फ्रैंकफर्ट प्रोकोफजेव (1891-1953)दिमित्री शोस्ताकोविच (1906-1975) और अराम खाचरुरियन (1903-1978)।

  • पेशा: संगीतकार।
  • निवास: सेंट पीटर्सबर्ग, पेरिस, मास्को।
  • महलर से संबंध:
  • महलर से पत्राचार: नहीं।
  • जन्म: 27-04-1891 सोत्सोव्का, रूस।
  • निधन: 05-03-1953 मास्को, रूस।
  • दफन: नोवोडेविच कब्रिस्तान, मॉस्को, रूस। मध्य भाग, गली ३, खंड 3४।

सर्गेई सर्गेयेविच प्रोकोफिव एक रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर थे। कई संगीत शैलियों में स्वीकृत कृतियों के निर्माता के रूप में, उन्हें 20 वीं शताब्दी के प्रमुख रचनाकारों में से एक माना जाता है। उनके कामों में द लव फ्रॉम थ्री ऑरेंजेस, द मार्च लेफ्टिनेंट किज, बैले रोमियो और जूलियट जैसे मार्च से व्यापक रूप से सुनाई देने वाले टुकड़े शामिल हैं - जिसमें से "डांस ऑफ द नाइट्स" लिया गया है और पीटर और वुल्फ।

जिन स्थापित रूपों और शैलियों में उन्होंने काम किया, उनमें से सात पूर्ण ओपेरा, सात सिम्फनी, आठ बैले, पांच पियानो संगीत कार्यक्रम, दो वायलिन संगीत कार्यक्रम, एक सेलो कंसर्टो, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सिम्फनी-कॉन्सर्ट और नौ पूर्ण पियानो सोनटास बनाए।

सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के एक स्नातक, प्रोकोफिअव ने शुरू में एक आइकॉक्लास्टिक संगीतकार-पियानोवादक के रूप में अपना नाम बनाया, अपने पहले दो पियानो संगीत कार्यक्रम सहित अपने उपकरण के लिए क्रूरतापूर्ण असंगत और गुणात्मक कार्यों की एक श्रृंखला के साथ कुख्याति प्राप्त की।

1915 में, प्रोकोफिव ने अपने आर्केस्ट्रा साइथियन सुइट के साथ मानक संगीतकार-पियानोवादक श्रेणी से एक निर्णायक ब्रेक लिया, संगीत से संकलित, जो मूल रूप से बैले रोस के सर्गेई डायगिलेव द्वारा कमीशन किए गए बैले के लिए बनाया गया था। डायगिलेव ने प्रोकोफ़िअव-चाउट, ले पस डी'एयर और द प्रोडिगलल सोन से तीन और बैले कमीशन किए- जो उनके मूल उत्पादन के समय सभी आलोचकों और सहयोगियों दोनों के बीच एक सनसनी का कारण बने।
हालाँकि, प्रोकोफ़िएव की सबसे बड़ी रुचि ओपेरा थी, और उन्होंने उस शैली में कई कामों की रचना की, जिसमें द गैंबलर और द फिएर एंजेल शामिल हैं। अपने जीवनकाल के दौरान प्रोकोफिव की एक ऑपरेटिव सफलता द लव फॉर थ्री ऑरेंज थी, जिसकी रचना शिकागो ओपेरा के लिए की गई थी और बाद में यूरोप और रूस में अगले दशक में प्रदर्शन किया।

1917 की क्रांति के बाद, प्रोकोफ़ेव ने सोवियत मंत्री अनातोली लुनाचारस्की के आधिकारिक आशीर्वाद के साथ रूस छोड़ दिया, और संयुक्त राज्य अमेरिका, फिर पेरिस, में रहने वाले एक संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अपने निवास स्थान का निर्माण किया।

उस दौरान, उन्होंने एक स्पेनिश गायक, कैरोलिना (लीना) कोडिना से शादी की, जिनके साथ उनके दो बेटे थे। 1930 के दशक की शुरुआत में, ग्रेट डिप्रेशन ने अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में प्रोकोफीव के बैले और ओपेरा के लिए अवसरों को कम कर दिया।

प्रोकोफ़िएव, जो खुद को संगीतकार के रूप में मानते थे, ने एक पियानोवादक के रूप में दौरे के समय को नाराज कर दिया और तेजी से नए संगीत के आयोगों के लिए सोवियत संघ का रुख किया; 1936 में, वह अंततः अपने परिवार के साथ अपने देश लौट आए। उन्होंने वहां कुछ सफलता का आनंद लिया - विशेष रूप से लेफ्टिनेंट कीज, पीटर और वुल्फ, रोमियो और जूलियट के साथ, और शायद सबसे ऊपर अलेक्जेंडर नेवस्की के साथ।

यूएसएसआर के नाजी आक्रमण ने उन्हें अपने सबसे महत्वाकांक्षी काम, लियो टॉल्स्टॉय के युद्ध और शांति के एक ऑपरेटिव संस्करण की रचना करने के लिए प्रेरित किया। 1948 में, "विरोधी लोकतांत्रिक औपचारिकतावाद" के निर्माण के लिए प्रोकोफ़िएव पर हमला किया गया था। फिर भी, उन्होंने रूसी कलाकारों की एक नई पीढ़ी से व्यक्तिगत रूप से और कलात्मक समर्थन का आनंद लिया, विशेष रूप से सिवातोस्लाव रिक्टर और मैस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच: उन्होंने पूर्व के लिए अपना नौवां पियानो सोनाटा और बाद के लिए अपने सिम्फनी-कॉन्सर्टो लिखा था।

बचपन और पहली रचनाएँ

प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में सोत्सोव्का (अब सोन्तिस्का, पोक्रोव्स्क रियोन, डोनेट्स्क ओब्लास्ट, यूक्रेन) में हुआ था, जो कि रूसी साम्राज्य के येकातेरिनोस्लाव गवर्नरेट में एक दूरस्थ ग्रामीण संपत्ति थी। उनके पिता, सर्गेई अलेक्सेयेविच प्रोकोफिव, एक कृषिविज्ञानी थे।

प्रोकोफ़िएव की माँ, मारिया (नी ज़िटकोवा), पूर्व सर्फ़ों के परिवार से आई थीं, जिनके पास शेरमेटेव परिवार का स्वामित्व था, जिनके संरक्षण में कम उम्र के बच्चों को थियेटर और कला सिखाई जाती थी। उसे रेनहोल्ड ग्लियेर (प्रोकोफीव की पहली रचना शिक्षक) द्वारा वर्णित किया गया था, "सुंदर, चतुर आंखों वाली एक लंबी महिला ... जो जानती थी कि उसके बारे में गर्मी और सादगी का माहौल कैसे बनाया जाए।"

1877 की गर्मियों में उनकी शादी के बाद, प्रोकोफ़िएव्स स्मोलेंस्क गवर्नरेट में एक छोटी सी संपत्ति में चले गए। आखिरकार, सर्गेई अलेक्सेयेविच ने मिट्टी इंजीनियर के रूप में रोजगार पाया, उनके एक पूर्व साथी छात्र, दिमित्री सोनतोव ने नियोजित किया, जिसकी संपत्ति में यूक्रेनी ने प्रॉपोविएप को आगे बढ़ाया।

प्रोकोफ़िएव के जन्म के समय तक, मारिया (पहले दो बेटियों को खो चुकी थी) ने अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित कर दिया था; अपने बेटे के शुरुआती बचपन के दौरान, उसने मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग में पियानो सबक लेते हुए साल में दो महीने बिताए।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव शाम को अपनी माँ को पियानो का अभ्यास करते हुए सुनकर प्रेरित हुआ, जो ज्यादातर चोपिन और बीथोवेन द्वारा काम करता है, और अपनी पहली पियानो रचना पाँच साल की उम्र में लिखी थी, एक "इंडियन गैलप", जो उसकी माँ ने लिखी थी। एफ लिडियन मोड में (एक बड़े पैमाने पर 4 वें पैमाने की डिग्री के साथ), जैसा कि युवा प्रोकोफिव ने महसूस किया था "काले नोटों से निपटने के लिए अनिच्छा"।

सात साल की उम्र में उन्होंने शतरंज खेलना भी सीख लिया था। शतरंज उनका जुनून बना रहेगा, और वह विश्व शतरंज चैंपियन जोस राउल कैपबेलंका से परिचित हो गए, जिन्हें उन्होंने 1914 में एक साथ प्रदर्शनी मैच में हराया और मिखाइल बोट्वनिक ने, जिनके साथ उन्होंने 1930 के दशक में कई मैच खेले। नौ साल की उम्र में, वह अपना पहला ओपेरा, द जाइंट, साथ ही एक ओवरचर और विभिन्न अन्य टुकड़ों की रचना कर रहा था।

औपचारिक शिक्षा और विवादास्पद प्रारंभिक कार्य

1902 में, प्रोकोफ़िएव की माँ मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक सर्गेई तन्नेव से मिलीं, जिन्होंने शुरू में सुझाव दिया था कि प्रोकोफ़िएव को अलेक्जेंडर गोल्डनवेइज़र के साथ पियानो और रचना में पाठ शुरू करना चाहिए। इसकी व्यवस्था करने में असमर्थ, तनयदेव ने इसके बजाय संगीतकार और पियानोवादक रेनहोल्ड ग्लिअर के लिए 1902 की गर्मियों में सोंकोवका को प्रोकोफ़िएव को पढ़ाने में खर्च करने की व्यवस्था की।

पाठों की पहली श्रृंखला का समापन 11 वर्षीय प्रोकोफिव के आग्रह पर हुआ, जिसमें नवोदित संगीतकार ने सिम्फनी लिखने का पहला प्रयास किया। अगली गर्मियों में, Glière ने सॉंटसोवका को और ट्यूशन देने के लिए फिर से तैयार किया।

जब, दशकों बाद, प्रोकोफ़िएव ने ग्लिअर के साथ अपने पाठों के बारे में लिखा, तो उन्होंने अपने शिक्षक की सहानुभूति पद्धति का उचित श्रेय दिया लेकिन शिकायत की कि ग्लिअर ने उन्हें "वर्ग" वाक्यांश संरचना और पारंपरिक तौर-तरीकों से परिचित कराया था, जिसे बाद में उन्हें अनजान करना पड़ा।

फिर भी, आवश्यक सैद्धांतिक साधनों से लैस, प्रोकोफ़िएव ने असंगत हार्मोनी और असामान्य समय के हस्ताक्षर के साथ लघु पियानो टुकड़ों की एक श्रृंखला में प्रयोग करना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने "डिटिज" (तथाकथित "गीत के रूप में" कहा, और अधिक सटीक रूप से टर्नरी फॉर्म, जिस पर वे थे) आधारित थे), अपने खुद के संगीत शैली के लिए आधार बिछाने।

उनकी बढ़ती प्रतिभा के बावजूद, प्रोकोफ़िएव के माता-पिता ने इतनी कम उम्र में अपने बेटे को एक संगीत कैरियर पर शुरू करने में संकोच किया, और मास्को में एक अच्छे हाई स्कूल में भाग लेने की संभावना पर विचार किया।

1904 तक, उनकी मां ने सेंट पीटर्सबर्ग के बजाय तय कर लिया था, और वह और प्रोकोफिव अपनी शिक्षा के लिए वहां जाने की संभावना तलाशने के लिए तत्कालीन राजधानी का दौरा किया। उनका परिचय संगीतकार अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव से हुआ, जो सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के एक प्रोफेसर थे, जिन्होंने प्रोकोफ़िएव और उनके संगीत को देखने के लिए कहा; प्रोकोफ़िएव ने प्लेग के दौरान दो और ओपेरा, डेजर्ट आइलैंड और द फेस्ट की रचना की थी, और अपने चौथे अंडरिना पर काम कर रहे थे।

ग्लेज़ुनोव इतना प्रभावित हुआ कि उसने प्रोकोफ़िएव की माँ से आग्रह किया कि उसके बेटे को कंज़र्वेटरी में प्रवेश के लिए आवेदन करें। उन्होंने परिचयात्मक परीक्षण पास किया और उस वर्ष दाखिला लिया।

अपनी अधिकांश कक्षा से कई साल छोटे, प्रोकोफिव को सनकी और अभिमानी के रूप में देखा गया था, और अपनी त्रुटियों पर आंकड़े रखकर अपने सहपाठियों की संख्या को नाराज किया था।

उस अवधि के दौरान, उन्होंने दूसरों के बीच अध्ययन किया, पियानो के लिए अलेक्जेंडर विंकलर, सद्भाव और प्रतिवाद के लिए अनातोली लिआदोव, संचालन के लिए निकोलाई तचीरेपिन, और ऑर्केस्ट्रा के लिए निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव (हालांकि जब रिमस्की-कोर्साकोव का 1908 में निधन हो गया, तो प्रोकोफाइव ने उल्लेख किया कि केवल उसके साथ "एक फैशन के बाद" (वह एक भारी कक्षा में कई छात्रों में से एक था) ने अध्ययन किया और अफसोस जताया कि उसे अन्यथा "उसके साथ अध्ययन करने का अवसर नहीं मिला"।

उन्होंने संगीतकार बोरिस असाफियेव और निकोलाई मायस्कॉव्स्की के साथ कक्षाएं भी साझा कीं, जो बाद में अपेक्षाकृत घनिष्ठ और आजीवन मित्र बन गया।

सेंट पीटर्सबर्ग संगीत दृश्य के एक सदस्य के रूप में, प्रोकोफ़िएव ने अपनी मूल रचनाओं के लिए प्रशंसा प्राप्त करते हुए, एक संगीत विद्रोही के रूप में एक प्रतिष्ठा विकसित की, जो उन्होंने पियानो पर खुद का प्रदर्शन किया।

1909 में, उन्होंने रचना में अपनी कक्षा से अप्रभावी अंकों के साथ स्नातक किया। उन्होंने कंजरवेटरी में पढ़ाई जारी रखी, एना यसिपोवा के तहत पियानो का अध्ययन किया और ट्चेरेपिन के तहत अपने आचरण का पाठ जारी रखा।

1910 में, प्रोकोफिव के पिता की मृत्यु हो गई और सर्गेई की वित्तीय सहायता बंद हो गई। सौभाग्य से, उन्होंने कंजर्वेटरी के बाहर एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में खुद का नाम बनाना शुरू कर दिया था, समकालीन संगीत के सेंट पीटर्सबर्ग शाम को दिखावे के लिए।

वहाँ उन्होंने अपने कई अधिक साहसिक पियानो कार्यों का प्रदर्शन किया, जैसे कि उनके अत्यधिक रंगीन और असंतुष्ट दृष्टिकोण, ऑप। 2 (1909)। उनके प्रदर्शन ने इवनिंग के आयोजकों को उनके लिए काफी प्रभावित किया, ताकि वह अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के ड्रेई क्लीविस्टस्टेक, ओप के रूसी प्रीमियर को देने के लिए प्रोकोफिव को आमंत्रित कर सकें। 11 XNUMX।

पियानो, ऑप के लिए सार्कास्म के साथ प्रोकोफिव के हार्मोनिक प्रयोग जारी रहे। 17 (1912), जो पॉलीटोनिटी का व्यापक उपयोग करता है। उन्होंने अपने पहले दो पियानो संगीत कार्यक्रम की रचना की, जिसके उत्तरार्ध में इसके प्रीमियर (23 अगस्त 1913, पावलोव) में एक कांड हुआ। एक खाते के अनुसार, दर्शकों ने इस भविष्य के संगीत के साथ "टू नरक" के उद्गार के साथ हॉल छोड़ दिया! छत पर बिल्लियाँ बेहतर संगीत बनाती हैं! '', लेकिन आधुनिकतावादी उत्साह में थे।

1911 में, प्रसिद्ध रूसी संगीतज्ञ और आलोचक अलेक्जेंडर ओस्सोव्स्की से मदद मिली, जिन्होंने संगीत प्रकाशक बोरिस पी। जर्गेंसन (प्रकाशन-फर्म के संस्थापक पीटर जुर्गेंसन (1836-1904) के बेटे) को एक सहायक पत्र लिखा था; इस प्रकार संगीतकार को एक अनुबंध दिया गया था। प्रोकोफ़िएव ने 1913 में अपनी पहली विदेश यात्रा की, पेरिस और लंदन की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पहली बार सर्गेई दिगिलेव के बाल्कन रस का सामना किया।

पहले बैले

चोफ्ट (1921) के प्रीमियर के लिए हेनरी मैटिस द्वारा तैयार किए गए प्रोकोफिअव। 1914 में, प्रोकोफ़िएव ने कंजर्वेटरी में 'पियानोस की लड़ाई' में प्रवेश करके अपने करियर का समापन किया, एक प्रतियोगिता जो पाँच सर्वश्रेष्ठ पियानो छात्रों के लिए खुली थी, जिसके लिए पुरस्कार एक श्रेडर ग्रैंड पियानो था: प्रोकोफ़िएव ने अपना पियानो कॉन्सेरो नंबर 1 प्रदर्शन करके जीता ।

इसके तुरंत बाद, उन्होंने लंदन की यात्रा की, जहाँ उन्होंने इम्प्रेसारियो सर्गेई डिआगिलेव के साथ संपर्क किया। डायगिलेव ने प्रोकोफ़िएव के पहले बैले, अला और लॉली को कमीशन किया; लेकिन जब 1915 में प्रोकोफ़िएव इटली में उनके लिए काम लाया, तो उन्होंने इसे "गैर-रूसी" के रूप में खारिज कर दिया।

"संगीत जो कि चरित्र में राष्ट्रीय था" लिखने के लिए प्रोकोफ़ेव से आग्रह करते हुए, दीघिलेव ने तब बैले चाउट ("द बफ़ून") कमीशन किया। (मूल रूसी-भाषा का पूरा शीर्षक "द टेल ऑफ़ द बफ़ून जो सेवन अदर बफून है")।

डायगिलेव के मार्गदर्शन में, प्रोकोफिअव ने नृवंशविज्ञानशास्री अलेक्जेंडर अफानसैव द्वारा लोककथाओं के संग्रह से अपना विषय चुना; कहानी, एक बफ़ून और आत्मविश्वास की चाल की एक श्रृंखला के बारे में, पहले इगोर स्ट्राविन्स्की द्वारा डायगिलेव को एक बैले के लिए संभावित विषय के रूप में सुझाया गया था, और डायघिलेव और उनके कोरियोग्राफर लेओनाइड मासाइन ने इसे एक बैले परिदृश्य में आकार देने में मदद की। बैले के साथ प्रोकोफ़िएव की अनुभवहीनता ने उसे 1920 के दशक में बड़े पैमाने पर काम को संशोधित करने के लिए प्रेरित किया, इसके पहले उत्पादन से पहले, डायगिलेव की विस्तृत आलोचना के बाद।

१ 17 मई १ ९ २१ को पेरिस में बैले का प्रीमियर एक बहुत बड़ी सफलता थी और दर्शकों द्वारा बड़ी प्रशंसा के साथ इसका स्वागत किया गया, जिसमें जीन कोक्ट्यू, इगोर स्ट्राविंस्की और मौरिस रवेल शामिल थे। स्ट्रविंस्की ने बैले को "आधुनिक संगीत का एकल टुकड़ा जिसे वह खुशी के साथ सुन सकता था," कहा, जबकि रवेल ने इसे "प्रतिभा का काम" कहा।

प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, प्रोकोफ़िएव कंज़र्वेटरी में वापस आ गए और संघटन से बचने के लिए अंग का अध्ययन किया। उन्होंने फ्योडोर दोस्तोयेव्स्की के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित द गैंबलर की रचना की, लेकिन रिहर्सल समस्याओं से ग्रस्त थे, और फरवरी क्रांति के कारण निर्धारित 1917 के प्रीमियर को रद्द करना पड़ा। उस वर्ष की गर्मियों में, प्रोकोफिव ने अपनी पहली सिम्फनी, क्लासिकल की रचना की।

नाम था प्रोकोफ़िएव का अपना; संगीत एक शैली में है, जो कि प्रोकोफिअव के अनुसार, जोसेफ हेडन का इस्तेमाल होता अगर वह उस समय जीवित होते। संगीत कम या ज्यादा शास्त्रीय शैली का है लेकिन इसमें आधुनिक संगीत तत्व शामिल हैं (नियोक्लासिकिज्म देखें)।

सिम्फनी भी डी प्रमुख, ओप में प्रोकोफिव के वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 1 का एक सटीक समकालीन था। 19, जिसे नवंबर 1917 में प्रीमियर के लिए निर्धारित किया गया था। दोनों कार्यों के पहले प्रदर्शन को क्रमशः 21 अप्रैल 1918 और 18 अक्टूबर 1923 तक इंतजार करना पड़ा। कोकवस में किस्कोलोवस्क में प्रोकोफिव अपनी मां के साथ कुछ समय तक रहे।

सेवेन के स्कोर को पूरा करने के बाद, वे सात हैं, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक "Chaldean मंगलाचरण", Prokofiev "कुछ नहीं करने के लिए छोड़ दिया गया था और समय मेरे हाथों पर भारी लटका दिया"। यह मानते हुए कि रूस का "इस समय संगीत के लिए कोई उपयोग नहीं था", प्रोकोफिव ने अमेरिका में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया जब तक कि उनकी मातृभूमि में उथल-पुथल नहीं हुई।

उन्होंने मार्च 1918 में मास्को और पीटर्सबर्ग के लिए वित्तीय मामलों को सुलझाने और अपने पासपोर्ट की व्यवस्था करने के लिए निर्धारित किया। मई में, उन्होंने अमेरिका के लिए नेतृत्व किया, अनातोली लुनाचारस्की, पीपुल्स कमिसर फॉर एजुकेशन से ऐसा करने की आधिकारिक अनुमति प्राप्त की, जिन्होंने उनसे कहा: "आप संगीत में क्रांतिकारी हैं, हम जीवन में क्रांतिकारी हैं। हमें साथ काम करना चाहिए। लेकिन अगर आप अमेरिका जाना चाहते हैं तो मैं आपके रास्ते में नहीं खड़ा रहूंगा।

विदेश में जीवन

11 अगस्त 1918 को एंजेल द्वीप पर आव्रजन अधिकारियों द्वारा पूछताछ से रिहा किए जाने के बाद सैन फ्रांसिस्को पहुंचे, सर्कोफी रचमैनिनॉफ जैसे अन्य प्रसिद्ध रूसी निर्वासितों की तुलना में जल्द ही प्रोकोफिव था। न्यूयॉर्क में उनके पहले एकल संगीत कार्यक्रम में कई और व्यस्तताएँ हुईं। उन्होंने अपने नए ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज के निर्माण के लिए शिकागो ओपेरा एसोसिएशन के म्यूजिक डायरेक्टर, क्लोफोनेट कैम्पानिनी से अनुबंध भी प्राप्त किया; हालांकि, कैंपनिनी की बीमारी और मृत्यु के कारण प्रीमियर को स्थगित कर दिया गया था। देरी ऑपरेटिव मामलों में प्रोकोफिव के दुर्भाग्य का एक और उदाहरण था।

असफलता के कारण उन्हें अपने अमेरिकी एकल करियर की लागत भी चुकानी पड़ी क्योंकि ओपेरा को बहुत समय और मेहनत लगी। उन्होंने जल्द ही खुद को वित्तीय कठिनाइयों में पाया, और अप्रैल 1920 में, वह पेरिस के लिए रवाना हो गए, रूस में विफलता के रूप में वापस नहीं आना चाहते थे।

पेरिस में, प्रोकोफ़िएव ने डायगिलेव के बैले रसेस के साथ अपने संपर्कों की पुष्टि की। उन्होंने अपने कुछ पुराने, अधूरे कामों को भी पूरा किया, जैसे कि उनका थर्ड पियानो कॉन्सर्टो। 30 दिसंबर 1921 को संगीतकार बैटन के तहत द लव फॉर थ्री ऑरेंज का शिकागो में प्रीमियर हुआ।

दिगिलेव को ओपेरा में पर्याप्त रुचि हो गई कि जून 1922 में प्रोकोफीव उसे मुखर स्कोर खेलने का अनुरोध करें, जबकि वे दोनों चाउट के पुनरुद्धार के लिए पेरिस में थे, इसलिए वह इसे संभावित उत्पादन के लिए विचार कर सकते थे। ऑडिशन में मौजूद स्ट्राविंस्की ने पहले एक्ट से ज्यादा सुनने से इनकार कर दिया। जब उन्होंने तब प्रोकोफ़िएव पर "समय बर्बाद करने वाले ओपेरा" बनाने का आरोप लगाया, तो प्रोकोफ़िएव ने कहा कि स्ट्राविंस्की एक सामान्य कलात्मक दिशा देने के लिए किसी भी स्थिति में नहीं थी, क्योंकि वह स्वयं त्रुटि के लिए प्रतिरक्षा नहीं है।

प्रोकोफ़िएव के अनुसार, स्ट्राविंस्की "क्रोध के साथ गरमागरम हो गया" और "हम लगभग आड़े आ गए और केवल कठिनाई से अलग हो गए"। परिणामस्वरूप, "हमारे संबंध तनावपूर्ण हो गए और कई वर्षों तक मेरे प्रति स्ट्राविन्स्की का रवैया आलोचनात्मक रहा।"

मार्च 1922 में, प्रोकोफ़िएव अपनी मां के साथ बवेरियन एल्प्स के एटल शहर में चले गए, जहां एक साल से अधिक समय तक वेरी ब्रायसोव के उपन्यास पर आधारित एक ओपेरा प्रोजेक्ट, द फिएरी एंजल पर ध्यान केंद्रित किया। उनके बाद के संगीत ने रूस में एक अधिग्रहण किया था, और उन्हें वहां लौटने के लिए निमंत्रण मिला, लेकिन यूरोप में रहने का फैसला किया। 1923 में, प्रोकोफ़ेव ने पेरिस वापस जाने से पहले स्पेनिश गायक कैरोलिना कोडिना (1897-1989, मंच नाम लीना ललुबेरा) से शादी की।

पेरिस में, सेकंड सिम्फनी सहित उनके कई कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, लेकिन उनका स्वागत गुनगुना रहा था और प्रोकोफ़िएव को यह महसूस हुआ कि वह "जाहिर तौर पर कोई सनसनी नहीं थी"। फिर भी, सिम्फनी ने लेग डेसियर (द स्टील स्टेप) को कमीशन करने के लिए दिघिलेव को संकेत दिया, जो कि "आधुनिकतावादी" बैले स्कोर था, जिसका उद्देश्य सोवियत संघ के औद्योगिकीकरण को चित्रित करना था। यह पेरिस के दर्शकों और आलोचकों द्वारा उत्साह से प्राप्त किया गया था।

1924 के आसपास, प्रोकोफिव को क्रिश्चियन साइंस में पेश किया गया था। उन्होंने अपने उपदेशों का अभ्यास करना शुरू किया, जिसे वह अपने स्वास्थ्य और अपने उग्र स्वभाव के लिए फायदेमंद मानते थे और जिसके लिए वह जीवन भर शेष रहे, जीवनी लेखक साइमन मॉरिसन के अनुसार।

Prokofiev और Stravinsky ने अपनी दोस्ती को बहाल किया, हालांकि Prokofiev ने विशेष रूप से Stravinsky के "Bach के स्टाइलिज़ेशन" को नापसंद किया, जैसे कि ऑक्टेट और पियानो और विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए कॉन्सर्टो। अपने हिस्से के लिए, स्ट्राविंस्की ने खुद के बाद प्रोकोफिव को अपने दिन का सबसे बड़ा रूसी संगीतकार बताया।

सोवियत संघ का पहला दौरा

1927 में, प्रोकोफिव ने सोवियत संघ में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दौरा किया। दो महीने से अधिक समय के दौरान, उन्होंने मॉस्को और लेनिनग्राद (जैसा कि सेंट पीटर्सबर्ग का नाम बदला गया था) में समय बिताया, जहां उन्होंने मारींस्की रंगमंच में द लव फॉर थ्री ऑरेंज के सफल मंचन का आनंद लिया। 1928 में, प्रोकोफ़िएव ने अपनी तीसरी सिम्फनी पूरी की, जो मोटे तौर पर उनके अनपेक्षित ओपेरा द फ़िएरी एंजेल पर आधारित थी। कंडक्टर सर्ज कौसेवित्स्की ने तीसरे को "त्चिकोवस्की के छठे के बाद से सबसे बड़ा सिम्फनी" कहा।

इस बीच, हालांकि, प्रोकोफिव, क्रिश्चियन साइंस की शिक्षाओं के प्रभाव में, अभिव्यक्ति शैली और द फेरी एंजल की विषय वस्तु के खिलाफ हो गए थे। अब वह पसंद करते हैं जिसे उन्होंने "नई सादगी" कहा था, जिसे उन्होंने 1920 के दशक के बहुत आधुनिक संगीत के "विरोधाभासों और जटिलताओं" से अधिक ईमानदारी से माना था। 1928-29 के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने रचना की, जो दिहागिलेव, द प्रोडिगलल सोन के लिए उनका आखिरी बैले था।

जब पहली बार 21 मई 1929 को पेरिस में मंचन किया गया था, शीर्षक भूमिका में सर्ज लिफ़र के साथ जॉर्ज बालैन्चिन द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था, तो दर्शकों और आलोचकों को विशेष रूप से अंतिम दृश्य द्वारा मारा गया था जिसमें विलक्षण पुत्र ने अपने घुटनों से स्वागत करने के लिए अपने घुटनों के बल पर मंच पर खुद को गिरा दिया था। उसके पिता। दीघिलेव ने पहचान लिया था कि दृश्य के लिए संगीत में, प्रोकोफ़िएव "अधिक स्पष्ट, अधिक सरल, अधिक मधुर, और अधिक निविदा" कभी नहीं था। केवल महीनों बाद, दिघिलेव की मृत्यु हो गई।

उस गर्मी में, प्रोकोफिव ने डायवर्टिमेंटो, ओपी को पूरा किया। 43 (जो उन्होंने 1925 में शुरू किया था) और अपने Sinfonietta, Op को संशोधित किया। 5/48, कंजर्वेटरी में उनके दिनों में एक काम शुरू हुआ। उसी वर्ष अक्टूबर में, वह अपने परिवार को पेरिस से अपने अवकाश पर वापस जाते समय एक कार दुर्घटनाग्रस्त हो गया था: जैसे ही कार पलट गई, प्रोकोफिव ने अपने बाएं हाथ की कुछ मांसपेशियों को खींच लिया। इस दुर्घटना के तुरंत बाद अपने दौरे के दौरान प्रोकोफ़िएव मास्को में प्रदर्शन करने में असमर्थ था, लेकिन वह दर्शकों से अपने संगीत के प्रदर्शन को देखने में सक्षम था।

प्रोकोफ़िएव ने अपने बैले ले पेस डी'एयर के बोल्शोई थियेट्रे के "ऑडिशन" में भी भाग लिया, और रूसी एसोसिएशन ऑफ प्रोलेरियन म्यूज़िशियन (आरएपीएम) के सदस्यों से इस काम के बारे में पूछताछ की गई: उनसे पूछा गया कि क्या कारखाने ने एक पूंजीवादी कारखाने का चित्रण किया था, जहां कार्यकर्ता एक गुलाम है, या एक सोवियत कारखाना है, जहां श्रमिक स्वामी है?

यदि यह एक सोवियत कारखाना है, तो प्रोकोफिव ने इसकी जांच कब और कहां की, 1918 से लेकर आज तक वह विदेश में रह रहा है और 1927 में पहली बार दो सप्ताह के लिए यहां आया था? ” Prokofiev ने उत्तर दिया, "यह चिंता राजनीति है, न कि संगीत, और इसलिए मैं जवाब नहीं दूंगा।" आरएपीएम ने बैले को "सपाट और अशिष्ट सोवियत-विरोधी उपाख्यान, एक काउंटर-क्रांतिकारी रचना जो फासीवाद पर आधारित है" कहा। बोलेशोई के पास बैले को खारिज करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

अपने बाएं हाथ को चंगा करने के साथ, प्रोकोफिअव ने 1930 की शुरुआत में सफलतापूर्वक अमेरिका का दौरा किया, अपनी हालिया यूरोपीय सफलता से आगे बढ़ा। उस वर्ष, प्रोकोफिव ने अपना पहला गैर-डायगिलेव बैले ऑन द ड्रेपर, ओप शुरू किया। 51, सर्ज लिफ़र द्वारा काम किया गया, जिसे पेरिस ओपरा में मैत्रे डी बैले नियुक्त किया गया था।

1931 और 1932 में, उन्होंने अपना चौथा और पांचवां पियानो संगीत कार्यक्रम पूरा किया। अगले वर्ष सिम्फोनिक सॉन्ग, ओप का पूरा होना देखा गया। 57, जो कि प्रोकोफ़िएव के मित्र माइस्कोकोव्स्की- सोवियत संघ में अपने संभावित दर्शकों के बारे में सोच रहे थे- ने उनसे कहा "यह हमारे लिए काफी नहीं है ... इसका अभाव है कि हम स्मारकवाद से मतलब रखते हैं - एक परिचित सादगी और व्यापक संदर्भ, जिनमें से आप बेहद सक्षम हैं," लेकिन अस्थायी रूप से सावधानी से बच रहे हैं। ”

1930 के दशक के प्रारंभ में, यूरोप और अमेरिका दोनों ही ग्रेट डिप्रेशन से पीड़ित थे, जिसने दोनों नए ओपेरा और बैले प्रोडक्शंस को रोक दिया था, हालांकि एक पियानोवादक के रूप में प्रोकोविएव की उपस्थिति के लिए दर्शकों को यूरोप में कम से कम, अनदेखा किया गया था। हालाँकि, प्रोकोफ़िएव, जिन्होंने खुद को पहले और सबसे पहले एक संगीतकार के रूप में देखा, ने समय की मात्रा को नाराज कर दिया, जो एक पियानोवादक के रूप में अपनी प्रस्तुतियों के माध्यम से खो गया था। कुछ समय के लिए होमसिक होने के बाद, प्रोकोफिव ने सोवियत संघ के साथ पर्याप्त पुलों का निर्माण शुरू किया।

1932 में आरएपीएम के विघटन के बाद, उन्होंने अपनी मातृभूमि और पश्चिमी यूरोप के बीच एक संगीत राजदूत के रूप में तेजी से काम किया, और सोवियत संघ के तत्वावधान में उनके प्रीमियर और कमीशन तेजी से बढ़ रहे थे। ऐसा ही एक लेफ्टिनेंट किज था, जिसे एक सोवियत फिल्म के स्कोर के रूप में कमीशन किया गया था।

लेनिनग्राद में किरोव थियेटर (जैसा कि मरिंस्की का अब नाम बदल दिया गया था) से एक अन्य आयोग, बैले रोमियो और जूलियट था, जो "ड्रामेबेट" (नाटकीय रूप से बैले) की स्वीकारोक्ति के बाद एड्रियन पेत्रोव्स्की और सर्गेई रादलोव द्वारा बनाए गए परिदृश्य से बना था (आधिकारिक रूप से प्रचारित बैले कीरोव में मुख्य रूप से कोरियोग्राफिक प्रदर्शन और नवाचार पर आधारित कार्यों को बदलने के लिए)।

जून 1934 में किरोव से रादलोव के तीखे इस्तीफे के बाद, मास्को में बोल्शोई थिएटर के साथ एक नया समझौता किया गया था कि पाइत्रोव्स्की शामिल रहेगा। हालांकि, बैले के मूल सुखद अंत (शेक्सपियर के विपरीत) ने सोवियत सांस्कृतिक अधिकारियों के बीच विवाद को उकसाया; बैले का उत्पादन तब अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दिया गया था जब बोल्शोई के कर्मचारियों को कला मामलों की समिति के अध्यक्ष, प्लाटन केर्ज़ेन्त्सेव के इशारे पर ओवरहॉल किया गया था। उनके सबसे करीबी दोस्तों में से एक, निकोलाई मायास्कोवस्की ने कई पत्रों में उल्लेख किया कि वह रूस में रहने के लिए प्रोकोफिव को कैसे पसंद करेंगे।

रूस लौटें

सर्गेई अपने दो बेटों, स्वेतोस्लाव और ओलेग, और उनकी पत्नी, लीना प्रोकोफिएव, 1936 के साथ। 1936 में, प्रोकोफिव और उनका परिवार पिछले चार वर्षों से मास्को और पेरिस के बीच आगे-पीछे शिफ्ट होने के बाद, मॉस्को में स्थायी रूप से बस गए। उस वर्ष उन्होंने नताल्या सत्स के सेंट्रल चिल्ड्रन थियेटर के लिए अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, पीटर और वुल्फ की रचना की। संतों ने भी प्रोकोफ़िएव को बच्चों के लिए दो गीत लिखने के लिए राजी किया, "स्वीट सॉन्ग", और "चैटबॉक्स"; वे अंततः "द लिटिल पिग्स" से जुड़ गए और थ्री चिल्ड्रन्स सॉन्ग, ओप के रूप में प्रकाशित हुए। 68।

Prokofiev ने अक्टूबर क्रांति की 20 वीं वर्षगांठ के लिए विशाल कैंटाटा की रचना की, जो मूल रूप से वर्षगांठ वर्ष के दौरान प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है, लेकिन प्रभावी रूप से केर्ज़ेन्त्सेव द्वारा अवरुद्ध किया गया, जिसने कला मामलों की समिति के समक्ष काम के ऑडिशन की मांग की, 'बस आपको क्या लगता है' कर रहे हैं, सेर्गेई सेर्गेईविच, ऐसे ग्रंथों को ले रहे हैं जो लोगों से संबंधित हैं और उन्हें इस तरह के अतुल्य संगीत पर सेट कर रहे हैं? " केंटाटा को आंशिक प्रीमियर के लिए 5 अप्रैल 1966 तक इंतजार करना पड़ा, संगीतकार की मृत्यु के ठीक 13 साल बाद।

आधिकारिक रूप से अनुमोदित सोवियत कवियों के गीतों का उपयोग करते हुए नई परिस्थितियों (जो भी उनके बारे में जो भी निजी गलतफहमी थी, जो भी हो) के लिए मजबूर करने के लिए, प्रोकोफ़िएव ने "सामूहिक गीत" (विपक्ष 66, 79, 89) की एक श्रृंखला लिखी। 1938 में, प्रोकोफ़िएव ने ऐतिहासिक महाकाव्य अलेक्जेंडर नेवस्की, उनके सबसे आविष्कारशील और नाटकीय संगीत में से कुछ के साथ सहयोग किया।

हालाँकि फिल्म में बहुत खराब साउंड रिकॉर्डिंग थी, लेकिन प्रोकोफ़िएव ने अपने स्कोर को मेज़ो-सोप्रानो, ऑर्केस्ट्रा और कोरस के लिए बड़े पैमाने पर कैंटाटा में बदल दिया, जिसे बड़े पैमाने पर प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया गया। अलेक्जेंडर नेवस्की की सफलता के मद्देनजर, प्रोकोफिव ने अपने पहले सोवियत ओपेरा शिमोन कोटको की रचना की, जिसका उद्देश्य निर्देशक वीसेवोलॉड मेयरहोल्ड द्वारा निर्मित किया गया था। हालांकि, ओपेरा के प्रीमियर को स्थगित कर दिया गया था क्योंकि मेयरहोल्ड को 20 जून 1939 को NKVD (जोसेफ स्टालिन की गुप्त पुलिस) द्वारा गिरफ्तार किया गया था, और 2 फरवरी 1940 को गोली मार दी गई थी।

मेयरहोल्ड की गिरफ्तारी के कुछ महीने बाद, प्रोकोफिअव को ज़द्रावित्स (शाब्दिक रूप से 'चीयर्स' की रचना करने के लिए 'आमंत्रित' किया गया था, लेकिन अधिक बार अंग्रेजी शीर्षक हैल टू स्टालिन को दिया गया) (Op। 85) जोसेफ डालिन का 60 वां जन्मदिन मनाने के लिए।

बाद में 1939 में, प्रोकोफ़िएव ने अपने पियानो सोनटास नोस 6, 7, और 8, ऑप की रचना की। 82-84, जिसे आज व्यापक रूप से "युद्ध सोनाटा" के रूप में जाना जाता है। प्रोकोफ़िएव (नं। 6: 8 अप्रैल 1940), सिवातोस्लाव रिक्टर (नंबर 7: मॉस्को, 18 जनवरी 1943) और एमिल गिलेल्स (नं। 8: मॉस्को, 30 दिसंबर 1944) द्वारा क्रमशः प्रेम, बाद में रिक्टर द्वारा विशेष रूप से चैंपियन बने। । जीवनीकार डैनियल जाफ़े ने तर्क दिया कि प्रोकोफ़िएव, "निर्वाण स्टालिन के हंसमुख उद्बोधन के लिए खुद को मजबूर करने के लिए हर कोई चाहता था कि वह विश्वास करे कि उसने बनाया था" (ज़द्रवित्सा में) तो बाद में, तीनों पुत्रों में, "अपनी सच्ची भावनाओं को व्यक्त किया"।

सबूत के रूप में, जाफ़े ने बताया है कि सोनाटा नंबर 7 का केंद्रीय आंदोलन रॉबर्ट शुमान द्वारा झूठे "वीहमुत" ("दुःख") पर आधारित एक विषय के साथ खुलता है, जो कि शूमैन के लिडरकेरीस, ऑप। 39 में प्रकट होता है): इसके शब्द अनुवाद करते हैं, " मैं कभी-कभी गा सकता हूं जैसे कि मैं खुश था, फिर भी चुपके से अच्छी तरह से आँसू बहाता है और इसलिए अपने दिल को आज़ाद करता हूं। कोकिला ... उनके कालकोठरी की गहराई से लालसा के उनके गीत गाते हैं ... हर कोई प्रसन्न होता है, फिर भी कोई भी दर्द, गीत में गहरा दुःख महसूस नहीं करता है। " विडंबना यह है कि (ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि किसी ने उसके भ्रम को देखा), सोनाटा नंबर 7 को स्टालिन पुरस्कार (द्वितीय श्रेणी), और नंबर 8 को स्टालिन पुरस्कार (प्रथम श्रेणी) प्राप्त हुआ।

इस बीच, आखिरकार रोमियो और जूलियट का मंचन किरोव बैले द्वारा किया गया, लियोनिद लावरोवस्की द्वारा कोरियोग्राफ किया गया, 11 जनवरी 1940 को। इसके सभी प्रतिभागियों को आश्चर्यचकित करने के लिए, नर्तकियों ने संगीत की समन्वित लय के साथ सामना करने के लिए संघर्ष किया और लगभग बहिष्कार किया। उत्पादन, बैले एक त्वरित सफलता थी, और सोवियत नाटकीय बैले की मुकुट उपलब्धि के रूप में मान्यता प्राप्त हुई।

युद्ध के वर्षों

प्रोकोफ़िएव लियो टॉल्स्टॉय के महाकाव्य उपन्यास वॉर एंड पीस से एक ओपेरा बनाने पर विचार कर रहे थे, जब 22 जून 1941 को रूस पर जर्मन आक्रमण की खबर ने इस विषय को और अधिक सामयिक बना दिया। प्रोकोफिव को युद्ध और शांति के अपने मूल संस्करण की रचना करने में दो साल लगे। युद्ध के कारण, उन्हें बड़ी संख्या में अन्य कलाकारों के साथ, शुरू में काकेशस में ले जाया गया, जहां उन्होंने अपनी दूसरी स्ट्रिंग चौकड़ी की रचना की।

अब तक, 25 वर्षीय लेखक और लिबरेटिस्ट मीरा मेंडेलसोहन (1915-1968) के साथ उनके संबंधों ने उनकी पत्नी लीना से अलग होने का कारण बना, हालांकि उन्होंने कभी तलाक नहीं लिया; वास्तव में, प्रोकोफ़ेव ने लीना और उनके बेटों को मॉस्को से बाहर निकालने के लिए उनके साथ जाने के लिए मनाने की कोशिश की थी, लेकिन लीना ने रहने का विकल्प चुना।

युद्ध के वर्षों के दौरान, शैली पर प्रतिबंध और मांग है कि संगीतकार एक 'समाजवादी यथार्थवादी' शैली में लिखते हैं, को सुस्त कर दिया गया था, और प्रोकोफिव आम तौर पर अपने तरीके से रचना करने में सक्षम था। वायलिन सोनाटा नंबर 1, ऑप। 80, वर्ष 1941, ऑप। 90, और लड़के के लिए गाथागीत जो अज्ञात बने, Op 93 सभी इस अवधि से आए थे।

1943 में, प्रोकोफ़िएव, अल्ज़ामा-अता में कज़ाखस्तान के सबसे बड़े शहर, आइज़ेंस्टीन में शामिल हो गए, और अधिक फिल्मी संगीत (इवान द टेरिबल), और बैले सिंड्रेला (ऑप। 87), उनकी सबसे मधुर और प्रसिद्ध रचनाओं में से एक की रचना की।

उस वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर सामूहिक के सदस्यों के लिए युद्ध और शांति के अंश भी खेले, लेकिन सोवियत सरकार के पास ओपेरा के बारे में राय थी जिसके परिणामस्वरूप कई संशोधन हुए। 1944 में, प्रोकोफिव ने मास्को के बाहर एक संगीतकार कॉलोनी में अपनी पांचवीं सिम्फनी (ऑप 100) की रचना की।

उन्होंने अपना पहला प्रदर्शन 13 जनवरी 1945 को किया, इसके आठवें पियानो सोनाटा के 30 दिसंबर 1944 को विजयी होने के पखवाड़े के ठीक एक दिन बाद और इसी दिन, आइजनस्टीन के इवान द टेरिबल का पहला भाग।

अपनी पांचवीं सिम्फनी के प्रीमियर के साथ, जिसे पीटर और वुल्फ और क्लासिकल सिम्फनी (निकोलाई एनोसोव द्वारा संचालित) के साथ क्रमादेशित किया गया था, प्रोकोफिव सोवियत संघ के एक अग्रणी के रूप में अपने सेलिब्रिटी के चरम पर पहुंच गया। कुछ ही समय बाद, क्रॉनिक हाई ब्लड प्रेशर के कारण गिरने के बाद उन्हें चोट लग गई। वह कभी भी पूरी तरह से चोट से उबर नहीं पाए, और उन्हें अपनी सलाह देने वाली गतिविधि को प्रतिबंधित करने के लिए चिकित्सा सलाह पर मजबूर होना पड़ा।

युद्ध के बाद का

संगीतकार दिमित्री शोस्तकोविच और अराम खाचटुरियन, 1940 के साथ प्रोकोफ़िएव। तथाकथित "ज़दानोव डिक्री" से पहले प्रोकोफ़िएव के पास अपने पोस्टर छठे सिम्फनी और उनकी नौवीं पियानो सोनाटा (सिवातोस्लाव रिक्टर के लिए) लिखने का समय था। 1948 की शुरुआत में, आंद्रेई ज़ादानोव द्वारा बुलाई गई सोवियत रचनाकारों की एक बैठक के बाद, पोलित ब्यूरो ने एक प्रस्ताव जारी किया जिसमें प्रोकोफ़िएव, दिमित्री शोस्ताकोविच, माइस्कोकोव्स्की और खचाचुरियन को "औपचारिकतावाद" के अपराध के रूप में दर्शाया गया था, जिसे शास्त्रीय संगीत के मूल सिद्धांतों के रूप में वर्णित किया गया था। "Muddled, तंत्रिका-रैकिंग" के पक्ष में लगता है कि "संगीत को कैकोफनी में बदल दिया"।

Prokofiev के आठ कामों को प्रदर्शन से प्रतिबंधित कर दिया गया: वर्ष 1941, ओड टू द वार, फेस्टिव पोम, अक्टूबर की थर्टीहेट एनिवर्सरी के लिए कैंटाटा, एक अनजान लड़के का बैलड, 1934 का पियानो चक्र विचार, और पियानो सोनाटा नोस। 6। और 8।

इस तरह के कामों पर प्रतिबंध लगाने के पीछे कथित खतरा था, यहां तक ​​कि जिन कार्यों को सेंसर से बचा था, वे अब प्रोग्राम नहीं किए गए थे: अगस्त 1948 तक, प्रोकोफ़िएव गंभीर वित्तीय तनाव में था, उसका व्यक्तिगत ऋण 180,000 रूबल था।

इस बीच, 20 फरवरी 1948 को, प्रोकोफ़िएव की विवादास्पद पत्नी लीना को 'जासूसी' के लिए गिरफ्तार किया गया था, क्योंकि उसने स्पेन में अपनी माँ को पैसे भेजने की कोशिश की थी। नौ महीने की पूछताछ के बाद, उसे यूएसएसआर के सुप्रीम कोर्ट के तीन-सदस्यीय सैन्य कॉलेजियम ने 20 साल की कठोर श्रम की सजा सुनाई। अंततः 1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद उसे छोड़ दिया गया और 1974 में सोवियत संघ छोड़ दिया।

प्रोकोफ़िएव की नवीनतम ओपेरा परियोजनाएं, उनमें से सांस्कृतिक अधिकारियों को खुश करने की उनकी बेताब कोशिश, द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन, जल्दी से किरोव थिएटर द्वारा रद्द कर दी गई। स्नब ने अपनी गिरती सेहत के साथ मिलकर प्रोकोफ़िएव को सार्वजनिक जीवन से और विभिन्न गतिविधियों से, यहाँ तक कि अपनी प्रिय शतरंज से भी तेजी से निकाल दिया और खुद को अपने काम में लगा लिया। 1949 में एक गंभीर अपवर्तन के बाद, उनके डॉक्टरों ने उन्हें एक दिन में एक घंटे के लिए अपनी रचना को सीमित करने का आदेश दिया।

वसंत 1949 में, उन्होंने सी, ओप में अपना सेलो सोनाटा लिखा। 119, 22 वर्षीय मैस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के लिए, जिन्होंने 1950 में पहला प्रदर्शन सिवातोस्लाव रिक्टर के साथ किया था। रोस्ट्रोपोविच के लिए, प्रोकोफिअव ने बड़े पैमाने पर अपने सेलो कॉन्सर्टो को फिर से स्थापित किया, इसे सिम्फनी-कॉन्सर्टो में बदल दिया, जो आज सेलो और ऑर्केस्ट्रा रिपर्टरी में एक मील का पत्थर है। 11 अक्टूबर 1952 को उन्होंने जो अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन किया, वह सातवीं सिम्फनी, उनकी अंतिम कृति और अंतिम पूर्ण कृति का प्रीमियर था। सिम्फनी बच्चों के रेडियो डिवीजन के लिए लिखी गई थी।

मौत

61 मार्च 5 को 1953 वर्ष की आयु में प्रोकोफ़िएव की मृत्यु हो गई, उसी दिन जोसेफ स्टालिन के रूप में। वह रेड स्क्वायर के पास रहता था, और तीन दिनों तक स्टालिन के शोक मनाने के लिए भीड़ जुटी रही, जिससे सोवियत संघ के संघ मुख्यालय में अंतिम संस्कार सेवा के लिए प्रोकोफीव के शव को ले जाना असंभव हो गया। उन्हें मॉस्को के नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

प्रमुख सोवियत संगीतमय आवधिक ने पृष्ठ 116 पर एक संक्षिप्त वस्तु के रूप में प्रोकोफीव की मृत्यु की सूचना दी। (पहले 115 पृष्ठ स्टालिन की मृत्यु के लिए समर्पित थे।) प्रोकोफीव की मृत्यु आमतौर पर मस्तिष्क रक्तस्राव के लिए जिम्मेदार है। वह पूर्व के आठ वर्षों से लगातार बीमार थे; Prokofiev की टर्मिनल बीमारी की सटीक प्रकृति अनिश्चित बनी हुई है।

लीना प्रोकोफ़िएव ने कई वर्षों तक अपने पति को अलग कर दिया, 1989 की शुरुआत में लंदन में मर गईं। अपने दिवंगत पति के संगीत से रॉयल्टी ने उन्हें मामूली आय प्रदान की, और उन्होंने अपने पति पीटर और वुल्फ की रिकॉर्डिंग के लिए कहानीकार के रूप में काम किया (वर्तमान में सीडी पर जारी किया गया। स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने वाले नीम जेरवी के साथ चंदोस रिकॉर्ड्स द्वारा)। उनके बेटे सिवातोस्लाव (1924–2010), एक वास्तुकार, और ओलेग (1928-1998), एक कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार और कवि, ने अपने जीवन का एक बड़ा हिस्सा अपने पिता के जीवन और काम को बढ़ावा देने के लिए समर्पित किया।

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