि यह सिम्फनी संगीत समारोहों के लिए अनुपयुक्त शैली में है।" फिर भी, यह काम कई के लिए बन गया है "Tchaikovsky द्वारा टुकड़ा वे सबसे अच्छा जानते हैं।"

23 मार्च 1881 को, निकोलाई रुबिनस्टीन का पेरिस में निधन हो गया। रोम में छुट्टियां मना रहे त्चिकोवस्की तुरंत अंतिम संस्कार में शामिल होने गए। वह समारोह के लिए बहुत देर से पेरिस पहुंचे, लेकिन कॉर्टेज में थे जो रुबिनस्टाइन के ताबूत के साथ ट्रेन से रूस गए थे। दिसंबर में, उन्होंने ए पियानो में अपनी पियानो ट्रायो पर काम शुरू किया, "एक महान कलाकार की स्मृति को समर्पित।" रूबिनस्टाइन की मृत्यु की पहली सालगिरह पर तीनों को पहली बार मॉस्को कंज़र्वेटरी में निजी तौर पर प्रदर्शन किया गया था। नवंबर 1893 में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में स्मारक समारोहों में खेले जाने के दौरान यह टुकड़ा संगीतकार के जीवनकाल में बेहद लोकप्रिय हो गया और त्चिकोवस्की का अपना स्वयं का हाथ बन गया।

रूस लौटें

अब 44 साल की उम्र में, 1884 में Tchaikovsky ने अपनी अस्थिरता और बेचैनी को दूर करना शुरू कर दिया। उस वर्ष के मार्च में, ज़ार अलेक्जेंडर III ने उन्हें ऑर्डर ऑफ सेंट व्लादिमीर (चौथी श्रेणी) में सम्मानित किया, जो वंशानुगत बड़प्पन के साथ किया और त्चारिकोवसी को ज़ार के साथ एक व्यक्तिगत दर्शक जीता। यह आधिकारिक अनुमोदन की एक दृश्य मुहर थी जिसने त्चिकोवस्की की सामाजिक प्रतिष्ठा को उन्नत किया। हो सकता है कि इस अग्रिम को जनवरी 3 में सेंट पीटर्सबर्ग में वॉन बुलो के निर्देशन में अपने ऑर्केस्ट्राल सूट नंबर 1885 की शानदार सफलता के द्वारा संगीतकार के दिमाग में सीमांकित किया गया था, जिस पर प्रेस सर्वसम्मति से अनुकूल था। Tchaikovsky ने मेक को वॉन को लिखा: “मैंने कभी इस तरह की विजय नहीं देखी। मैंने देखा कि पूरे दर्शकों को स्थानांतरित कर दिया गया था, और मेरे लिए आभारी हूं। ये क्षण एक कलाकार के जीवन के बेहतरीन श्रंगार हैं। इसके लिए धन्यवाद, यह जीने और श्रम करने के लायक है। ”

1885 में ज़ार ने सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई कामनी थिएटर में यूजीन वनगिन के एक नए उत्पादन का मंचन करने का अनुरोध किया। (कंजर्वेटरी के छात्रों द्वारा इसका केवल अन्य उत्पादन किया गया था।) ओपेरा का मंचन होने से और वहाँ नहीं मरिंस्की थिएटर, उन्होंने नोटिस दिया कि Tchaikovsky का संगीत इतालवी ओपेरा को आधिकारिक शाही कला के रूप में बदल रहा है। इसके अलावा, इंपीरियल थियेटरों के निदेशक और संगीतकार के निर्देशक इवान वेस्वोलोज़्स्की के लिए धन्यवाद, त्चिकोवस्की को ज़ार से 3,000 रूबल की आजीवन वार्षिक पेंशन से सम्मानित किया गया था। इसने उन्हें प्रमुख न्यायालय संगीतकार बना दिया, व्यवहार में यदि वास्तविक शीर्षक नहीं है।

सार्वजनिक जीवन के लिए अपने तिरस्कार के बावजूद, Tchaikovsky ने अब अपनी बढ़ती हस्ती के परिणामस्वरूप दोनों में भाग लिया और क्योंकि उन्होंने रूसी संगीत को बढ़ावा देना अपना कर्तव्य समझा। उन्होंने अपने पूर्व छात्र सर्गेई तानियेव, जो अब मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक थे, ने छात्र परीक्षाओं में भाग लेने और कर्मचारियों के विभिन्न सदस्यों के बीच कभी-कभी संवेदनशील संबंधों पर बातचीत करने में मदद की। Tchaikovsky ने 1889-1890 सीज़न के दौरान रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की मास्को शाखा के निदेशक के रूप में भी काम किया। इस पद पर, उन्होंने कई अंतर्राष्ट्रीय हस्तियों को आचरण के लिए आमंत्रित किया, जिनमें जोहान्स ब्राह्म, एंटोनिन ड्वोरक और जूल्स मस्सेनेट शामिल थे, हालांकि उन सभी ने स्वीकार नहीं किया।

पोज्टर इल्जीत्स त्चिकोवस्की (1840-1893) पांडुलिपि।

Tchaikovsky ने एक कंडक्टर के रूप में रूसी संगीत को भी बढ़ावा दिया, जिसके रूप में उन्होंने खुद को कम से कम एक दशक के लिए स्थापित करने की मांग की थी, यह विश्वास करते हुए कि यह उनकी सफलता को सुदृढ़ करेगा। जनवरी 1887 में उन्होंने मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में अपने ओपेरा चेरिविचकी के प्रदर्शन के लिए संक्षिप्त सूचना दी। चेरिविचकी प्रदर्शनों के एक साल के भीतर, टचीकोवस्की पूरे यूरोप और रूस में काफी मांग में था, जिसने उसे जीवन भर के चरण के डर से उबरने में मदद की और अपने आत्म-आश्वासन को बढ़ाया। आचरण उसे 1891 में अमेरिका ले आया, जहां उसने कार्नेगी हॉल के उद्घाटन समारोह में अपने महोत्सव कोरोनेशन मार्च में न्यूयॉर्क म्यूजिक सोसायटी के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया।

1888 में Tchaikovsky ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी पांचवीं सिम्फनी के प्रीमियर का नेतृत्व किया, एक हफ्ते बाद अपने स्वर कविता हेमलेट के पहले प्रदर्शन के साथ काम को दोहराया। हालांकि आलोचकों ने शत्रुतापूर्ण साबित किया, सिसार कुई ने सिम्फनी को "रूटीन" और "मैरिट्रिक" कहा, दोनों ही काम दर्शकों और अति उत्साह के साथ प्राप्त हुए, निर्विवाद रूप से, Teterikovsky, रूस और यूरोप में सिम्फनी का संचालन करना जारी रखा।

Belyayev सर्कल और बढ़ती प्रतिष्ठा

नवंबर 1887 में, Tchaikovsky समय पर सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जो रूसी संगीतकारों के संगीत को विशेष रूप से समर्पित करने के लिए रूसी सिम्फनी के कई प्रसंगों को सुना। एक ने अपने संशोधित फर्स्ट सिम्फनी के पहले पूर्ण प्रदर्शन को शामिल किया; एक अन्य ने निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के तीसरे सिम्फनी के अंतिम संस्करण को चित्रित किया, जिसके सर्कल त्चिकोवस्की पहले से ही संपर्क में थे। रिमस्की-कोर्साकोव, अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव, अनातोली लयाडोव और गंभीर रूप से राष्ट्रवादी रूप से संगीतकार और संगीतकारों के साथ, ने एक समूह का गठन किया, जिसे एक व्यापारी और शौकिया संगीतकार के नाम से जाना जाता है, जो एक प्रभावशाली संगीत संरक्षक और प्रकाशक बन गया। मंडली, 'पाँच' के साथ उनके साथ अधिक सहज हो गई और उनके साथ उनका संगीत दिखाने के लिए तेजी से आश्वस्त हो गई। यह संबंध त्चिकोवस्की की मृत्यु तक चला।

1892 में, Tchaikovsky को फ्रांस में Académie des Beaux-Arts का सदस्य चुना गया था, केवल दूसरे रूसी विषय को सम्मानित किया जाना था (पहला मूर्तिकार मार्क एंटोकोल्स्की था)। अगले वर्ष, इंग्लैंड में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को संगीत की डॉक्टर की मानद उपाधि से सम्मानित किया।

पोज्टर इल्जीत्स त्चिकोवस्की (1840-1893) हस्ताक्षर।

मौत

28 अक्टूबर / 9 नवंबर 1893 को Tchaikovsky ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी छठी सिम्फनी, पैथिक का प्रीमियर आयोजित किया। नौ दिनों के बाद, त्चिकोवस्की की मृत्यु हो गई, 53 वर्ष की आयु। वह अलेक्जेंडर नेव्स्की मठ में तिख्विन कब्रिस्तान में साथी-रचनाकार अलेक्जेंडर बोरोडिन, मिखाइल ग्लिंका और मोदेस मुस्सर्स्की की कब्रों के समीप स्थित था। बाद में, रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव को भी पास में दफनाया गया।

हालांकि Tchaikovsky की मौत को पारंपरिक रूप से हैजा के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, लेकिन संभवतः स्थानीय नदी से कई दिन पहले दूषित पानी पीने के कारण अनुबंधित किया गया था, कुछ लोगों ने कहा कि उनकी मृत्यु एक आत्महत्या थी। राय को इस प्रकार संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है: "[त्चिकोवस्की की] मौत पर पोलमिक्स एक गतिरोध पर पहुंच गया है ... प्रसिद्ध डाई हार्ड से जुड़ी अफवाह ... बीमारी के रूप में, साक्ष्य की समस्या संतोषजनक समाधान की बहुत कम उम्मीद करते हैं: निदान की स्थिति; गवाहों की उलझन; धूम्रपान और शराब के दीर्घकालिक प्रभावों की अवहेलना। हम नहीं जानते कि त्चिकोवस्की की मृत्यु कैसे हुई। हम कभी पता नहीं लगा सकते हैं… ..

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