लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990).

  • पेशा: कंडक्टर, पियानोवादक, संगीतकार।
  • महलर से संबंध: 1950 में एम्स्टर्डम में डेब्यू। वह 1978 में एम्स्टर्डम में दो बीथोवेन कार्यक्रमों और फिर 1985 और 1987 में (अन्य कार्यों के साथ) महलर सिम्फनी की एक श्रृंखला के साथ लौटे।
  • महलर से पत्राचार: नहीं।
  • जन्म: 25-08-1918 लॉरेंस, मैसाचुसेट्स, अमेरिका।
  • निधन: 14-10-1990 न्यूयॉर्क, अमेरिका। वृद्ध 72।
  • दफन: 16-10-1990 ग्रीन-वुड कब्रिस्तान, ब्रुकलीन, न्यूयॉर्क। अपनी पत्नी के बगल में अनुभाग एच। और माहलर की पांचवीं की एक प्रति उसके दिल में पड़ी है। निजी अंतिम संस्कार।

लियोनार्ड बर्नस्टीन एक अमेरिकी संगीतकार, कंडक्टर, लेखक, संगीत व्याख्याता और पियानोवादक थे। वह दुनिया भर में प्रशंसा प्राप्त करने के लिए अमेरिका में पैदा हुए और शिक्षित होने वाले पहले कंडक्टरों में से थे। संगीत समीक्षक डोनल हेनाहन के अनुसार, वह "अमेरिकी इतिहास में सबसे विलक्षण प्रतिभाशाली और सफल संगीतकारों में से एक थे।"

उनकी प्रसिद्धि उनके लंबे कार्यकाल से न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के संगीत निर्देशक के रूप में, दुनिया के अधिकांश प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रमों के आयोजन से, और वेस्ट साइड स्टोरी, पीटर पैन, कैंडीड, वंडर टाउन, ऑन द टाउन के लिए उनके संगीत से हुई। , वाटरफ्रंट पर, उनके द्रव्यमान, और तीन सिंफनी और कई छोटे कक्ष और एकल कार्यों सहित अन्य रचनाओं की एक श्रृंखला।

बर्नस्टीन शास्त्रीय संगीत पर कई टेलीविजन व्याख्यान देने वाले पहले कंडक्टर थे, जो 1954 में शुरू हुए और उनकी मृत्यु तक जारी रहे। वह एक कुशल पियानोवादक थे, जो अक्सर कीबोर्ड से पियानो संगीत कार्यक्रम का संचालन करते थे।

एक संगीतकार के रूप में उन्होंने कई शैलियों में लिखा है जिसमें सिंफोनिक और ऑर्केस्ट्रा संगीत, बैले, फिल्म और थिएटर संगीत, कोरल कार्य, ओपेरा, पियानो संगीत और पियानो के लिए टुकड़े शामिल हैं। उनके कई काम नियमित रूप से दुनिया भर में किए जाते हैं, हालांकि वेस्ट साइड स्टोरी की जबरदस्त लोकप्रिय और महत्वपूर्ण सफलता से कोई भी मेल नहीं खाता है।

प्रारंभिक जीवन

वह लॉरेंस, मैसाचुसेट्स में लुइस बर्नस्टीन, यूक्रेनी-यहूदी माता-पिता जेनी (नी रेसनिक) के बेटे और शमूएल जोसेफ बर्नस्टीन के घर पैदा हुए थे, जो रोवन (अब यूक्रेन) से आने वाले एक नाई की आपूर्ति करता है। वह फिल्म संगीतकार एल्मर बर्नस्टीन से संबंधित नहीं था, लेकिन। दो लोग दोस्त थे, और यहां तक ​​कि एक निश्चित शारीरिक समानता भी साझा करते थे। पेशेवर संगीत की दुनिया में, वे उपनाम बर्नस्टीन वेस्ट (एल्मर) और बर्नस्टीन ईस्ट (लियोनार्ड) के उपयोग से एक-दूसरे से अलग थे।

उनके परिवार ने मैसाचुसेट्स के शेरोन में अपने छुट्टियों के घर पर अपना ग्रीष्मकाल बिताया। उनकी दादी ने जोर देकर कहा कि उनका पहला नाम लुई हो, लेकिन उनके माता-पिता हमेशा उन्हें लियोनार्ड कहते थे, जिसे वे पसंद करते थे। उन्होंने आधिकारिक तौर पर अपना नाम बदलकर लियोनार्ड कर लिया था, जब वह अपनी दादी की मृत्यु के कुछ समय बाद पंद्रह वर्ष के थे। अपने दोस्तों और कई अन्य लोगों के लिए उन्हें "लेनी" के रूप में जाना जाता था।

उनके पिता, सैम बर्नस्टीन, एक व्यापारी और शहर लॉरेंस में एक हेयर प्रोडक्ट स्टोर के मालिक थे; यह आज एम्सबरी और एसेक्स स्ट्रीट्स के कोनों पर खड़ा है। सैम ने शुरू में युवा लियोनार्ड की संगीत में रुचि का विरोध किया। इसके बावजूद, बड़े बर्नस्टीन उसे किशोरावस्था में ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम में ले गए और अंततः अपनी संगीत शिक्षा का समर्थन किया। बहुत कम उम्र में, बर्नस्टीन ने एक पियानो प्रदर्शन को सुना और उसे तुरंत बंद कर दिया गया; बाद में उन्होंने पियानो को गंभीरता से सीखना शुरू किया जब परिवार ने अपने चचेरे भाई लिलियन गोल्डमैन के अवांछित पियानो का अधिग्रहण किया।

एक बच्चे के रूप में, बर्नस्टीन ने गैरीसन ग्रामर स्कूल और बोस्टन लैटिन स्कूल में भाग लिया। एक बच्चे के रूप में वह अपनी छोटी बहन शर्ली के बहुत करीब था, और अक्सर पियानो पर उसके साथ पूरे ओपेरा या बीथोवेन सिम्फनी खेलता था। उनकी युवावस्था में पियानो शिक्षकों की एक किस्म थी, जिसमें हेलेन कोट्स भी शामिल थीं, जो बाद में उनकी सचिव बनीं।

1935 में बोस्टन लैटिन स्कूल से स्नातक होने के बाद, बर्नस्टीन ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में भाग लिया, जहां उन्होंने दूसरों के साथ, एडवर्ड बर्लिंगम हिल और वाल्टर पिस्टन के साथ संगीत का अध्ययन किया। यद्यपि उन्होंने एक अंतिम वर्ष की थीसिस (1939) के साथ संगीत में महारत हासिल की, जिसका शीर्षक था, "अमेरिकी संगीत में रेस तत्वों का अवशोषण" (अपनी पुस्तक खोज में पुन: प्रस्तुत), हार्वर्ड में बर्नस्टीन का मुख्य बौद्धिक प्रभाव शायद सौंदर्यविद् डेविड डेविड प्रॉल का था, जिनकी बहु-विषयक दृष्टिकोण था। कला बर्नस्टीन ने अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए साझा की। हार्वर्ड में उनके एक दोस्त दार्शनिक डोनाल्ड डेविडसन थे, जिनके साथ उन्होंने चार हाथों वाला पियानो बजाया था।

बर्नस्टीन ने मूल ग्रीक में द बर्ड्स ऑफ द अरिस्टोफेंस के नाटक द बर्ड्स के निर्माण के लिए संगीत स्कोर लिखा और संचालित किया। बर्नस्टीन ने बैले फैन्सी फ्री में इस संगीत का कुछ उपयोग किया। हार्वर्ड में अपने समय के दौरान वह हार्वर्ड उल्लास क्लब के लिए एक संगत थे। बर्नस्टीन ने द क्रैड विल रॉक के एक छात्र उत्पादन को भी घुड़सवार किया, पियानो से इसकी कार्रवाई का निर्देशन किया क्योंकि संगीतकार मार्क ब्लिट्जस्टीन ने प्रीमियर पर किया था। ब्लिट्जस्टीन, जिन्होंने उत्पादन के बारे में सुना, बाद में बर्नस्टीन पर एक दोस्त और प्रभाव (दोनों संगीत और राजनीतिक रूप से) बन गए।

बर्नस्टीन उस समय कंडक्टर दिमित्री मित्रोपाउलोस से भी मिले थे। यद्यपि उन्होंने बर्नस्टीन को कभी नहीं सिखाया, मित्रोपोलोस के करिश्मे और एक संगीतकार के रूप में शक्ति का संचालन करने के लिए बर्नस्टीन के अंतिम निर्णय पर एक बड़ा प्रभाव था। मिट्रोपोलोस बर्नस्टीन के समान शैलीगत रूप से नहीं थे, लेकिन उन्होंने शायद बर्नस्टीन की कुछ आदतों को प्रभावित किया जैसे कि कीबोर्ड से उनका आचरण, एक बैटन के बिना आचरण करने का उनका प्रारंभिक अभ्यास और शायद माहलर में उनकी रुचि। अन्य महत्वपूर्ण प्रभाव जो बर्नस्टीन ने अपने हार्वर्ड के वर्षों के दौरान पहली बार प्राप्त किया था, संगीतकार एरोन कोपलैंड थे, जिनसे वह 1938 में कोपलैंड के जन्मदिन पर एक संगीत कार्यक्रम में और फिर एक पार्टी में मिले थे।

पार्टी में बर्नस्टीन ने कोपलैंड के पियानो भिन्नता निभाई, एक कांटेदार काम बर्नस्टीन को आज शाम तक अपने संगीतकार के बारे में कुछ भी जाने बिना पसंद आया। हालांकि वह औपचारिक रूप से कोपलैंड के छात्र नहीं थे, बर्नस्टीन नियमित रूप से अपनी रचनाओं के बारे में बाद के वर्षों में कोपलैंड से सलाह लेंगे और अक्सर उन्हें "उनकी एकमात्र वास्तविक रचना शिक्षक" के रूप में उद्धृत करेंगे।

1939 में हार्वर्ड में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद (बीए सह प्रशंसा के साथ स्नातक), उन्होंने फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में दाखिला लिया। कर्टिस में अपने समय के दौरान, बर्नस्टीन ने फ्रिट्ज रेनर के साथ आचरण का अध्ययन किया (जिनके बारे में कहा जाता है कि बर्नस्टीन को केवल "ए ग्रेड" दिया गया था), इसाबेल वेन्जरोवा के साथ पियानो, रान्डेल थॉम्पसन के साथ आर्केस्ट्रा, रिचर्ड स्टोहर के साथ प्रतिवाद, और स्कोर पढ़ना रेनी लॉन्गी मिकीले के साथ। हार्वर्ड में अपने वर्षों के दौरान, बर्नस्टीन ने कर्टिस के औपचारिक प्रशिक्षण वातावरण का बहुत आनंद नहीं लिया, हालांकि अक्सर अपने बाद के जीवन में वे महत्वपूर्ण आकाओं की चर्चा करते समय रेनेर का उल्लेख करते थे।

1940 - 1950

कर्टिस के जाने के बाद बर्नस्टीन न्यूयॉर्क में रहने लगे। उन्होंने अपने दोस्त एडोल्फ ग्रीन के साथ एक फ्लैट साझा किया और ग्रीन, विलेज में प्रदर्शन करने वाले द रेव्यूर्स नामक कॉमेडी मंडली में अक्सर ग्रीन, बेट्टी कॉम्डेन और जूडी हॉलिडे के साथ रहते थे। उन्होंने एक संगीत प्रकाशक के साथ नौकरी की, संगीत का अनुलेखन किया या छद्म नाम लेननी एम्बर के तहत निर्माण की व्यवस्था की। (जर्मन में बर्नस्टीन = अंग्रेजी में एम्बर।) न्यूयॉर्क शहर में इस अवधि के दौरान, बर्नस्टीन ने एक अत्यधिक सामाजिक जीवन का आनंद लिया जिसमें पुरुषों और महिलाओं दोनों के साथ संबंध शामिल थे। 1940 में, बर्नस्टीन ने ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर सर्ज कौसेवित्स्की की कंडक्टिंग क्लास में बॉस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समर इंस्टीट्यूट टंगलवुड में अपना अध्ययन शुरू किया।

कोपलैंड के साथ बर्नस्टीन की दोस्ती (जो कुसेवित्स्की के बहुत करीब थी) और मित्रोपाउलोस उसके लिए महत्वपूर्ण थे कि उसे कक्षा में एक जगह के लिए सिफारिश की गई थी। कक्षा में अन्य छात्रों में लुकास फॉस शामिल थे, जो आजीवन दोस्त भी बने। कुसेवित्स्की ने शायद बर्नस्टीन को ज्यादा बुनियादी संवाहक तकनीक (जो वह पहले से ही रेनर के तहत विकसित की थी) नहीं सिखाई थी, बल्कि वह उनके लिए एक पिता का रूप बन गया था और शायद बर्नस्टीन के संगीत की व्याख्या करने के भावनात्मक तरीके पर प्रमुख प्रभाव था। बर्नस्टीन बाद में कौसेवित्स्की के सहायक के सहायक बन गए और बाद में अपनी सिम्फनी नंबर 2, द एज ऑफ एंक्विटी को उन्हें समर्पित करेंगे।

14 नवंबर, 1943 को, न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के अर्तुर रोडज़िंस्की को हाल ही में सहायक कंडक्टर नियुक्त किया गया था, उन्होंने अचानक नोटिस पर अपना प्रमुख आयोजन किया और बिना किसी रिहर्सल के- अतिथि के बाद ब्रूनो वाल्टर फ्लू के साथ नीचे आए। अगले दिन, द न्यूयॉर्क टाइम्स ने अपने पहले पन्ने पर कहानी को आगे बढ़ाया और उनके संपादकीय में कहा गया, “यह एक अच्छी अमेरिकी सफलता की कहानी है। इसके गर्म, दोस्ताना ट्राइंफ ने कार्नेगी हॉल को भर दिया और हवा की लहरों पर दूर तक फैल गया। ”वह तुरंत प्रसिद्ध हो गया क्योंकि कॉन्सर्ट राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित किया गया था, और बाद में कई अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा के साथ अतिथि कंडक्टर के रूप में दिखाई देने लगे।

कार्यक्रम में शूमान, मिक्लोस रोजसा, वैगनर और रिचर्ड स्ट्रॉस के डॉन क्विक्सोट के साथ एकल कलाकार जोसेफ शूस्टर, ऑर्केस्ट्रा के सोलो सेलिस्ट के काम शामिल हैं। संगीत कार्यक्रम से पहले बर्नस्टीन ने ब्रूनो वाल्टर से संक्षेप में बात की, जिन्होंने उन प्रदर्शनों में विशेष कठिनाइयों पर चर्चा की, जिन्हें उन्हें करना था। ऑर्केस्ट्रा द्वारा सीडी पर जारी किए गए सीबीएस रेडियो प्रसारण की रिकॉर्डिंग पर इस कॉन्सर्ट (वैगनर काम के अलावा) को सुनना संभव है।

1945 से 1947 तक बर्नस्टीन न्यूयॉर्क शहर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक थे, जिसकी स्थापना पिछले साल कंडक्टर लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की ने की थी। ऑर्केस्ट्रा (मेयर से समर्थन के साथ) का उद्देश्य अलग-अलग दर्शकों के लिए अधिक आधुनिक कार्यक्रमों और न्यूयॉर्क के धर्मिकों की तुलना में सस्ते टिकटों से था।

एक अलग दर्शक के संबंध में, 1945 में बर्नस्टीन ने ग्रेटा गार्बो के साथ एक फिल्म में अभिनय करने की संभावना पर चर्चा की- संगीतकार के संरक्षक नादेज़्दा वॉन मेक के रूप में उनकी अभिनीत भूमिका के विपरीत त्चिकोवस्की की भूमिका निभाई।

एक कंडक्टर के रूप में जाने जाने के अलावा, बर्नस्टीन भी उसी दौर में एक संगीतकार के रूप में उभरे। जनवरी 1944 में उन्होंने पिट्सबर्ग में अपने जेरेमिया सिम्फनी का प्रीमियर आयोजित किया। जेरोम रॉबिंस द्वारा लिखे गए बैले फैन्सी फ्री कोरियोग्राफ के लिए उनका स्कोर अप्रैल 1944 में न्यूयॉर्क में खोला गया और इसे बाद में कॉम्डेन और ग्रीन के गीत ऑन द टाउन में संगीतमय रूप में विकसित किया गया, जो दिसंबर 1944 में ब्रॉडवे पर खुला।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, अंतर्राष्ट्रीय मंच पर बर्नस्टीन का करियर पनपने लगा। 1946 में, उन्होंने प्राग में चेक फिलहारमोनिक के साथ अपनी विदेशी शुरुआत की। उन्होंने जीवेल के पावेल कॉन्सर्टो को जी के रूप में एकल और कलाकार के रूप में फिलहारमोनिया ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया। 4 जुलाई, 1946 को बर्नस्टीन ने लंदन के रॉयल ओपेरा हाउस में बैले थियेटर के साथ फैन्सी फ्री का यूरोपीय प्रीमियर आयोजित किया। 1946 में, उन्होंने पहली बार ओपेरा का आयोजन किया, बेंजामिन ब्रेटन के पीटर ग्रिम्स के टंगलवुड में अमेरिकी प्रीमियर के साथ, जो कि कुसेवित्स्की कमीशन था। उसी वर्ष, अर्तुरो तोस्कानिनी ने बर्नस्टीन को एनबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ दो संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया, जिनमें से एक ने बर्नस्टीन को फिर से रवेल के संगीत कार्यक्रम में एकल कलाकार के रूप में दिखाया।

1947 में, बर्नस्टीन ने पहली बार तेल अवीव में आयोजित किया, जिसमें इज़राइल के साथ आजीवन सहयोग की शुरुआत हुई। अगले साल उन्होंने अरब-इजरायल युद्ध के दौरान रेगिस्तान के बीच में बेर्शेबा में सैनिकों के लिए एक ओपन-एयर कॉन्सर्ट आयोजित किया। 1957 में, उन्होंने तेल अवीव में मान सभागार का उद्घाटन समारोह आयोजित किया; बाद में उन्होंने वहां कई रिकॉर्डिंग कीं। 1967 में, उन्होंने माउंट पर एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। येरुशलम के पुनर्मिलन की याद में स्कोपस। 1970 के दशक के दौरान, बर्नस्टीन ने ड्यूश ग्रैमोफॉन के लिए इजरायल फिलहारमोनिक के साथ अपनी सहानुभूति और अन्य कार्यों को रिकॉर्ड किया।

1949 में, उन्होंने बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ ओलिवियर मेसिएन द्वारा तुरंगाल्ला-सिम्फनी का विश्व प्रीमियर आयोजित किया। संगीत कार्यक्रम के लिए रिहर्सल का एक भाग ऑर्केस्ट्रा द्वारा सीडी पर जारी किया गया था। जब दो साल बाद कुसेवित्स्की की मृत्यु हो गई, बर्नस्टीन ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख बन गए और कई वर्षों तक इस पद पर रहते हुए, टंगलवुड में विभागों का संचालन किया।

1951 - 1959 

संघर्ष और अशांत सगाई, उन्होंने 10 सितंबर, 1951 को चिली में जन्मी अमेरिकी अभिनेत्री फेलिशिया कोहन मोंटेएगेल से शादी की। एक सुझाव यह है कि उन्होंने एक प्रमुख आचरण नियुक्ति को सुरक्षित करने में मदद करने के लिए अपने निजी जीवन के बारे में अफवाहें फैलाने के लिए आंशिक रूप से शादी करना चुना। ऑर्केस्ट्रा बोर्डों की रूढ़िवादी प्रकृति के बारे में अपने गुरु दिमित्री मित्रोपालोस से सलाह के बाद। अक्टूबर 2013 में जारी एक पुस्तक में, लियोनार्ड बर्नस्टीन लेटर्स, उनकी पत्नी ने अपनी समलैंगिकता का खुलासा किया। फेलिशिया लिखते हैं: "आप एक समलैंगिक हैं और कभी भी नहीं बदल सकते हैं - आप दोहरे जीवन की संभावना को स्वीकार नहीं करते हैं, लेकिन अगर आपके मन की शांति, आपका स्वास्थ्य, आपका पूरा तंत्रिका तंत्र एक निश्चित यौन पैटर्न पर निर्भर करता है तो आप क्या कर सकते हैं ? " आर्थर लौरेंट्स (वेस्ट साइड स्टोरी में बर्नस्टीन के सहयोगी) ने कहा कि बर्नस्टीन एक समलैंगिक व्यक्ति था जिसने शादी की। वह इसके बारे में बिल्कुल भी विवादित नहीं था।

वह सिर्फ समलैंगिक था। ” बर्नस्टीन की एक अन्य दोस्त, शर्ली रोहड्स पेरले ने कहा कि उन्हें लगा कि "उन्हें पुरुषों के यौन और महिलाओं को भावनात्मक रूप से आवश्यक था।" लेकिन उनकी शादी के शुरुआती साल खुश लग रहे थे, और किसी ने भी बर्नस्टीन और उनकी पत्नी को एक-दूसरे से प्यार नहीं करने का सुझाव दिया। उनके तीन बच्चे थे, जेमी, अलेक्जेंडर और बाद में नीना। हालांकि, ऐसी रिपोर्टें हैं कि बर्नस्टीन ने कभी-कभी युवा पुरुषों के साथ विवाहेतर संबंध बनाए, जिनके बारे में कई पारिवारिक मित्रों ने कहा कि उनकी पत्नी को पता था।

1951 में, बर्नस्टीन ने चार्ल्स इवेस के सिम्फनी नंबर 2 के विश्व प्रीमियर में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक का संचालन किया, जो लगभग आधी सदी पहले लिखा गया था लेकिन कभी प्रदर्शन नहीं किया गया था। अपने पूरे करियर के दौरान, बर्नस्टीन ने 1954 में इविस के संगीत के बारे में बात की, जिनकी मृत्यु 10 में हुई थी। संगीतकार, वृद्ध और फ्रिल, कॉन्सर्ट में भाग लेने के लिए असमर्थ थे (कुछ रिपोर्टों को अनिच्छुक कहते हैं), लेकिन उनकी पत्नी ने किया। उन्होंने कथित तौर पर कुछ दिनों बाद अपनी रसोई में एक रेडियो पर इसका रेडियो प्रसारण सुना। ऑर्केस्ट्रा द्वारा 2-सीडी बॉक्स सेट बर्नस्टीन लाइव में "प्रीमियर" की एक रिकॉर्डिंग जारी की गई थी, लेकिन नोटों से संकेत मिलता है कि यह तीन दिनों के बाद से एक दोहरा प्रदर्शन था, और शायद यही इव्स ने सुना। किसी भी मामले में, इवेस की सटीक प्रतिक्रिया पर भी रिपोर्ट अलग-अलग हैं, लेकिन कुछ का कहना है कि वह रोमांचित थे और थोड़ा जिग नृत्य किया। बर्नस्टीन ने 1958 में ऑर्केस्ट्रा के साथ कोलंबिया और 1987 में ड्यूश ग्रामोफोन के लिए 1987 सिम्फनी दर्ज की। डीवीडी पर उपलब्ध बवेरियन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ XNUMX का प्रदर्शन भी है।

बर्नस्टीन ब्रैंडिस यूनिवर्सिटी में 1951 से 1956 तक एक विजिटिंग म्यूज़िक प्रोफेसर थे, और उन्होंने 1952 में वहां क्रिएटिव आर्ट्स फेस्टिवल की स्थापना की। उन्होंने पहले समारोह में विभिन्न प्रस्तुतियों का आयोजन किया, जिसमें ताहिती में उनके ओपेरा ट्रबल और कर्ट वेइल्स के अंग्रेजी संस्करण के प्रीमियर भी शामिल थे। थ्रीपनी ओपेरा। इस उत्सव का नाम 2005 में उनके नाम पर रखा गया था, जो लियोनार्ड बर्नस्टीन फेस्टिवल ऑफ द क्रिएटिव आर्ट्स था। 1953 में वे पहले अमेरिकी कंडक्टर थे, जो मिलान में ला स्काला में दिखाई दिए, जो चेरुबिनी के मेडिया में मारिया कैलस का संचालन करते थे। इस ओपेरा को प्रदर्शन संग्रह में लगभग छोड़ दिया गया था और उनमें से दो को एक सप्ताह में सीखा था। यह एक अद्वितीय सहयोग साबित करने के लिए था और कैलस और बर्नस्टीन ने कई बार एक साथ प्रदर्शन किया - उन्होंने अपनी मुखर पहुंच और व्याख्या प्रेरक की नाटकीय शक्तियों को पाया; उन्होंने बहुत करीबी संगीत संबंध विकसित किया जिसने उनके दोनों करियर को बढ़ाया। उसी वर्ष, उन्होंने बहुत ही कम समय में म्यूजिकल वंडरफुल टाउन के लिए अपने स्कोर का निर्माण किया, अपने पुराने दोस्तों कॉम्डेन और ग्रीन के साथ फिर से काम किया, जिन्होंने गीत लिखे।

1954 में बर्नस्टीन ने CBS कला कार्यक्रम ओम्निबस के लिए अपने टेलीविजन व्याख्यानों में से पहला बनाया। "बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी" नामक लाइव व्याख्यान में बर्नस्टीन ने पूर्व एनबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (हाल ही में "सिम्फनी ऑफ द एयर" का नाम बदलकर और फर्श को कवर करने वाले स्कोर के एक विशाल पृष्ठ से संगीतकारों की सहायता से काम को शामिल किया है। बर्नस्टीन ने बाद में ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम किया और आइजैक स्टर्न के साथ वायलिन के लिए अपनी सेरेनेड रिकॉर्ड किया। इसके अलावा ओम्निबस व्याख्यान 1955 से 1958 तक (बाद में एबीसी और फिर एनबीसी पर) जैज़, आचरण, अमेरिकी संगीत कॉमेडी, आधुनिक संगीत, जेएस बाक और भव्य ओपेरा को कवर किया गया। ये कार्यक्रम अमेरिका में 2010 में एक डीवीडी सेट में उपलब्ध कराया गया था।

1956 के उत्तरार्ध में, बर्नस्टीन ने न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक संगीत कार्यक्रम का संचालन किया, जो कि गुइडो केंटेली द्वारा संचालित किया गया था, जिनकी पेरिस में एक हवाई दुर्घटना में मृत्यु हो गई थी। यह पहली बार था जब बर्नस्टीन ने 1951 से सदस्यता समारोहों में ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया था। आंशिक रूप से इन प्रदर्शनों के कारण, बर्नस्टीन को 1957 में न्यूयॉर्क के फिलहारमोनिक के संगीत निर्देशक नामित किया गया था, जो दिमित्री मित्रोपाउलोस की जगह ले रहे थे। उन्होंने १ ९ ५, में उस पद पर अपना कार्यकाल शुरू किया, १ ९ ५ to से १ ९ ५1958 तक मित्रोपाउलोस के साथ संयुक्त रूप से इस पद पर रहे। १ ९ ५ and में बर्नस्टीन और मितरोपोलस ने न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक को दक्षिण अमेरिका के दौरे पर ले गए।

एकमात्र प्रभारी के अपने पहले सीज़न में, बर्नस्टीन में अमेरिकी शास्त्रीय संगीत का एक सीजन-लंबा सर्वेक्षण शामिल था। इस प्रकार की थीम्ड प्रोग्रामिंग वर्तमान समय की तुलना में उस समय काफी उपन्यास थी। बर्नस्टीन ने 1969 तक (1965 में एक विश्राम के साथ) संगीत निर्देशन का आयोजन किया, हालांकि उन्होंने अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्डिंग करना और बनाना जारी रखा और उन्हें "लॉरेट कंडक्टर" नियुक्त किया गया।

वह सीबीएस के लिए पच्चीस टेलीविज़न यंग पीपुल्स कॉन्सेप्ट्स की अपनी श्रृंखला के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए, जो कि उनके सर्वव्यापी कार्यक्रमों से बढ़ गया था। उनके पहले यंग पीपुल्स कॉन्सर्ट को न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के प्रमुख कंडक्टर के रूप में उनके कार्यकाल के शुरू होने के कुछ सप्ताह बाद टीवी पर दिखाया गया था। वह अपने समारोहों में अपने शैक्षिक कार्यों के लिए उतना ही प्रसिद्ध हुआ जितना कि अपने आचरण के लिए। बर्नस्टीन यंग पीपुल्स कॉन्सर्ट्स टेलीविजन पर निर्मित संगीत प्रशंसा कार्यक्रमों की पहली और संभवत: सबसे प्रभावशाली श्रृंखला थी, और उन्हें समीक्षकों द्वारा काफी सराहा गया था। बर्नस्टीन के संगीत व्याख्यानों को रिकॉर्ड्स पर जारी किया गया था। 1961 में बेस्ट डॉक्यूमेंट्री या स्पोकन वर्ड रिकॉर्डिंग (कॉमेडी के अलावा) के लिए ह्यूमर इन म्यूजिक की ग्रैमी अवार्ड से सम्मानित किया गया। इस कार्यक्रम को दुनिया भर के कई देशों में दिखाया गया, जिसे अक्सर बर्नस्टीन ने अन्य भाषाओं में डब किया था। उन सभी को कल्टूर वीडियो (2013 में उनमें से आधे) द्वारा डीवीडी पर जारी किया गया था।

जिस समय उन्हें न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक का संगीत निर्देशक नियुक्त किया गया था, बर्नस्टीन ने दो शो के लिए संगीत तैयार किया। पहला संचालनकर्ता कैंडीड के लिए था, जिसे पहली बार 1956 में लिलेटियन हेलमैन द्वारा वॉल्टेयर के उपन्यास पर आधारित एक लिबेट्टो के साथ प्रदर्शित किया गया था। दूसरे में बर्नस्टीन का सहयोग कोरियोग्राफर जेरोम रॉबिन्स, लेखक आर्थर लॉरेंट्स और गीतकार स्टीफन सोंडहाइम के साथ संगीतमय वेस्ट साइड स्टोरी का निर्माण करना था। पहले तीन ने उस पर रुक-रुक कर काम किया था क्योंकि रॉबिंस ने पहली बार 1949 में इस विचार का सुझाव दिया था। आखिरकार, सोंडाइम को टीम में शामिल करने और एकाग्र प्रयास की अवधि के साथ, इसने 1957 में अपना ब्रॉडवे प्रीमियर प्राप्त किया और तब से बर्नस्टीन का सबसे लोकप्रिय साबित हुआ और स्थायी स्कोर।

1959 में, उन्होंने न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक को यूरोप और सोवियत संघ के दौरे पर ले लिया, जिसके कुछ हिस्सों को पीबीएस टेलीविजन द्वारा फिल्माया गया था। इस दौरे का एक आकर्षण बर्नस्टीन और संगीतकारों को बधाई देने के लिए अंत में मंच पर आए संगीतकार की उपस्थिति में बर्नस्टीन का दिमित्री शोस्तकोविच की फिफ्थ सिम्फनी के प्रदर्शन था। अक्टूबर में, जब बर्नस्टीन और ऑर्केस्ट्रा अमेरिका लौटे, तो उन्होंने कोलंबिया के लिए सहानुभूति दर्ज की। उन्होंने 1979 में जापान के दौरे पर ऑर्केस्ट्रा के साथ दूसरी बार इसे रिकॉर्ड किया। बर्नस्टीन ने खुद को केवल कुछ शॉस्ताकोविच सिम्फनी अर्थात् केवल 1, 5, 6, 7, 9, और संख्याओं का संचालन करने के लिए सीमित किया है। Shostakovich के लेनिनग्राद सिम्फनी में से एक, 14 में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के साथ और दूसरा 1960 में शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (उनके साथ बनाई गई कुछ रिकॉर्डिंग में से एक सिम्फनी नंबर 1988 भी शामिल है) के साथ लाइव रिकॉर्ड किया गया।

1960 - 1969

1960 में बर्नस्टीन और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ने संगीतकार के जन्म के शताब्दी वर्ष को चिह्नित करने के लिए एक माहलर महोत्सव का आयोजन किया। बर्नस्टीन, वाल्टर और मित्रोपाउलोस ने प्रदर्शन किए। संगीतकार की विधवा, अल्मा, बर्नस्टीन की कुछ रिहर्सल में शामिल हुईं। 1960 में बर्नस्टीन ने एक माहलर सिम्फनी (चौथी) की अपनी पहली व्यावसायिक रिकॉर्डिंग भी की और अगले सात वर्षों में उन्होंने माहलर की सभी सिम्फनी की सभी नौ रिकॉर्डिंग का पहला पूरा चक्र बनाया। (8 में लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के बाद लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किए गए 1966 वें सिम्फनी को छोड़कर सभी ने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक को चित्रित किया।) इन रिकॉर्डिंग की सफलता, बर्नस्टीन के संगीत कार्यक्रम और टेलीविजन वार्ता के साथ, एक थी। महत्वपूर्ण, यदि महत्वपूर्ण नहीं है, तो 1960 के दशक में, विशेष रूप से यूएस में माहलर में रुचि के पुनरुद्धार का हिस्सा है

अन्य गैर-अमेरिकी संगीतकारों ने उस समय कुछ हद तक बर्नस्टीन को चैंपियन बनाया, इसमें डेनिश संगीतकार कार्ल नीलसन (जो तब केवल अमेरिका में बहुत कम ही जाने जाते थे) और जीन सिबेलियस शामिल थे, जिनकी लोकप्रियता तब तक फीकी पड़ने लगी थी। बर्नस्टीन ने अंततः सिबिलियस के सिम्फनी के न्यू यॉर्क में और नीलसन के सिम्फनी के तीन (नोस 2, 4, और 5) में एक पूरा चक्र दर्ज किया, साथ ही साथ अपने वायलिन, शहनाई और बांसुरी संगीत समारोह की रिकॉर्डिंग भी की। डेनमार्क में समीक्षकों द्वारा प्रशंसित सार्वजनिक प्रदर्शन के बाद उन्होंने रॉयल डैनिश ऑर्केस्ट्रा के साथ नीलसन की तीसरी सिम्फनी भी दर्ज की।

बर्नस्टीन ने अमेरिकी संगीतकारों को, विशेष रूप से उन लोगों को, जो हारून कोपलैंड, विलियम शुमन और डेविड डायमंड को पसंद करने के करीब थे। उन्होंने कोलंबिया रिकॉर्ड्स के लिए अपनी खुद की रचनाओं को अधिक व्यापक रूप से रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया। इसमें उनके तीन सिम्फनी, उनके बैले और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के साथ वेस्ट साइड स्टोरी से सिम्फोनिक डांस शामिल थे। उन्होंने 1944 के म्यूज़िक ऑन द टाउन में एलपी का आयोजन किया, जिसमें मूल ब्रॉडवे कलाकारों के कई सदस्यों की पहली (लगभग) पूरी रिकॉर्डिंग थी, जिसमें बेट्टी कॉमडेन और एडोल्फ ग्रीन शामिल थे। (1949 के फिल्म संस्करण में केवल बर्नस्टीन की चार मूल संख्याएँ शामिल हैं।) बर्नस्टीन ने प्रायोगिक जैज़ पियानोवादक और संगीतकार डेव ब्रूबेक के साथ भी काम किया, जिसके परिणामस्वरूप "बर्नस्टीन प्ले ब्रूक्स प्ले बर्नस्टीन" (1961) दर्ज किया गया।

अप्रैल 1962 में एक बार सामने आई एक घटना में, बर्नस्टीन डी। माइनर में पियानोवादक ग्लेन गॉल्ड के साथ ब्राह्मोस पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 के प्रदर्शन से पहले मंच पर दिखाई दिए। रिहर्सल के दौरान, गॉल्ड ने टेम्परी के लिए सामान्य से अधिक व्यापक तर्क दिया था, जो बर्नस्टीन की संगीत की अवधारणा को प्रतिबिंबित नहीं करता था। बर्नस्टीन ने दर्शकों को एक संक्षिप्त संबोधन दिया, "डरो मत; श्री गोल्ड यहाँ है ... "और एक संगीत कार्यक्रम में जा रहा है, जो बॉस (दर्शक हँसी) है? एकल कलाकार या कंडक्टर?" (दर्शक हँसी जोर से बढ़ता है)। जवाब, निश्चित रूप से, कभी-कभी एक और कभी-कभी दूसरे, शामिल लोगों पर निर्भर करता है। " इस भाषण की व्याख्या बाद में हेरोल्ड सी। स्कोनबर्ग ने की, जो न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए संगीत समीक्षक थे, व्यक्तिगत जिम्मेदारी के लिए और गॉल पर हमले के रूप में, जिनके प्रदर्शन के लिए शोनबर्ग ने भारी आलोचना की।

बर्नस्टीन ने हमेशा इस बात से इनकार किया कि यह उनकी मंशा थी और उन्होंने कहा कि उन्होंने गोल्ड के आशीर्वाद के साथ ये टिप्पणी की। अक्टूबर 2013 में प्रकाशित लेन्नी विद लेनिन की पुस्तक में, लेखक जोनाथन कॉट ने कंडक्टर के स्वयं के शब्दों में, पूरी तरह से डिबैंकिंग प्रदान की, जो कि कथा में बर्नस्टीन ने खुद को "एक ... जो दूर नहीं होगा" के रूप में वर्णित किया है। अपने पूरे जीवन के दौरान, उन्होंने गोल्ड के लिए प्रशंसा और मित्रता को स्वीकार किया। स्कोनबर्ग अक्सर (हालांकि हमेशा नहीं) संगीत निर्देशक के रूप में अपने कार्यकाल के दौरान बर्नस्टीन के कंडक्टर के रूप में कठोर आलोचनात्मक थे। हालांकि, उनके विचारों को दर्शकों (कई पूर्ण घरों के साथ) द्वारा साझा नहीं किया गया था और शायद खुद संगीतकारों द्वारा नहीं किया गया था (जिनके पास बर्नस्टीन के कई टीवी से उत्पन्न होने वाली वित्तीय सुरक्षा और अन्य चीजों के बीच रिकॉर्डिंग गतिविधियां थीं)।

1962 में न्यूयॉर्क लिंकन सेंटर में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक कार्नेगी हॉल से फिलहारमोनिक हॉल (अब डेविड गेफन हॉल) में चला गया। नए हॉल के साथ ध्वनिक समस्याओं के कारण यह कदम विवाद के बिना नहीं था। बर्नस्टीन ने महलर, बीथोवन और वॉन विलियम्स द्वारा मुखर कार्यों की विशेषता वाला गाला ओपनिंग कॉन्सर्ट आयोजित किया, और हारून कोपलैंड के कॉन्सेप्ट्स के प्रीमियर, एक धारावाहिक-कार्य जो केवल विनम्रता से प्राप्त किया गया था। मध्यांतर के दौरान बर्नस्टीन राष्ट्रपति की पत्नी जैकलिन कैनेडी, प्रोटोकॉल के साथ एक को तोड़ने उस समय भी टिप्पणी की है के गाल को चूम लिया। 1961 में बर्नस्टीन ने राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी के उद्घाटन समारोह में भाग लिया था, और वह कैनेडी व्हाइट हाउस में एक सामयिक अतिथि थे। उन्होंने 1968 में दिवंगत राष्ट्रपति कैनेडी के भाई रॉबर्ट कैनेडी के अंतिम संस्कार में भी हिस्सा लिया था।

1964 में बर्नस्टीन ने फ्रेंको ज़ेफेरीली के न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में वर्डी के फालस्टाफ का उत्पादन किया। 1966 में उन्होंने वियना स्टेट ओपेरा में अपना डेब्यू किया, जिसमें ड्यूरिच फिशर-डिस्काऊ के साथ फाल्स्टफ के रूप में उसी ओपेरा के लुचिनो विस्कोनी के प्रोडक्शन का संचालन किया। वियना में अपने समय के दौरान उन्होंने कोलंबिया रिकॉर्ड्स के लिए ओपेरा भी रिकॉर्ड किया और वियना फिलहारमोनिक (जो वियना स्टेट ओपेरा के खिलाड़ियों से बना है) के साथ अपना पहला सब्सक्रिप्शन कॉन्सर्ट आयोजित किया, जिसमें महलर के दास लिड वॉन डेर एर्डे के साथ फिशर-डेसकाउ और जेम्स किंग शामिल थे ।

वह 1968 में डेर रोसेनकवलियर के उत्पादन के लिए और 1970 में ओथो शेंक के बीथोवेन के फिदेलियो के उत्पादन के लिए स्टेट ओपेरा में लौट आए। सोलह साल बाद, स्टेट ओपेरा में, बर्नस्टीन ने ताहिती, ए क्वाइट प्लेस में ट्रबल का सीक्वल बनाया। ओआरएफ ऑर्केस्ट्रा के साथ। स्टेट ओपेरा में बर्नस्टीन की अंतिम विदाई 1989 में दुर्घटनावश हुई: मोस्ट मूसगोर्स्की के खॉवांशिना के प्रदर्शन के बाद, उन्होंने अप्रत्याशित रूप से मंच पर प्रवेश किया और कंडक्टर को गले लगा लिया। क्लाउडियो अब्दो (1933-2014) एक उत्साही दर्शकों के सामने।

न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक और उनकी कई अन्य गतिविधियों के प्रति प्रतिबद्धता के साथ, बर्नस्टीन के पास 1960 के दशक के दौरान रचना के लिए बहुत कम समय था। इस समय उन्होंने जो दो बड़े काम किए, वे उनके कदीश सिम्फनी थे, जो हाल ही में मारे गए राष्ट्रपति जॉन एफ। कैनेडी और चिचस्टर Psalms को समर्पित थे, जो उन्होंने 1965 में फिलहारमोनिक से रचना पर ध्यान केंद्रित करने के लिए किए गए एक शानदार साल के दौरान निर्मित किए थे। १ ९ ६ ९ में फिलहारमोनिक के संगीत निर्देशक के रूप में पद छोड़ने के अपने निर्णय का एक बड़ा कारक शायद रचना के लिए अधिक समय देने की कोशिश करना था, और इस तरह की स्थिति को फिर से कभी स्वीकार नहीं करना चाहिए।

1970 - 1979

न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक से बाहर निकलने के बाद, बर्नस्टीन ने अपनी मृत्यु तक अधिकांश वर्षों में उनके साथ रहना जारी रखा, और उन्होंने 1976 में और 1979 में एशिया के लिए उनके साथ यूरोप का दौरा किया। उन्होंने वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने रिश्ते को भी मजबूत किया - उन्होंने आयोजित किया 10 से 1967 की अवधि में उनके साथ सभी नौ ने महलर की सहानुभूति (1976 वें से एडैगियो) पूरी की। इन सभी को यूनिटेल के लिए 1967 के महलर 2 के अपवाद के साथ फिल्माया गया, जिसके बजाय बर्नस्टीन ने लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ फिल्माया। कैथेड्रल 1973 में। 1970 के अंत में बर्नस्टीन ने वियना फिलहारमोनिक के साथ एक पूर्ण बीथोवेन सिम्फनी चक्र का संचालन किया, और 1980 के दशक में ब्राह्म और शूमैन के चक्रों का पालन करना था। अन्य ऑर्केस्ट्रा उन्होंने 1970 के दशक में कई अवसरों पर आयोजित किए, उनमें इजरायल फिलहारमोनिक, ऑरचेस्टर नेशनल डी फ्रांस और बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं।

1970 में बर्नस्टीन ने बीथोवेन के 200 वें जन्मदिन के उत्सव के रूप में वियना में और उसके आसपास के स्थान पर फिल्माए गए नब्बे मिनट के कार्यक्रम को लिखा और सुनाया। इसमें बर्नस्टीन के पूर्वाभ्यास और फिदेलियो के ओटो शेंक उत्पादन के लिए प्रदर्शन, बर्नस्टीन ने वियना फिलहारमोनिक के साथ पहली पियानो कॉन्सर्ट और नौवीं सिम्फनी बजाते हुए और एकल वादकों के बीच युवा प्लासीडो डोमिंगो में प्रदर्शन किया। कार्यक्रम को पहली बार 1 में ऑस्ट्रियाई और ब्रिटिश टेलीविज़न पर प्रसारित किया गया था, और फिर यूएस में क्रिसमस ईव 1970 पर सीबीएस पर दिखाया गया था। यह शो मूल रूप से बीथोवेन के जन्मदिन: ए सेलिब्रेशन इन वियना का हकदार था, एक एमी जीता और 1971 में डीवीडी पर जारी किया गया था। 2005 की गर्मियों में, लंदन के समारोह के दौरान, उन्होंने सेंट पॉल्स कैथेड्रल में वेर्डीज़ रिडीम मास, लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ आयोजित किया।

अपने कई दोस्तों और सहयोगियों की तरह, बर्नस्टीन 1940 के दशक से विभिन्न वामपंथी कारणों और संगठनों में शामिल थे। उन्हें अमेरिकी विदेश विभाग और CBS द्वारा 1950 के दशक की शुरुआत में ब्लैकलिस्ट कर दिया गया था, लेकिन दूसरों के विपरीत उनका करियर बहुत प्रभावित नहीं हुआ था, और उन्हें सदन की अमेरिकी-अमेरिकी गतिविधियां समिति के समक्ष गवाही देने की कभी आवश्यकता नहीं थी। हालांकि राजनीतिक जीवन में उन्हें पर्याप्त प्रेस कवरेज मिली। 1970, 14 जनवरी, 1970 को अपने मैनहट्टन अपार्टमेंट में आयोजित एक सभा की वजह से। बर्नस्टीन और उनकी पत्नी ने ब्लैक पैंथर पार्टी के कई सदस्यों के खिलाफ कई तरह के आरोपों के खिलाफ जागरूकता और धन जुटाने की मांग की। न्यूयॉर्क टाइम्स ने शुरू में सभा को एक जीवन शैली की वस्तु के रूप में कवर किया, लेकिन बाद में व्यापक रूप से प्रचारित कहानी के लिए नकारात्मक प्रतिक्रिया के बाद बर्नस्टीन के प्रतिकूल एक संपादकीय कठोर पोस्ट किया।

जून 1970 में "रेडिकल ठाट: द पार्टी एट लेननी" के प्रदर्शन के साथ यह प्रतिक्रिया हुई, व्यंग्यकार टॉम वोल्फ के एक निबंध ने न्यूयॉर्क पत्रिका के कवर पर छापा। इस लेख ने दुनिया के सबसे महंगे में से एक में बर्नस्टीन की आरामदायक जीवन शैली के विपरीत बताया। ब्लैक पैंथर्स की स्थापना विरोधी राजनीति के साथ पड़ोस। इसने एक महत्वपूर्ण शब्द के रूप में "कट्टरपंथी ठाठ" को लोकप्रिय बनाने का नेतृत्व किया। दोनों बर्नस्टीन और उनकी पत्नी फ़ेलिसिया ने आलोचना का जवाब दिया, यह तर्क देते हुए कि वे फैशनेबल सहानुभूति व्यक्त करने के लिए उथले इच्छा से प्रेरित नहीं थे, बल्कि नागरिक स्वतंत्रता के लिए अपनी चिंता से प्रेरित थे।

1970 के दशक के दौरान बर्नस्टीन की प्रमुख रचनाएँ उनके MASS: ए थिएटर पीस फॉर सिंगर्स, प्लेयर्स, एंड डांसर्स थीं; बैले Dybbuk के लिए उनका स्कोर; उनका आर्केस्ट्रा वोकल वर्क सोंगफेस्ट; और उनके यूएस बाइसेन्टेनरी म्यूज़िकल 1600 पेनसिल्वेनिया एवेन्यू ने एलन जे लर्नर द्वारा लिखे गए गीतों के साथ लिखा जो कि उनका पहला वास्तविक नाटकीय फ्लॉप था, और अंतिम मूल ब्रॉडवे शो था। बर्नस्टीन के एमएएसएस का विश्व प्रीमियर 8 सितंबर, 1971 को हुआ था। वाशिंगटन डीसी में जॉन एफ कैनेडी सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स के उद्घाटन के लिए जैकलिन कैनेडी द्वारा कमीशन किया गया था, यह आंशिक रूप से युद्ध-विरोधी बयान के रूप में इरादा था।

हस्तीली स्थानों में लिखे गए, कार्य न केवल विभिन्न धार्मिक परंपराओं (लैटिन लिटर्गी, हिब्रू प्रार्थना और समकालीन अंग्रेजी गीतों के बहुत सारे) के एक संलयन का प्रतिनिधित्व करते थे, बल्कि शास्त्रीय और रॉक संगीत सहित विभिन्न संगीत शैलियों के भी थे। यह मूल रूप से एक ओर रोमन कैथोलिक चर्च की आलोचना और समकालीन संगीत आलोचकों का लक्ष्य था, जिन्होंने इसके ब्रॉडवे / लोकलुभावन तत्वों पर आपत्ति जताई थी। वर्तमान समय में, शायद इसे कम निन्दा और अपने युग के अधिक टुकड़े के रूप में देखा जाता है: 2000 में इसे वेटिकन में भी प्रदर्शित किया गया था।

1972 में बर्नस्टीन ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में ओपेरा के कई मंच प्रदर्शन के बाद, शीर्षक भूमिका में मर्लिन हॉर्न और जेम्स मैक्रेकेन के साथ बिज़ेट के कारमेन को रिकॉर्ड किया। बिज़ेट की मृत्यु के बाद अर्नेस्ट गिरौद द्वारा संगीतमयी रचनाओं के बजाए ओपेरा के गाये अंशों के बीच मूल बोली जाने वाली बातचीत का उपयोग करने के लिए रिकॉर्डिंग स्टीरियो में सबसे पहले में से एक थी। रिकॉर्डिंग बर्नस्टीन ने ड्यूश ग्रामोफोन के लिए पहली थी और एक ग्रेमी जीती थी।

बर्नस्टीन को 1973 में चार्ल्स एलियट नॉर्टन चेयर के प्रोफेसर के रूप में उनके अल्मा मेटर, हार्वर्ड विश्वविद्यालय में कविता के रूप में नियुक्त किया गया था, और बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा संगीत के उदाहरणों के साथ संगीत पर छह टीवी व्याख्यान दिए गए। हालाँकि, ये व्याख्यान 1976 तक प्रसारित नहीं किए गए थे। चार्ल्स इवेस के काम से शीर्षक लेते हुए, उन्होंने श्रृंखला को द अनसेंसर्ड प्रश्न कहा; यह अंतःविषय व्याख्यान का एक सेट था जिसमें उन्होंने समकालीन भाषाविज्ञान से शब्दावली का विश्लेषण किया और संगीत निर्माण का भाषा से तुलना की। व्याख्यान वर्तमान में पुस्तक और डीवीडी दोनों रूपों में उपलब्ध हैं।

डीवीडी वीडियो को सीधे हार्वर्ड में व्याख्यान से नहीं लिया गया था, बल्कि उन्हें फिल्माने के लिए WGBH स्टूडियो में फिर से बनाया गया था। यह वीडियो प्रारूप में आम जनता के लिए उपलब्ध एकमात्र जीवित नॉर्टन व्याख्यान श्रृंखला प्रतीत होती है। नोआम चॉम्स्की ने 2007 में Znet मंचों पर व्याख्यान के भाषाई पहलुओं के बारे में लिखा था: “मैंने व्याख्यान की तैयारी और प्रदर्शन के दौरान बर्नस्टीन के साथ कुछ समय बिताया। मेरी भावना यह थी कि वह कुछ पर था, लेकिन मैं वास्तव में न्याय नहीं कर सकता था कि यह कितना महत्वपूर्ण था। "

चेवी चेस ने अपनी जीवनी में कहा है कि शो के पहले सीज़न (1975-76) में लोरने माइकल्स शनिवार की रात लाइव की मेजबानी करने के लिए बर्नस्टीन को चाहते थे। चेस को बर्नस्टीन के बगल में कर्ट वोनगुट के लिए जन्मदिन की पार्टी में बैठाया गया और उनसे यह अनुरोध किया गया। हालांकि, पिच में वेस्ट साइड स्टोरी के बर्नस्टीन द्वारा संचालित एसएनएल संस्करण शामिल था, और बर्नस्टीन निर्बाध था।

बर्नस्टीन के व्यक्तिगत जीवन में उथल-पुथल की एक प्रमुख अवधि 1976 में शुरू हुई जब उन्होंने फैसला किया कि वह अब अपनी उभयलिंगीपन को छुपा नहीं सकते हैं और उन्होंने अपनी पत्नी फेलिशिया को शास्त्रीय संगीत रेडियो स्टेशन KKHI-FM के संगीत निर्देशक के साथ रहने के लिए एक अवधि के लिए सैन फ्रांसिस्को में छोड़ दिया। , टॉम कॉथरन। अगले साल उन्हें फेफड़े के कैंसर का पता चला और आखिरकार बर्नस्टीन उनके साथ वापस चले गए और 16 जून, 1978 को उनकी मृत्यु हो गई। जब तक कि बर्नस्टीन को अक्सर अपनी पत्नी की मृत्यु पर उनके भयानक अपराध के बारे में बताया जाता है। बर्नस्टीन की अधिकांश आत्मकथाएं बताती हैं कि उनकी जीवनशैली अधिक अत्यधिक हो गई और उनका व्यक्तिगत व्यवहार उनकी मृत्यु के बाद कभी-कभी चरमरा जाता है। हालाँकि, उनकी सार्वजनिक स्थिति और उनके कई करीबी मित्र अप्रभावित रहे, और उन्होंने संगीत की गतिविधियों के अपने व्यस्त कार्यक्रम को फिर से शुरू किया।

1978 में, बर्नस्टीन ने फिदेलियो के ओट्टो शेंक उत्पादन के पुनरुद्धार के लिए वियना स्टेट ओपेरा में वापसी की, अब गुंडुला जेनोवाइट्ज और रेने कोलो की प्रमुख भूमिकाओं की विशेषता है। उसी समय, बर्नस्टीन ने ड्यूश ग्रामोफोन के लिए ओपेरा की एक स्टूडियो रिकॉर्डिंग बनाई और ओपेरा को यूनिटेल द्वारा फिल्माया गया था और 2006 के अंत में ड्यूश ग्रामोफोन द्वारा डीवीडी पर रिलीज़ किया गया था। मई 1978 में, इज़राइल फिलहारमॉफ़ ने अपने निर्देशन में दो अमेरिकी संगीत कार्यक्रम खेले। उस नाम के तहत ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की 30 वीं वर्षगांठ मनाते हैं। लगातार रात को, ऑर्केस्ट्रा, वाशिंगटन की चोरल आर्ट्स सोसाइटी के साथ, वाशिंगटन, डीसी में कैनेडी सेंटर, और न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल में बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी और बर्नस्टीन के चिचस्टर भजन का प्रदर्शन किया।

1979 में, बर्नस्टीन ने पहली बार बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसमें एमनेस्टी इंटरनेशनल के लिए दो चैरिटी कॉन्सर्ट शामिल थे, जिसमें माहलर की नौवीं सिम्फनी के प्रदर्शन शामिल थे। संगीत समारोहों का निमंत्रण ऑर्केस्ट्रा से आया था न कि इसके प्रमुख कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कारजान से। इस बात को लेकर अटकलें लगाई जाती रही हैं कि करजन ने कभी बर्नस्टीन को अपने आर्केस्ट्रा के संचालन के लिए आमंत्रित क्यों नहीं किया। (करजन ने बर्नस्टीन के कार्यकाल के दौरान न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक का संचालन किया।) पूरे कारणों का शायद कभी पता नहीं चलेगा - रिपोर्ट्स की मानें तो वे मिलनसार होने पर दोस्ताना शर्तों पर थे, लेकिन कभी-कभी थोड़ा आपसी वन-अपीयरेंस का अभ्यास करते थे।

संगीत समारोहों में से एक रेडियो पर प्रसारित किया गया था और मरणोपरांत सीडी पर ड्यूश ग्रामोफोन द्वारा जारी किया गया था। रिकॉर्डिंग की एक विचित्रता यह है कि ट्रॉम्बोन अनुभाग समापन के चरम पर प्रवेश करने में विफल रहता है, जिसके परिणामस्वरूप दर्शक सदस्य कुछ सेकंड पहले ट्रॉम्बोन के पीछे बेहोश हो जाते हैं।

1980 - 1990

बर्नस्टीन को 1980 में कैनेडी सेंटर ऑनर्स अवार्ड मिला। बाकी 1980 के दशक में उन्होंने कभी-कभार टीवी डॉक्यूमेंट्री का संचालन, शिक्षण, रचना और निर्माण जारी रखा। दशक की उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ शायद उनकी ओपेरा ए क्विट प्लेस थी, जो उन्होंने स्टीफन वाड्सवर्थ के साथ लिखी थी और जिसका प्रीमियर (मूल संस्करण में) 1983 में ह्यूस्टन में हुआ था; ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका डायवर्टिमेंटो; बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका हालिल; ऑर्केस्ट्रा "जुबली गेम्स" के लिए उनका कॉन्सर्टो; और उनके गीत चक्र एरियस और बारकॉर्लेज़, जिसका नाम एक टिप्पणी राष्ट्रपति ड्वाइट डी। आइजनहावर ने 1960 में उनके पास किया था।

1982 में यूएस में, पीबीएस ने बर्नस्टीन की 11 के दशक की देर से 1970 वीं श्रृंखला में वियना फिलहारमोनिक की यूनिटेल के लिए सभी नौ बीथोवेन सिम्फनी और अन्य अन्य बीथोवेन काम करता है। बर्नस्टीन ने बोला परिचय और अभिनेता मैक्सिमिलियन स्कैल को भी बीथोवेन के पत्रों को पढ़ते हुए कार्यक्रमों पर चित्रित किया गया था। मूल फिल्में तब से ड्यूश ग्रामोफोन द्वारा डीवीडी पर जारी की गई हैं। न्यूयॉर्क, वियना और इज़राइल में आयोजित करने के अलावा, बर्नस्टीन 1980 के दशक में अन्य ऑर्केस्ट्रा के नियमित अतिथि कंडक्टर थे। इनमें एम्स्टर्डम में रॉयल कॉन्सर्टगेबॉव ऑर्केस्ट्रा शामिल था, जिसके साथ उन्होंने अन्य कार्यों के बीच माहलर का पहला, चौथा और नौवां सिम्फनी रिकॉर्ड किया; म्यूनिख में बवेरियन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसके साथ उन्होंने वैगनर के ट्रिस्टन und आइसोल्ड को रिकॉर्ड किया; हेडन की रचना; मोज़ार्ट का रिडीम और सी माइनर में ग्रेट मास; और रोम में Accademia Nazionale di Santa Cecilia का ऑर्केस्ट्रा, जिसके साथ उन्होंने कुछ डेब्यू और पुक्विनी के ला बोहेमे को रिकॉर्ड किया।

1982 में, उन्होंने और अर्नेस्ट फ्लीसमैन ने लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक संस्थान की स्थापना टंगलवुड की तर्ज पर एक ग्रीष्मकालीन प्रशिक्षण अकादमी के रूप में की। बर्नस्टीन ने कलात्मक निर्देशक के रूप में कार्य किया और 1984 तक वहां आचरण किया। उसी समय, उन्होंने डॉयचे ग्रैमोफॉन के लिए लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक के साथ अपने स्वयं के कुछ काम किए और रिकॉर्ड किए। बर्नस्टीन उस समय भी परमाणु निरस्त्रीकरण के प्रतिबद्ध समर्थक थे। 1985 में उन्होंने यूरोप और जापान के चारों ओर "यात्रा के लिए शांति" दौरे में यूरोपीय समुदाय के युवा ऑर्केस्ट्रा को लिया।

1985 में, उन्होंने वेस्ट साइड स्टोरी की रिकॉर्डिंग की, पहली बार उन्होंने पूरे काम का संचालन किया था। रिकॉर्डिंग, जिसमें कुछ आलोचकों ने महसूस किया कि किरी ते कनवा, जोस काररेस, और तातियाना ट्रायोनोस जैसे गलत गायकों को प्रमुख भूमिकाओं में रखा गया था, फिर भी एक अंतरराष्ट्रीय बेस्टसेलर था। रिकॉर्डिंग का निर्माण दिखाने वाली एक टीवी डॉक्यूमेंट्री उसी समय बनाई गई थी और यह डीवीडी पर उपलब्ध है। बर्नस्टीन ने 1980 के दशक के दौरान द लिटिल ड्रमर बॉय सहित अपने स्वयं के टीवी वृत्तचित्र बनाना जारी रखा, जिसमें उन्होंने गुस्ताव महलर के संगीत पर चर्चा की, शायद संगीतकार जो उन्हें सबसे अधिक रुचि रखते थे, और द लव ऑफ़ थ्री ऑर्केस्ट्रा, जिसमें उन्होंने चर्चा की न्यूयॉर्क, वियना और इज़राइल में उनका काम।

अपने बाद के वर्षों में, बर्नस्टीन का जीवन और कार्य दुनिया भर में मनाया गया (जैसा कि उनकी मृत्यु के बाद से है)। इज़राइल फिलहारमोनिक ने 1977 में इज़राइल और ऑस्ट्रिया में त्योहारों में उनके साथ अपनी भागीदारी का जश्न मनाया। 1986 में लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने लंदन में बर्नस्टीन फेस्टिवल आयोजित किया जिसमें एक बर्नस्टीन ने खुद महारानी ने भाग लिया था। 1988 में बर्नस्टीन के 70 वें जन्मदिन को तांगवुड में एक भव्य टेलीविज़न गाला द्वारा मनाया गया, जिसमें कई कलाकारों ने अभिनय किया, जिन्होंने वर्षों से उनके साथ काम किया था।

1987.  लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990) और जाप वैन ज्वेडेन (1960), संगीत कार्यक्रम के मास्टर एम्स्टर्डम रॉयल कॉन्सर्टगेबॉव ऑर्केस्ट्रा (आरसीओ), में एम्स्टर्डम रॉयल कॉन्सर्टगेबॉव (अक्टूबर)।

दिसंबर 1989 में, बर्नस्टीन ने लाइव प्रदर्शन किया और स्टूडियो में उनके संचालक कैंडाइड ने लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्डिंग की। रिकॉर्डिंग में जेरी हैडली, जून एंडरसन, एडोल्फ ग्रीन और क्रिस्टा लुडविग प्रमुख भूमिकाओं में थे। कुछ भूमिकाओं में ओपेरा गायकों के उपयोग ने शायद ओपेरा की शैली को कुछ आलोचकों की तुलना में बेहतर समझा था, यह वेस्ट साइड स्टोरी के लिए मामला था, और रिकॉर्डिंग (1991 में मरणोपरांत जारी) की व्यापक रूप से प्रशंसा की गई थी। लंदन के बारबिकन सेंटर के लाइव कॉन्सर्ट में से एक डीवीडी पर उपलब्ध है। कैंडाइड का एक परेशान इतिहास था, जिसमें कई लेखक और लेखक शामिल थे। बर्नस्टीन के संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग एक "अंतिम" संस्करण पर आधारित थे, जिसे पहली बार 1988 में स्कॉटिश ओपेरा द्वारा किया गया था। शुरुआती रात (जो बर्नस्टीन ग्लासगो में शामिल हुई थी) बर्नस्टीन के पूर्व छात्र जॉन माउसेरी द्वारा संचालित की गई थी।

25 दिसंबर, 1989 को, बर्नस्टीन ने बर्लिन की दीवार के गिरने के उत्सव के हिस्से के रूप में पूर्वी बर्लिन के शापुसिएलहॉस में बीथोवेन के सिम्फनी नंबर 9 का आयोजन किया। उसने पिछले दिन पश्चिम बर्लिन में भी यही काम किया था। संगीत कार्यक्रम का प्रसारण बीस से अधिक देशों में 100 मिलियन लोगों के अनुमानित दर्शकों के लिए किया गया था। इस अवसर के लिए, बर्नस्टीन ने ओड टू जॉय के फ्रेडरिक शिलर के पाठ को पुन: प्रकाशित किया, जिसमें फ्रायड (आनंद) के लिए फ्रीहिट (स्वतंत्रता) शब्द का इस्तेमाल किया गया था। बर्नस्टीन ने अपने बोले गए परिचय में कहा है कि उन्होंने "सबसे अधिक संभावना वाली" कहानी के कारण ऐसा करने की "स्वतंत्रता ली थी", स्पष्ट रूप से कुछ तिमाहियों में विश्वास किया गया था, कि शिलर ने एक "ओड टू फ्रीडम" लिखा था जो अब गुम हो गया है। बर्नस्टीन ने कहा, "मुझे यकीन है कि बीथोवेन ने हमें अपना आशीर्वाद दिया होगा।"

1990 की गर्मियों में, बर्नस्टीन और माइकल टिलसन थॉमस ने जापान के साप्पोरो में प्रशांत संगीत समारोह की स्थापना की। लॉस एंजेलिस में उनकी पहले की गतिविधि की तरह, यह टैंगलवुड पर मॉडलिंग करने वाले संगीतकारों के लिए एक ग्रीष्मकालीन प्रशिक्षण स्कूल था, और अभी भी अस्तित्व में है। बर्नस्टीन पहले से ही इस समय फेफड़े की बीमारी से पीड़ित थे जो उनकी मृत्यु का कारण बनेगा। बर्नस्टीन ने अपने शुरुआती संबोधन में कहा कि उन्होंने शिक्षा के लिए जो समय छोड़ा था उसे समर्पित करने का फैसला किया था। पहले फेस्टिवल में बर्नस्टीन को बोलने और रिहर्सल करते हुए एक वीडियो जापान में डीवीडी पर उपलब्ध है।

1990 में, लियोनार्ड बर्नस्टीन को कला में आजीवन उपलब्धि के लिए जापान आर्ट्स एसोसिएशन द्वारा दिए गए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार, प्रियम इम्पीरियल प्राप्त हुआ। बर्नस्टीन ने द बर्नस्टीन एजुकेशन थ्रू द आर्ट्स (बीईटीए) फंड, इंक। लियोनार्ड बर्नस्टीन की स्थापना के लिए $ 100,000 के पुरस्कार का इस्तेमाल किया और कला-आधारित शिक्षा कार्यक्रम विकसित करने के लिए यह अनुदान प्रदान किया। लियोनार्ड बर्नस्टीन केंद्र अप्रैल 1992 में स्थापित किया गया था, और इसने व्यापक स्कूल-आधारित शोध की शुरुआत की, जिसके परिणामस्वरूप बर्नस्टीन मॉडल, लियोनार्ड बर्नस्टीन आर्टफुल लर्निंग प्रोग्राम था।

बर्नस्टीन ने 19 अगस्त, 1990 को टैंगलवुड में एक कंडक्टर के रूप में अपना अंतिम प्रदर्शन किया, जिसमें बोस्टन सिम्फनी ने पीटर ग्राइम्स से बेंजामिन ब्रितन की "फोर सी इंटरल्यूड्स" और बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी की भूमिका निभाई। उन्हें बीथोवेन सिम्फनी के तीसरे आंदोलन के दौरान एक खाँसी फिट का सामना करना पड़ा, हालांकि उस्ताद अपने निष्कर्ष तक टुकड़ा का संचालन करना जारी रखता है, ओवेशन के दौरान चरण छोड़ देता है, थकावट और दर्द में दिखाई देता है। कॉन्सर्ट को बाद में सीडी पर "लियोनार्ड बर्नस्टीन - द फाइनल कॉन्सर्ट" के रूप में ड्यूश ग्रामोफोन (कैटलॉग नंबर 431 768) द्वारा जारी किया गया था।

उन्होंने 9 अक्टूबर, 1990 को संन्यास लेने की घोषणा की और पांच दिन बाद दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। वह 72 वर्ष के थे। एक लंबे समय से भारी धूम्रपान करने वाला, उसने अपने मध्य 50 के दशक से वातस्फीति से जूझ रहा था। मैनहट्टन की सड़कों के माध्यम से उनके अंतिम संस्कार के दिन, निर्माण श्रमिकों ने अपनी टोपी को हटा दिया और "अलविदा, लेनी" चिल्लाते हुए लहराया। बर्नस्टीन को ग्रीन-वुड कब्रिस्तान, ब्रुकलिन, न्यू यॉर्क में उनकी पत्नी के बगल में और उनकी एक प्रति के साथ दफनाया गया है Mahlerपांचवें उसके दिल में झूठ बोल रही है।

सामाजिक सक्रियता

जबकि बर्नस्टीन अपनी संगीत रचनाओं और आचरण के लिए बहुत जाने जाते थे, वे अपने मुखर राजनीतिक विचारों और आगे के सामाजिक परिवर्तन की प्रबल इच्छा के लिए भी जाने जाते थे। सामाजिक परिवर्तन के लिए उनकी पहली आकांक्षाएं उनके निर्माण (एक छात्र के रूप में) में हाल ही में प्रतिबंधित ओपेरा, द क्रैडल विल रॉक, मार्क ब्लिट्जस्टीन द्वारा, कामकाजी और उच्च वर्ग के बीच असमानता के बारे में स्पष्ट की गई थीं। उनका पहला ओपेरा, ताहिती में परेशानी, ब्लिट्जस्टीन को समर्पित था और एक मजबूत सामाजिक विषय है, विशेष रूप से अमेरिकी सभ्यता और उपनगरीय ऊपरी वर्ग के जीवन की आलोचना करते हुए। जैसा कि वह अपने करियर में गया था, बर्नस्टीन पश्चिमी परमाणु हथियारों के निरस्त्रीकरण के लिए "अमेरिकी संगीत" के प्रभाव से सब कुछ के लिए लड़ने के लिए जाएगा।

बर्नस्टीन का नाम रेड चैनल्स: द रिपोर्ट ऑफ़ कम्युनिस्ट इनफ़्लुएंस इन रेडियो एंड टेलीविज़न इन ए कम्युनिस्ट के रूप में हारून कोपलैंड, लेना हॉर्ने, पीट सीगर, आर्टी शॉ और प्रदर्शन कला के अन्य प्रमुख आंकड़ों के साथ लिया गया था। रेड चैनल को दक्षिणपंथी पत्रिका काउंटरटैक द्वारा जारी किया गया था और विंसेंट हार्टनेट द्वारा संपादित किया गया था, जिसे बाद में विख्यात रेडियो व्यक्तित्व जॉन हेनरी फॉल्क ने परिवादित और बदनाम किया।

परोपकार

बर्नस्टीन ने अपने पूरे जीवन में कई पुरस्कारों में से एक को अपने एक परोपकारी सपनों को साकार करने की अनुमति दी। वह लंबे समय से शिक्षा में कला के एकीकरण को बढ़ावा देने में मदद करने के लिए एक अंतरराष्ट्रीय स्कूल विकसित करना चाहता था। जब उन्होंने आजीवन उपलब्धि के लिए जापान आर्ट्स एसोसिएशन पुरस्कार जीता, तो उन्होंने नैशविले में एक ऐसे स्कूल के निर्माण के लिए $ 100,000 का उपयोग किया, जो शिक्षकों को बेहतर तरीके से संगीत, नृत्य और थिएटर को एकीकृत करने के लिए सिखाने का प्रयास करेगा। "काम नहीं कर रहा था"। दुर्भाग्य से, बर्नस्टीन की मृत्यु के कुछ समय बाद तक स्कूल नहीं खुल सका था।

1990 में रोलिंग स्टोन के एक साक्षात्कार में बर्नस्टीन ने द एकेडमी ऑफ़ लर्निंग ऑफ़ लर्निंग नामक एक स्कूल के अपने गर्भाधान की रूपरेखा प्रस्तुत की।

मैं और हारून स्टर्न नाम के एक संगीतकार मित्र ने एक संस्थान की कल्पना की है, जिसे अकादमी फॉर द लर्निंग ऑफ़ लर्निंग कहा जाता है। हमने अभी तक इस विचार के साथ बहुत कुछ नहीं किया है, लेकिन यह एक गैर-लाभकारी निगम के रूप में पंजीकृत है, और संगीत और बच्चों को एक साथ लाने के स्पष्ट प्रयासों के अलावा, शिक्षण के अपने प्यार की खोज करने के लिए शिक्षकों को पढ़ाने का लक्ष्य होगा।

द एकेडमी फॉर द लर्निंग ऑफ़ लर्निंग 1998 में पूरा हुआ और यह सांता फ़े, न्यू मैक्सिको में स्थित है जहाँ यह परिवर्तनकारी शिक्षण में पाठ्यक्रम प्रदान करके शिक्षा में एकीकृत कला के बर्नस्टीन के सपने का पता लगाना जारी रखता है।

आर्टफुल लर्निंग

आर्टफुल लर्निंग बर्नस्टीन के दर्शन पर आधारित है कि कला सीखने को मजबूत कर सकती है और सभी शैक्षणिक विषयों में शामिल किया जा सकता है। कार्यक्रम "अध्ययन की इकाइयों" पर आधारित है, जिसमें से प्रत्येक में चार मुख्य तत्व शामिल हैं: अनुभव, पूछताछ, निर्माण और प्रतिबिंबित। संयुक्त राज्य भर में दो दशकों के शोध और कार्यान्वयन के बाद, आर्टफुल लर्निंग स्कूलों ने अध्ययन की इकाइयाँ प्रदर्शित की हैं जो सहयोगात्मक और स्वतंत्र सीखने के प्रति प्रतिबद्धता के माध्यम से कठोरता, संज्ञानात्मक जटिलता और गहरी समझ का उपयोग करती हैं, जो छात्रों की व्यस्तता और शैक्षणिक उपलब्धि के उच्च स्तर को प्रदर्शित करती हैं।

एक कंडक्टर के रूप में प्रभाव और विशेषताएं

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आयोजित ऑर्केस्ट्रा में बर्नस्टीन एक प्रमुख व्यक्ति थे। उन्हें कई संगीतकारों के बीच उच्च सम्मान में रखा गया था, जिसमें वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के सदस्य शामिल थे, जिन्हें उनकी मानद सदस्यता से वंचित किया गया था; लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसके वे राष्ट्रपति थे; और इज़राइल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, जिसके साथ वह नियमित रूप से अतिथि कंडक्टर के रूप में दिखाई दिए। वह संभवतः 1960 के दशक के बाद से मुख्य कंडक्टर थे, जिन्होंने हर्बर्ट वॉन कारजान के समान एक सुपरस्टार का दर्जा हासिल किया था, हालांकि करजान के विपरीत उन्होंने अपेक्षाकृत कम ओपेरा का संचालन किया और बर्नस्टीन की प्रसिद्धि का एक हिस्सा उनके संगीतकार के रूप में आधारित था। न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक के पहले अमेरिकी-जनित संगीत निर्देशक के रूप में, उनकी प्रमुखता में वृद्धि उस समय की धारणा पर काबू पाने का एक कारक थी जो शीर्ष कंडक्टरों को आवश्यक रूप से यूरोप में प्रशिक्षित किया गया था।

बर्नस्टीन के आचरण को संगीत के लयबद्ध नाड़ी के साथ भावनाओं की चरम सीमा की विशेषता थी जो उनके बैलेस्टिक पोडियम तरीके से दिखाई देती थी। संगीतकारों ने अक्सर बताया कि रिहर्सल में उनका तरीका कॉन्सर्ट की तरह ही था। जैसे-जैसे वह बूढ़ा होता गया, उसकी अदाकारी व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों के साथ अधिक से अधिक हद तक दबती चली गई, जिसने अक्सर महत्वपूर्ण राय को विभाजित किया। इस शैली के चरम उदाहरण एल्गर की एनिग्मा भिन्नताओं (1982) से निम्रोद की डॉयचे ग्रैमोफॉन रिकॉर्डिंग में पाए जा सकते हैं, माहलर की 9 वीं सिम्फनी (1985) के अंत में, और टचेकोवस्की की पैथिक सिम्फनी (1986) के समापन पर, जहां प्रत्येक मामले में टेंपरेचर आमतौर पर चुने गए लोगों के नीचे अच्छी तरह से हैं।

बर्नस्टीन ने बारोक युग से 20 वीं शताब्दी तक एक विस्तृत प्रदर्शन किया, हालांकि संभवतः 1970 के दशक के बाद से वह रोमांटिक युग के संगीत पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रवृत्त हुए। उन्हें विशेष रूप से गुस्ताव मेहलर के कार्यों के साथ और सामान्य रूप से अमेरिकी संगीतकारों के साथ पूरा किया गया, जिसमें जॉर्ज गेर्शविन, आरोन कोपलैंड, चार्ल्स इवेस, रॉय हैरिस, विलियम शुमन और निश्चित रूप से स्वयं शामिल थे। इन संगीतकारों द्वारा उनके कुछ कामों की रिकॉर्डिंग की सिफारिश की गई रिकॉर्डिंग के कई संगीत समीक्षकों की सूची में दिखाई देंगे। उनकी अन्य सोची-समझी रिकॉर्डिंग की एक सूची में शायद हैडन, बीथोवेन, बर्लिओज़, शुमान, लिस्केट, नील्सन, सिबेलियस, स्ट्राविन्स्की, हिंदमेथ, और शोस्ताकोविच के व्यक्तिगत काम शामिल होंगे।

ब्लू (पूर्ण-ऑर्केस्ट्रा संस्करण) में रैप्सोडी की रिकॉर्डिंग और कोलंबिया रिकॉर्ड्स के लिए पेरिस में एक अमेरिकी, 1959 में जारी, कई लोगों द्वारा निश्चित माना जाता है, हालांकि बर्नस्टीन ने रैप्सोडी को थोड़ा काट दिया, और धीमी गति से टेम्पो के लिए उनका अधिक 'सिम्फोनिक' दृष्टिकोण काफी है गेर्शविन की अपनी अवधारणा से दूर, उसकी दो रिकॉर्डिंग से स्पष्ट है। (ऑस्कर लेवांत, अर्ल वाइल्ड, और अन्य लोग गेर्शविन की अपनी शैली के करीब आते हैं।) बर्नस्टीन ने कभी भी एफ में गेर्शविन के पियानो कॉन्सर्टो का आयोजन नहीं किया, या पोरी और बेस के कुछ अंशों से अधिक, हालांकि उन्होंने अपने लेख में बाद की चर्चा नहीं की। आप उपर की ओर भागते हैं और एक अच्छा गेर्शविन ट्यून लिखते हैं ?, मूल रूप से न्यूयॉर्क टाइम्स में प्रकाशित हुआ और बाद में उनकी 1959 की पुस्तक द जॉय ऑफ म्यूजिक में पुनर्मुद्रण हुआ।

एक सक्रिय कंडक्टर होने के अलावा, बर्नस्टीन आचरण के एक प्रभावशाली शिक्षक थे। टंगलवुड और अन्य जगहों पर अपने कई वर्षों के अध्यापन के दौरान, उन्होंने सीधे तौर पर प्रदर्शन करने वाले कई कंडक्टरों को पढ़ाया या सलाह दी, जिनमें जॉन माउरीरी, मारिन अलसोप, हर्बर्ट ब्लोमस्टेड, एदो डे वार्ट, अलेक्जेंडर फ्रे, पावो जेरवी, इजी ओयू, मौरिस पेरी, सेइजी शामिल हैं। ओजावा (जिन्होंने यंग पीपुल्स कॉन्सर्ट में से एक पर अतिथि कंडक्टर के रूप में अपना अमेरिकी टीवी डेब्यू किया), कार्ल सेंटक्लेयर, हेल्मथ रिलिंग, माइकल टिलसन थॉमस, और जैप वैन ज़्वेडेन। उन्होंने निस्संदेह कई अमेरिकी संगीतकारों के करियर विकल्पों को भी प्रभावित किया, जो 1950 और 60 के दशक में उनके टेलीविजन कार्यक्रमों को देखते हुए बड़े हुए थे।

रिकॉर्डिंग

बर्नस्टीन ने अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले तक 1940 के मध्य से बड़े पैमाने पर रिकॉर्ड किया। उन 1940 के दशक की रिकॉर्डिंग के अलावा, जो आरसीए विक्टर के लिए बनाई गई थीं, बर्नस्टीन ने मुख्य रूप से कोलंबिया मास्टरवर्क्स रिकॉर्ड्स के लिए रिकॉर्ड किया, खासकर जब वह 1958 और 1971 के बीच न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के संगीत निर्देशक थे। उस समय रिकॉर्डिंग का उनका विशिष्ट पैटर्न प्रमुख रिकॉर्ड करना था। स्टूडियो में काम करने के तुरंत बाद उन्हें ऑर्केस्ट्रा के सबस्क्राइब कॉन्सर्ट में या यंग पीपल्स कॉन्सर्ट में से एक में प्रस्तुत किया गया, किसी भी खाली समय के लिए लघु ऑर्केस्ट्रा शोपीस और इसी तरह के कार्यों को रिकॉर्ड करने के लिए उपयोग किया जाता है। इनमें से कई प्रदर्शनों को डिजिटल रूप से सोनी द्वारा उनके 100 वॉल्यूम, 125 सीडी "रॉयल एडिशन" और बाद में "बर्नस्टीन सेंचुरी" श्रृंखला के हिस्से के रूप में रीमैस्ट और फिर से जारी किया गया था। 2010 में इनमें से कई रिकॉर्डिंग को 60 सीडी "बर्नस्टीन सिम्फनी संस्करण" में वापस ले लिया गया था।

उनकी बाद की रिकॉर्डिंग (1972 में बिज़ेट के कारमेन के साथ शुरू) ज्यादातर ड्यूश ग्रामोफोन के लिए बनाई गई थी, हालांकि वह कभी-कभार कोलंबिया मास्टरवर्क्स लेबल पर लौट आते थे। उल्लेखनीय अपवादों में गुस्ताव महलर के सॉन्ग ऑफ द अर्थ और मोजार्ट के 15 वें पियानो संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग और डेका रिकॉर्ड्स के लिए वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ "लिंज़" सिम्फनी (1966) शामिल हैं; बेर्लिओज़ की सिम्फोनी कल्पना और इटली में हेरोल्ड (1976) ईएमआई के लिए; फिलिप्स रिकॉर्ड्स के लिए वैगनर के ट्रिस्टन und आइसोल्ड (1981), उस समय ड्यूश ग्रामोफोन की तरह एक लेबल पॉलीग्राम का हिस्सा था। कोलंबिया मास्टरवर्क के लिए उनकी स्टूडियो रिकॉर्डिंग के विपरीत, उनके बाद के ज्यादातर ड्यूश ग्रैमोफॉन रिकॉर्डिंग को लाइव कॉन्सर्ट से लिया गया था (या अतिरिक्त सत्रों से एक साथ संपादित किया गया था ताकि त्रुटियों को ठीक किया जा सके)। कई लोग प्रदर्शनों की सूची को दोहराते हैं जो उन्होंने 1950 और 60 के दशक में दर्ज किए थे।

उनकी ऑडियो रिकॉर्डिंग के अलावा, 1970 के दशक के बर्नस्टीन के कई संगीत कार्यक्रम जर्मन फिल्म यूनिटेल द्वारा मोशन पिक्चर फिल्म पर रिकॉर्ड किए गए थे। इसमें महालेर सिम्फनी (वियना फिलहारमोनिक और लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ) का पूरा चक्र शामिल है, साथ ही बीथोवेन, ब्राह्म और शूमैन सिम्फनी का पूरा चक्र डॉयचे ग्रामोफोन द्वारा ऑडियो रिकॉर्डिंग के रूप में संगीत कार्यक्रमों की एक ही श्रृंखला में दर्ज किया गया है। इनमें से कई फिल्में लेजरस्काइक पर दिखाई दीं और अब डीवीडी पर हैं।

कुल मिलाकर बर्नस्टीन को विभिन्न श्रेणियों में उनकी रिकॉर्डिंग के लिए 16 ग्रामम से सम्मानित किया गया, जिनमें मरणोपरांत जारी की गई रिकॉर्डिंग भी शामिल हैं। उन्हें 1985 में लाइफटाइम अचीवमेंट ग्रैमी से भी सम्मानित किया गया था।

एक संगीतकार के रूप में प्रभाव और विशेषताएं

बर्नस्टीन एक उदार संगीतकार थे, जिनके संगीत में जैज़, यहूदी संगीत, थियेटर संगीत और आरोन कोपलैंड, इगोर स्ट्राविंस्की, डेरियस मिलहौड, जॉर्ज गेर्शविन और मार्क मारिजस्टीन जैसे पहले के रचनाकारों के काम थे। उनके कुछ कार्यों, विशेष रूप से वेस्ट साइड स्टोरी के लिए उनके स्कोर ने शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की खाई को पाटने में मदद की। उनका संगीत आज की रात में निहित था लेकिन उनके कदीश सिम्फनी और ओपेरा ए शांत प्लेस जैसे कुछ कामों में उन्होंने 12-टोन तत्वों को मिलाया। बर्नस्टीन ने खुद कहा कि कंपोजिंग के लिए उनकी मुख्य प्रेरणा "संवाद करना" था और यह कि उनके सभी टुकड़े, जिसमें उनके सिम्फनी और कॉन्सर्ट काम भी शामिल हैं, "कुछ अर्थों में 'थिएटर' के टुकड़ों के रूप में सोचा जा सकता है।" अमेरिकन ऑर्केस्ट्रा के लीग के अनुसार, वह 2008-9 में यूएस ऑर्केस्ट्रा द्वारा कोपलैंड के पीछे सबसे अधिक बार प्रदर्शन करने वाले दूसरे अमेरिकी संगीतकार थे, और वह यूएस के आर्केस्ट्रा द्वारा समग्र रूप से 16 वें सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए गए संगीतकार थे। (90 में उनके जन्म की 2008 वीं वर्षगांठ के कारण कुछ प्रदर्शन संभव थे।)

उनके सबसे लोकप्रिय टुकड़े थे ऑवर्ड टू कैंडाइड, वेस्ट साइड स्टोरी के सिम्फोनिक डांस, द सेरेनड फॉर वायलिन, स्ट्रिंग्स, हार्प और पर्क्यूशन और ऑन द टाउन के तीन डांस एपिसोड। उनके शो वेस्ट साइड स्टोरी, ऑन द टाउन, वंडरफुल टाउन और कैंडाइड को नियमित रूप से प्रदर्शित किया जाता है, और दुनिया भर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा समय-समय पर उनके सिम्फनी और कॉन्सर्ट कार्यों को प्रोग्राम किया जाता है। उनकी मृत्यु के बाद से उनके कई कार्यों को व्यावसायिक रूप से खुद के अलावा अन्य कलाकारों द्वारा रिकॉर्ड किया गया है। सेरेनेड, जिसे 10 से अधिक बार रिकॉर्ड किया गया है, शायद यह उसका सबसे अधिक रिकॉर्ड किया गया काम है जो एक वास्तविक थिएटर पीस से नहीं लिया गया है।

इस तथ्य के बावजूद कि एक संगीतकार के रूप में वह एक लोकप्रिय सफलता थी, बर्नस्टीन का स्वयं इस बात से मोहभंग होने की खबर है कि उनके कुछ और गंभीर कामों को आलोचकों द्वारा अधिक उच्च दर्जा नहीं दिया गया था, और यह कि वे खुद को रचने के लिए अधिक समय नहीं दे पाए थे। उसके आचरण और अन्य गतिविधियों के कारण। बर्नस्टीन के संगीत की व्यावसायिक आलोचना में अक्सर उस डिग्री पर चर्चा करना शामिल होता है, जिसमें उन्होंने कला के रूप में कुछ नया बनाया है।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, बर्नस्टीन ने खुद को प्रतिबिंबित किया था कि उनकी उदारता रचना के लिए समर्पित लंबी अवधि की कमी के कारण थी, और वह अभी भी अतीत के महान संगीतकारों की तरह से अपनी निजी संगीत भाषा को समृद्ध करना चाहते थे, सभी जिनमें से दूसरों से तत्व उधार लिए थे। शायद अपने जीवनकाल में कुछ आलोचकों से उन्हें सबसे कठोर आलोचना मिली, हालांकि उनके कदीश सिम्फनी, उनके एमएएसए और ओपेरा ए क्वाइट प्लेस जैसी कृतियों में निर्देशित किया गया था, जहां उन्हें इस टुकड़े या अंतर्निहित पाठ के हल्के संदेश शर्मनाक, क्लिच या के रूप में मिले। आक्रामक। इसके बावजूद, इन सभी टुकड़ों को उनकी मृत्यु के बाद से चर्चा, पुनर्विचार और प्रदर्शन किया गया है।

14 अगस्त, 1993 को डेनवर में विश्व युवा दिवस पर पोप जॉन पॉल II के लिए बर्नस्टीन के कार्यों को कई बार किया गया था, (7 अप्रैल, 1994) और पापल कॉन्सर्ट में 3 अप्रैल XNUMX को शाही कार्यों के साथ शोम को मनाने के लिए वेटिकन में सलामा नर्वी में फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ("चिचस्टर स्तोत्र" और सिम्फनी नंबर XNUMX, "कशिश", अंश)। दोनों प्रदर्शन गिल्बर्ट लेविन द्वारा किए गए थे।

यद्यपि उन्होंने आचरण करना सिखाया, बर्नस्टीन इस तरह से रचना के शिक्षक नहीं थे, और उनके पास कोई प्रत्यक्ष रचना वारिस नहीं है। शायद जॉन एडम्स जैसे करीबी संगीतकार हैं, जो 1970 के दशक के बाद से अप्रत्यक्ष रूप से अपनी उदार, नाटकीय शैली के तत्वों को अपनाते हैं।

वर्क्स

बैले

  • फैंसी फ्री, 1944
  • फेसिमाइल - आर्केस्ट्रा के लिए कोरियोग्राफिक निबंध, 1946
  • डायबुक (बैले), 1974

संचालित

  • ताहिती में परेशानी, 1952
  • कैंडाइड, 1956 (1973 में नया परिवाद, 1989 में संचालक अंतिम संशोधित संस्करण)
  • 1983 में संशोधित एक शांत जगह, 1986 में

संगीत

  • द टाउन, 1944 पर
  • वंडरफुल टाउन, 1953
  • वेस्ट साइड स्टोरी, 1957
  • उरगा की दौड़ (अधूरी), 1969
  • "बर्नस्टीन द्वारा" (एक रिव्यू), 1975
  • 1600 पेंसिल्वेनिया एवेन्यू, 1976
  • "बेट्टी कॉम्डन और एडोल्फ ग्रीन के साथ एक पार्टी", 1977
  • सेंट्रल पार्क वेस्ट के मैडोमन, (1979 में योगदान दिया गया)

आकस्मिक संगीत और अन्य थिएटर

  • पीटर पैन, 1950
  • द लार्क, 1955
  • द फर्स्टबोर्न, 1958
  • मास (गायकों, खिलाड़ियों और नर्तकियों के लिए थिएटर का टुकड़ा), 1971
  • "साइड बाई साइड सोंडहाइम" * 1976

फिल्म का स्कोर

  • टाउन पर, 1949 (उनके संगीत का केवल एक हिस्सा इस्तेमाल किया गया था)
  • वाटरफ्रंट पर, 1954
  • वेस्ट साइड स्टोरी, 1961

आर्केस्ट्रा का

  • सिम्फनी नंबर 1, यिर्मयाह, 1942
  • फैन्सी फ्री और थ्री डांस वेरिएशन "फैन्सी फ्री", कॉन्सर्ट प्रीमियर 1946
  • "ऑन द टाउन" के तीन डांस एपिसोड, 1947 का कॉन्सर्ट प्रीमियर
  • पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी नंबर 2, चिंता की आयु, (WH ऑडेन के बाद), 1949 (1965 में संशोधित)
  • सोलो वायलिन, स्ट्रिंग्स, हार्प और पर्क्यूशन (प्लेटो के "सिम्पोजियम" के बाद), 1954 के लिए सेनेनेड
  • सोलो शहनाई और जैज़ एन्सेम्बल, 1949 के लिए प्रस्तावना, फ़्यूगी और रिफ्स
  • सिम्फोनिक सूट "ऑन द वॉटरफ्रंट", 1955
  • "वेस्ट साइड स्टोरी", 1961 से सिम्फोनिक नृत्य
  • सिम्फनी नंबर 3, कशिश, ऑर्केस्ट्रा के लिए, मिश्रित कोरस, लड़कों की चोइर, स्पीकर और सोप्रानो सोलो, 1963 (1977 में संशोधित)
  • ऑर्केस्ट्रा के लिए डायबबुक, सूट नंबर 1 और 2, कॉन्सर्ट प्रीमियर 1975
  • सॉन्गफेस्ट: ए साइकिल ऑफ़ अमेरिकन पोयम्स फ़ॉर सिक्स सिंगर्स एंड ऑर्केस्ट्रा, 1977
  • वायोलोनसेलो और ऑर्केस्ट्रा, 1977 के लिए "मास" से तीन ध्यान
  • Slava! ऑर्केस्ट्रा के लिए एक राजनीतिक ओवरचर, 1977
  • ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टिमेंटो, 1980
  • हेलो, नोक्टोर्न फॉर सोलो बांसुरी, पिकोलो, ऑल्टो बांसुरी, पर्क्यूशन, हार्प एंड स्ट्रोम, 1981
  • ऑर्केस्ट्रा, 1989 के लिए संगीत (मूल रूप से 1986 से जुबली खेल, 1989 में संशोधित)

कोरल

  • कैंटर (किराएदार), मिश्रित कोरस एंड ऑर्गन, 1945 के लिए हाशिकिवु
  • मिक्स ब्रोविस फॉर मिक्स्ड कोरस और काउंटरटेनर सोलो, पर्क्यूशन, 1988 के साथ
  • बॉय सोप्रानो (या काउंटरटेनर), मिक्स्ड कोरस, और ऑर्केस्ट्रा, 1965 के लिए चिचस्टर स्तोत्र (अंग, वीणा और टक्कर के लिए कम किया गया संस्करण)

चैंबर संगीत

  • पियानो तिकड़ी, 1937, बोसी और हॉक्स
  • शहनाई और पियानो के लिए सोनाटा, 1942
  • ब्रास म्यूजिक, 1959
  • डांस सूट, 1988
  • रिकॉर्डर और सेलो, 1988 के लिए एक ऑक्टेटोनिक स्केल पर विविधताएं

स्वर संगीत

  • आई हेट म्यूज़िक: सोप्रानो और पियानो, 1943 के लिए फाइव किड्स सोंग्स का एक चक्र
  • बिग स्टफ, बिली हॉलिडे द्वारा गाया गया
  • ला बोने भोजन: वॉयस और पियानो के लिए चार व्यंजनों, 1948
  • सिल्हूट (गैलील), 1951
  • टू लव सोंग, 1960
  • इतना सुंदर, 1968
  • पिकोला सेरेनाटा, 1979
  • अरिआस और मेकारो-सोप्रानो, बैरिटोन और पियानो चार-हाथों, 1988 के लिए बारकॉर्लेस

पियानो संगीत

  • टू पिआनोस, 1937 का संगीत
  • पियानो सोनाटा, 1938
  • 7 वर्षगाँठ, 1944
  • 4 वर्षगाँठ, 1948
  • 5 वर्षगाँठ, 1952
  • ब्राइडल सूट, 1960
  • मोबी दिप्तीच, 1981 (वर्षगाँठ के रूप में पुनर्प्रकाशित 1 और 2 तेरह वर्षगाँठ में)
  • स्पर्श, 1981
  • 13 वर्षगाँठ, 1988

अन्य संगीत

  • अन्य सामयिक कार्य, उपहार और स्मारक और श्रद्धांजलि के अन्य रूपों के रूप में लिखे गए हैं
  • "हमारे दाँत की त्वचा": एक सारगर्भित कार्य जिसमें से बर्नस्टीन ने अपने "चिचस्टर स्तोत्र" में उपयोग करने के लिए सामग्री ली थी
  • "सिम्हु ना" (पारंपरिक गीत की व्यवस्था)
  • Tuba और पियानो के लिए "Mippy III के लिए वाल्ट्ज"
  • ट्रॉम्बोन के लिए "मिगी के लिए एली"
  • हॉर्न और पियानो के लिए "मिगी के लिए एली"
  • ट्रम्पेट और पियानो के लिए "रोंडो फॉर लाइफ"
  • ब्रास चौकड़ी के लिए "बीमा के लिए धूमधाम": 1947 में कुसेवित्स्की को एक जन्मदिन की श्रद्धांजलि के रूप में रची गई धुन का उपयोग करके उन्होंने अपने कॉकर स्पैनियल को बुलाने के लिए सीटी बजाई।
  • "शिवरी: ए फैनफेयर" डबल ब्रास एन्सेम्बल और पर्क्यूशन के लिए। 1970. अपनी शताब्दी के सम्मान में न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट को समर्पित और समर्पित। बाद में "मास" में प्रयुक्त संगीत सामग्री
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