निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908).

निकोलाई आंद्रेईविच रिम्स्की-कोर्साकोव (रूसी: ?????????????????????????) एक रूसी संगीतकार थे? और रचनाकारों के समूह का एक सदस्य जिसे द फाइव कहा जाता है। वह ऑर्केस्ट्रेशन का मास्टर था। उनकी सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रल रचनाएं - कापीकोसियो एस्पैग्नोल, रूसी ईस्टर फेस्टिवल ओवरचर, और सिम्फोनिक सूट शेहेरज़ादे - शास्त्रीय संगीत प्रदर्शनों के स्टेपल हैं, साथ ही उनके 15 ओपेरा में से कुछ के साथ सूट और अंश। शेहेरज़ादे परी कथा और लोक विषयों के अपने लगातार उपयोग का एक उदाहरण है।

रिमस्की-कोर्साकोव का मानना ​​था, जैसा कि शास्त्रीय संगीत की एक राष्ट्रवादी शैली विकसित करने में साथी संगीतकार मिल्ली बालाकिरेव और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने किया था। इस शैली ने रूसी लोक गीत और विद्या के साथ-साथ विदेशी सामंजस्यपूर्ण, मधुर और लयबद्ध तत्वों के साथ एक अभ्यास में काम किया, जिसे संगीत संबंधी प्राच्यविद्या के रूप में जाना जाता है, और पारंपरिक पश्चिमी रचना पद्धतियों को अपनाया गया। हालाँकि, रिमस्की-कोर्साकोव ने 1871 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत रचना, सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन के प्रोफेसर बनने के बाद पश्चिमी संगीत तकनीकों की सराहना की। उन्होंने आत्म-शिक्षा के तीन साल के कठोर कार्यक्रम को अपनाया और इसे शामिल करते हुए पश्चिमी तरीकों के एक मास्टर बने। मिखाइल ग्लिंका के प्रभाव और द फाइव के साथी सदस्यों के साथ। रचना और ऑर्केस्ट्रेशन की उनकी तकनीकों को रिचर्ड वैगनर के कार्यों के लिए उनके प्रदर्शन से और समृद्ध किया गया था।

अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी रचना और शिक्षण को रूसी सेना में एक कैरियर के साथ जोड़ा - सबसे पहले शाही रूसी नौसेना में एक अधिकारी के रूप में, फिर नौसेना बैंड के नागरिक निरीक्षक के रूप में। उन्होंने लिखा कि उन्होंने नौसेना में किताबें पढ़ने और अपने बड़े भाई के कारनामों को सुनने से बचपन में महासागर के लिए एक जुनून विकसित किया। समुद्र के इस प्यार ने उन्हें अपने दो सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा कार्यों को लिखने के लिए प्रभावित किया होगा, संगीतमय झांकी सदको (उसी नाम के उनके बाद के ओपेरा के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए) और शेहरज़ादे। नौसेना बैंड के इंस्पेक्टर के रूप में अपनी सेवा के माध्यम से, रिमस्की-कोर्साकोव ने वुडविंड और ब्रास प्लेइंग के अपने ज्ञान का विस्तार किया, जिसने ऑर्केस्ट्रेशन में उनकी क्षमताओं को बढ़ाया। उन्होंने अपने छात्रों को यह ज्ञान दिया, और मरणोपरांत एक पाठ्यपुस्तक के माध्यम से, जो उनके दामाद मैक्सिमिलियन स्टाइनबर्ग ने पूरा किया था।

रिमस्की-कोर्साकोव ने मूल रूसी राष्ट्रवादी रचनाओं के एक काफी शरीर को छोड़ दिया। उन्होंने द फाइव फॉर परफॉरमेंस द्वारा काम किया, जिसने उन्हें सक्रिय शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में ला दिया (हालाँकि, मोडस मूसोर्स्की के कार्यों के उनके संपादन पर विवाद है), और एक शिक्षक के रूप में अपने दशकों के दौरान युवा रचनाकारों और संगीतकारों की एक पीढ़ी को आकार दिया। रिमस्की-कोर्साकोव को इसलिए "मुख्य वास्तुकार" माना जाता है कि शास्त्रीय संगीत जनता रचना की रूसी शैली को क्या मानती है। युवा रचनाकारों पर उनका प्रभाव विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, क्योंकि उन्होंने ऑटोडिडैक्टिज्म के बीच एक संक्रमणकालीन आकृति के रूप में कार्य किया, जिसने ग्लिंका और द फाइव और पेशेवर रूप से प्रशिक्षित संगीतकारों को छूट दी, जो 19 वीं शताब्दी के समापन वर्षों तक रूस में आदर्श बन जाएंगे। जबकि रिमस्की-कोर्साकोव की शैली ग्लिंका, बलकिरेव, हेक्टर बर्लियोज़ और फ्रांज लिस्ज़ेत पर आधारित थी, उन्होंने "इस शैली को सीधे रूसी रचनाकारों की दो पीढ़ियों तक पहुँचाया" और मॉरिस रवेल, क्लाउड डेब्यूसी, पॉल ड्यूकास और गैर-रूसी रचनाकारों को प्रभावित किया। ओटोरिनो रेस्पेगी।

रिमस्की-कोर्साकोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग से 200 किलोमीटर (120 मील) पूर्व में, सैन्य और नौसैनिक सेवा की एक लंबी लाइन के साथ एक कुलीन परिवार में हुआ था- उनके बड़े भाई 22 साल के उनके वरिष्ठ भाई, एक प्रसिद्ध नाविक और एक्सप्लोरर। बाद में उन्हें याद आया कि उनकी माँ ने पियानो बजाया था, और उनके पिता कान पर पियानो पर कुछ गाने बजा सकते थे। छह साल की शुरुआत में, उन्होंने स्थानीय शिक्षकों से पियानो सबक लिया और कर्ण कौशल के लिए एक प्रतिभा दिखाई, लेकिन उन्होंने रुचि की कमी, खेल दिखाया, जैसा कि उन्होंने बाद में लिखा, "बुरी तरह से, लापरवाही से, ... समय को ध्यान में रखते हुए।" हालांकि उन्होंने 10 साल की उम्र से रचना शुरू कर दी थी, रिमस्की-कोर्साकोव ने संगीत पर साहित्य पसंद किया। बाद में उन्होंने लिखा कि उनके पढ़ने से, और उनके भाई के कारनामों की कहानियों से, उन्होंने समुद्र के लिए एक काव्यात्मक प्रेम विकसित किया "बिना कभी देखे।" इस प्यार और वॉन से संकेत मिलने के कारण 12 वर्षीय ने इंपीरियल रूसी नौसेना में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में स्कूल फॉर मैथमेटिकल एंड नेविगेशनल साइंसेज में अध्ययन किया और 18 में, अप्रैल 1862 में अपनी अंतिम परीक्षा दी

स्कूल में रहते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने उलिख नामक एक व्यक्ति से पियानो सबक लिया। इन पाठों को वेन द्वारा अनुमोदित किया गया था, जो अब स्कूल के निदेशक के रूप में कार्य करते थे, क्योंकि उन्हें उम्मीद थी कि वे युवाओं को सामाजिक कौशल विकसित करने और उनकी शर्म को दूर करने में मदद करेंगे। रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा है कि, "उदासीन" सबक के लिए, उन्होंने संगीत के लिए एक प्रेम विकसित किया, ओपेरा के दौरे से और बाद में, आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के लिए तैयार किया। उलिख ने माना कि उनके पास गंभीर संगीत प्रतिभा थी और उन्होंने एक अन्य शिक्षक, फोडोर ए। कानिल (थियोडोर कैनेली) की सिफारिश की। 1859 की शरद ऋतु की शुरुआत में, रिमस्की-कोर्साकोव ने कानिल से पियानो और रचना में सबक लिया, जिसे बाद में उन्होंने संगीत रचना के लिए अपने जीवन को समर्पित करने की प्रेरणा के रूप में श्रेय दिया। कनील के माध्यम से, उन्हें नए संगीत का एक बड़ा सौदा उजागर हुआ, जिसमें मिखाइल ग्लिंका और रॉबर्ट शुमान शामिल थे।

रिम्स्की-कोर्साकोव की अब उनके संगीत की शिक्षा को पसंद करने के बावजूद, वॉन ने उन्हें रद्द कर दिया जब रिम्स्की-कोर्साकोव 17 साल के थे, क्योंकि उन्हें लगा कि वे अब व्यावहारिक जरूरत नहीं समझते हैं। कनील ने रिमस्की-कोर्साकोव से कहा कि वह औपचारिक पाठ के लिए नहीं बल्कि युगल गाने और संगीत पर चर्चा करने के लिए हर रविवार को आते रहेंगे। नवंबर 1861 में, कनील ने 18 वर्षीय रिमस्की-कोर्साकोव को मिल्ली बालाकिरेव से मिलवाया। बलाकिरेव ने उन्हें सिसार कुई और मोदेस मुस्स्कोस्की से मिलवाया; इन तीनों को केवल 20 के दशक में होने के बावजूद संगीतकार के रूप में जाना जाता था। रिमस्की-कोर्साकोव ने बाद में लिखा, "ऑर्केस्ट्रेशन, पार्ट राइटिंग इत्यादि की वास्तविक व्यावसायिक चर्चाओं (रिमस्की-कोर्साकोव का जोर) को सुनकर मुझे कितनी खुशी हुई!" और इसके अलावा, वर्तमान संगीत मामलों के बारे में कितनी बात हो रही थी! एक बार जब मैं एक नई दुनिया में डूब गया था, मेरे लिए अज्ञात था, पूर्व में केवल मेरे दुपट्टे वाले दोस्तों के समाज में सुना था। यह वास्तव में एक मजबूत धारणा थी। ”

बालाकिरेव ने रिमस्की-कोर्साकोव को रचना करने के लिए प्रोत्साहित किया और जब वह समुद्र में नहीं था, तो उसे उसे सबक सिखाया। बलकिरेव ने उन्हें इतिहास, साहित्य और आलोचना में खुद को समृद्ध करने के लिए भी प्रेरित किया। जब उन्होंने बलकिरेव को ई-फ्लैट माइनर में एक सिम्फनी की शुरुआत दिखाई, जो उन्होंने लिखा था, तो बलकिरेव ने जोर देकर कहा कि वह औपचारिक संगीत प्रशिक्षण की कमी के बावजूद इस पर काम करना जारी रखते हैं। जब तक 1862 के अंत में क्लिपर अल्माज़ पर सवार होकर रिमस्की-कोर्साकोव दो साल और आठ महीने के क्रूज पर चले गए, तब तक उन्होंने सिम्फनी के तीन आंदोलनों को पूरा कर लिया था। उन्होंने इंग्लैंड में एक पड़ाव के दौरान धीमी गति से आंदोलन किया और समुद्र में वापस जाने से पहले स्कोर को बालाकीरव को भेज दिया। सबसे पहले, सिम्फनी पर उनके काम ने रिमस्की-कोर्साकोव को अपने क्रूज के दौरान कब्जा कर रखा था। उन्होंने कॉल के हर पोर्ट पर स्कोर खरीदा, साथ ही पियानो भी बजाया, जिस पर उन्हें बजाया जा सकता था, और ऑर्केस्ट्रेशन पर बेर्लिओज़ के ग्रंथ का अध्ययन करते हुए अपने बेकार घंटे भरे। उन्हें होमर, विलियम शेक्सपियर, फ्रेडरिक शिलर और जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे के कार्यों को पढ़ने का समय मिला; उन्होंने बंदरगाह में अपने स्टॉप के दौरान लंदन, नियाग्रा फॉल्स और रियो डी जनेरियो को देखा। आखिरकार, बाहरी संगीत की उत्तेजनाओं की कमी ने युवा मिडशिपमैन की भूख को जानने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने बालाकिरव को लिखा कि समुद्र में दो साल के बाद उन्होंने महीनों तक अपने संगीत के पाठों की उपेक्षा की। "संगीतकार और संगीतकार बनने के विचार धीरे-धीरे मुझे पूरी तरह से छोड़ गए," उन्होंने बाद में याद किया; "दूर की जमीन मुझे किसी तरह से लुभाने लगी, हालांकि, ठीक से बोलना, नौसेना सेवा ने मुझे कभी खुश नहीं किया और शायद ही कभी मेरे चरित्र को अनुकूल किया।"

बलकिरेव द्वारा निर्मित; पांच के साथ समय

मई 1865 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक बार फिर से, रिमस्की-कोर्साकोव के तटवर्ती कर्तव्यों में प्रत्येक दिन कुछ घंटों के लिए लिपिक कर्तव्य शामिल थे, लेकिन उन्होंने याद किया कि "उनकी रचना करने की इच्छा" अस्त-व्यस्त हो गई थी ... मैंने खुद को संगीत के साथ नहीं बनाया। " उन्होंने लिखा है कि सितंबर 1865 में बालाकिरव के साथ संपर्क ने उन्हें "संगीत के आदी होने और बाद में उसमें डुबकी लगाने" के लिए प्रोत्साहित किया। बालाकिरेव के सुझाव पर, उन्होंने ई-फ्लैट मामूली सिम्फनी के शिर्ज़ो के लिए एक तिकड़ी लिखी, जिसमें यह उस बिंदु तक की कमी थी, और पूरे सिम्फनी को फिर से संगठित किया। इसका पहला प्रदर्शन उसी साल दिसंबर में सेंट पीटर्सबर्ग में बालाकेरव के निर्देशन में आया था। मार्च 1866 में कॉन्स्टेंटिन ल्यडोव (संगीतकार अनातोली ल्यदोव के पिता) के निर्देशन में एक दूसरा प्रदर्शन हुआ।

रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव के बीच पत्राचार स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि सिम्फनी के लिए कुछ विचार बालाकिरव के साथ उत्पन्न हुए थे। बलकिरेव शायद ही कभी संगीत के एक टुकड़े को सही करने पर रुक गया, और अक्सर पियानो पर इसे फिर से पेश करेगा। रिमस्की-कोर्साकोव ने याद किया,

मेरे जैसे शिष्य को पहले चार या आठ बार बालाक्रीव को अपने भ्रूण में एक प्रस्तावित रचना प्रस्तुत करनी थी। बलकिरेव तुरंत सुधार करेगा, यह दर्शाता है कि इस तरह के भ्रूण को कैसे निकालना है; वह इसकी आलोचना करेगा, पहले दो सलाखों की प्रशंसा करेगा और बाहर निकाल देगा, लेकिन अगले दो को रोक देगा, उनका उपहास करेगा, और लेखक को उनसे घृणा करने की पूरी कोशिश करेगा। रचना की उर्वरता और उर्वरता के पक्ष में बिल्कुल भी नहीं थे, लगातार पुनरावर्तन की मांग की गई थी, और रचना को आत्म-आलोचना के ठंडे नियंत्रण के तहत लंबे समय तक बढ़ाया गया था

रिमस्की-कोर्साकोव ने याद करते हुए कहा कि “मेरे साथ होने में बालाकिरव को कोई कठिनाई नहीं थी। उनके सुझाव पर मैंने सबसे पहले मेरे द्वारा रचित सिम्फोनिक आंदोलनों को फिर से लिखा और उनकी सलाह और कामचलाऊ कामों की मदद से उन्हें पूरा किया। हालांकि रिमस्की-कोर्साकोव ने बाद में बलकिरेव के प्रभाव को कमज़ोर पाया, और इससे मुक्त हो गए, इससे उनके संस्मरणों में पुराने संगीतकार की प्रतिभाओं को आलोचक और सुधारक के रूप में रखने से रोक नहीं पाए। बालाकिरेव के उल्लेख के तहत, रिमस्की-कोर्साकोव ने अन्य रचनाओं की ओर रुख किया। उन्होंने बी माइनर में एक सिम्फनी शुरू की, लेकिन यह बहुत बारीकी से बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी का अनुसरण किया और इसे छोड़ दिया। उन्होंने तीन रूसी थीम्स पर एक ओवरचर को पूरा किया, जो बालाकिरव के मेसॉन्ग ओवेरियन पर आधारित था, साथ ही 1867 में स्लावोनिक कांग्रेस के प्रतिनिधियों के लिए दिए गए एक संगीत कार्यक्रम में सर्बियाई थीम्स पर एक फैंटेसी थी। इस संगीत कार्यक्रम की समीक्षा में, राष्ट्रवादी आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने बलकुइरेव सर्कल के लिए मोगुचा कुचका वाक्यांश बनाया (मोगुचा कुक्का को आमतौर पर "द माइटी हैंडफुल" या "द फाइव") के रूप में अनुवादित किया गया है। रिमस्की-कोर्साकोव ने भी साडको और अंटार के प्रारंभिक संस्करणों की रचना की, जिसने ऑर्केस्ट्रा कार्यों के लेखक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया।

रिमस्की-कोर्साकोव ने द फाइव के अन्य सदस्यों के साथ संगीत पर सामाजिक और चर्चा की; उन्होंने प्रगति में एक दूसरे के कार्यों की आलोचना की और नए टुकड़ों पर सहयोग किया। वह अलेक्जेंडर बोरोडिन के साथ दोस्त बन गए, जिनके संगीत ने उन्हें "चकित" किया। उन्होंने मुसर्गस्की के साथ समय की बढ़ती मात्रा में बिताया। बालाकिरेव और मुसोर्स्की ने पियानो चार-हाथ का संगीत बजाया, मुसोर्स्की ने गाए, और वे अक्सर अन्य रचनाकारों के कामों पर चर्चा करते थे, जिनमें "चकाचौंध, शूमैन और बीथोवेन की देर चौकड़ी" जैसे पसंदीदा स्वाद चल रहे थे। मेंडेलसोहन के बारे में बहुत अधिक नहीं सोचा गया था, मोजार्ट और हेडन को "पुरानी और भोली" माना जाता था, और जेएस बाख ने केवल गणितीय और अनफॉलो किया। बर्लियोज़ "अत्यधिक सम्मानित" थे, लिस् ने "अपंग और एक संगीत की दृष्टि से विकृत ... यहां तक ​​कि एक कैरिकेचर", और वैगनर ने बहुत कम चर्चा की। रिमस्की-कोर्साकोव ने "इन रायों को दृढ़ता के साथ सुना और बिना तर्क या परीक्षा के बलकेरेव, कुई और मुसर्गस्की के स्वाद को अवशोषित किया"। अक्सर, संगीत के काम "मैं केवल टुकड़ों में मेरे सामने खेला जाता था, और मुझे पूरे काम का कोई पता नहीं था"। यह, उन्होंने लिखा, उन्हें इन फैसलों को अंकित मूल्य पर स्वीकार करने और उन्हें दोहराने से नहीं रोका गया "जैसे कि मैं उनकी सच्चाई के बारे में पूरी तरह आश्वस्त था"।

रिमस्की-कोर्साकोव को द फाइव के भीतर विशेष रूप से सराहा गया, और उन लोगों में, जिन्होंने एक आर्केस्ट्रा के रूप में अपनी प्रतिभा के लिए सर्कल का दौरा किया। बाल्किरेव ने मई 1868 में क्यूई द्वारा अपने ओपेरा विलियम रैटक्लिफ के उद्घाटन कोरस और अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की द्वारा ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए शूबर्ट मार्च की परिक्रमा करने के लिए कहा, जिनके कार्यों को द फाइव ने बहुत सराहा और जो मृत्यु के करीब थे। अपने ओपेरा द स्टोन गेस्ट को ऑर्केस्ट्रेट करें

1871 के पतन में, रिमस्की-कोर्साकोव ने वोईन के पूर्व अपार्टमेंट में चले गए, और मुसॉर्स्की को अपने रूममेट होने के लिए आमंत्रित किया। जिस कार्य व्यवस्था पर वे सहमत थे, वह यह थी कि मॉसगर्स्की ने सुबह में पियानो का इस्तेमाल किया था, जबकि रिमस्की-कोर्साकोव ने नकल या ऑर्केस्ट्रेशन पर काम किया था। जब मुसॉर्ग्स्की दोपहर में अपनी सिविल सेवा की नौकरी के लिए रवाना हुए, तब रिमस्की-कोर्साकोव ने पियानो का इस्तेमाल किया। शाम को समय आपसी समझौते से आवंटित किया गया था। "शरद और सर्दियों में हम दोनों ने एक अच्छा सौदा पूरा किया", रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा, "विचारों और योजनाओं के निरंतर आदान-प्रदान के साथ। मुसोर्स्की ने बोरिस गोडुनोव के पोलिश अधिनियम और लोक दृश्य 'नियर क्रॉमी' की रचना की और उसकी परिक्रमा की। मैंने पस्कोव के अपने नौकरानी की परिक्रमा की और उसे पूरा किया। "

1871 में, 27 वर्षीय रिमस्की-कोर्साकोव सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रैक्टिकल रचना और ऑर्केस्ट्रेशन (आर्केस्ट्रा) के प्रोफेसर बने, साथ ही ऑर्केस्ट्रा क्लास के नेता भी थे। उन्होंने सक्रिय नौसेना सेवा में अपनी स्थिति को बनाए रखा, और वर्दी में अपनी कक्षाएं सिखाईं (रूस में सैन्य अधिकारियों को हर दिन अपनी वर्दी पहनना आवश्यक था, क्योंकि उन्हें हमेशा ड्यूटी पर माना जाता था)।

रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने संस्मरणों में समझाया कि मिखाइल अज़न्चेवस्की ने उस वर्ष कंज़र्वेटरी के निदेशक के रूप में पदभार संभाला था, और उन विषयों में शिक्षण के लिए नए रक्त की इच्छा रखते हुए, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव की सेवाओं के लिए उदारता से भुगतान करने की पेशकश की थी। जीवनी लेखक मिखाइल ज़ेटलिन का सुझाव है कि अज़न्चेव्स्की का उद्देश्य दो गुना हो सकता है। सबसे पहले, रिमस्की-कोर्साकोव अपने विरोधियों द्वारा की गई कम से कम पांच आलोचनाओं के सदस्य थे, और कंजरवेटरी में पढ़ाने के लिए उन्हें आमंत्रित करना शायद यह दिखाने का एक सुरक्षित तरीका माना जाता था कि सभी गंभीर संगीतकारों का वहां स्वागत किया गया था। दूसरा, प्रस्ताव की गणना उसे एक अकादमिक माहौल में उजागर करने के लिए की जा सकती है जिसमें वह अधिक रूढ़िवादी, पश्चिमी-शैली में लिखेगा। बलकिरेव ने जबरदस्त जोश के साथ संगीत में अकादमिक प्रशिक्षण का विरोध किया था, लेकिन उन्हें दूसरों को राष्ट्रवादी संगीत के साथ जुड़ने के लिए मनाने के लिए पद स्वीकार करने के लिए प्रोत्साहित किया।

इस समय रिमस्की-कोर्साकोव की प्रतिष्ठा सदको और अंटार पर आधारित ऑर्केस्ट्रेशन के एक मास्टर के रूप में थी। हालाँकि, उन्होंने इन कार्यों को मुख्य रूप से अंतर्ज्ञान द्वारा लिखा था। संगीत सिद्धांत का उनका ज्ञान तात्विक था; उन्होंने कभी कोई प्रतिवाद नहीं लिखा था, एक साधारण कोरल का सामंजस्य नहीं बना सके, न ही संगीतमय छंदों के नाम या अंतराल को जान पाए। उन्होंने कभी ऑर्केस्ट्रा का संचालन नहीं किया था, और नौसेना द्वारा ऐसा करने से हतोत्साहित किया गया था, जो वर्दी में पोडियम पर उनके प्रदर्शन को मंजूरी नहीं देता था। अपनी तकनीकी कमियों से वाकिफ, रिमस्की-कोर्साकोव ने प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से सलाह ली, जिनके साथ वह और द फाइव में अन्य लोग कभी-कभार संपर्क में थे। द फाइव के विपरीत Tchaikovsky ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में रचना का शैक्षणिक प्रशिक्षण प्राप्त किया था, और मॉस्को कंज़र्वेटरी में संगीत थ्योरी के प्रोफेसर के रूप में सेवारत थे। Tchaikovsky ने उसे अध्ययन करने की सलाह दी।

रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा है कि कंजरवेटरी में पढ़ाने के दौरान वह जल्द ही "बहुत अच्छे शिष्य बन गए (रिमस्की-कोर्साकोव का जोर), जो उन्होंने मुझे दी जानकारी की मात्रा और मूल्य को देखते हुए!" खुद को तैयार करने के लिए, और अपने छात्रों से कम से कम एक कदम आगे रहने के लिए, उन्होंने मूल कार्यों की रचना करने से तीन साल का विश्राम लिया, और कंजर्वेटरी में व्याख्यान देने के दौरान घर पर अध्ययन किया। उन्होंने खुद को पाठ्यपुस्तकों से पढ़ाया, और इसके बाद कॉन्ट्रैफंटल एक्सरसाइज, फ्यूज, कोरेल्स और कैप्पेला कोरस की रचना करने का सख्त नियम बनाया।

रिमस्की-कोर्साकोव अंततः अकादमिक प्रशिक्षण में एक उत्कृष्ट शिक्षक और उत्कट विश्वासी बन गए। उन्होंने 1874 से पहले जो कुछ भी बनाया था, उसे संशोधित किया, यहां तक ​​कि सडको और अंटार जैसे प्रशंसित कार्यों की भी, पूर्णता की तलाश में, जो जीवन भर उनके साथ रहे। ऑर्केस्ट्रा क्लास का पूर्वाभ्यास करने का आश्वासन दिया, उन्होंने संचालन की कला में महारत हासिल की। एक संवाहक के रूप में ऑर्केस्ट्रल बनावट के साथ व्यवहार करना, और ऑर्केस्ट्रा क्लास के लिए संगीत कार्यों की उपयुक्त व्यवस्था करना, ऑर्केस्ट्रेशन की कला में बढ़ती रुचि के कारण, एक ऐसा क्षेत्र जिसमें वह अपनी पढ़ाई को नौसेना के इंस्पेक्टर के रूप में आगे बढ़ाएगा। अपने तीसरे सिम्फनी के स्कोर, जो उन्होंने आत्म-सुधार के अपने तीन साल के कार्यक्रम को पूरा करने के ठीक बाद लिखा था, ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने हाथों के अनुभव को दर्शाता है।

प्रोफेसरी से रिमस्की-कोर्साकोव वित्तीय सुरक्षा लाए, जिससे उन्हें घर बसाने और परिवार शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। दिसंबर 1871 में उन्होंने नादेज़्दा पुर्गोल्ड को प्रस्ताव दिया, जिनके साथ उन्होंने पर्गोल्ड के घर में द फाइव की साप्ताहिक सभाओं में एक करीबी रिश्ता विकसित किया। उन्होंने जुलाई 1872 में शादी की, मुसर्गस्की के साथ उन्होंने सबसे अच्छे व्यक्ति के रूप में सेवा की। रिमस्की-कोर्साकोव के सात बच्चे थे। उनके एक बेटे, आंद्रेई, एक संगीतज्ञ बन गए, संगीतकार यूलिया वेसबर्ग से शादी की और अपने पिता के जीवन और काम का एक बहु-मात्रा अध्ययन लिखा।

नादेज़्दा अपने पति के साथ एक संगीत प्रेमी के साथ-साथ घरेलू साथी भी बन गई, क्योंकि क्लारा शूमैन अपने ही पति रॉबर्ट के साथ थी। वह सुंदर, सक्षम, मजबूत इरादों वाली, और अपने पति की तुलना में कहीं ज्यादा बेहतर रूप से प्रशिक्षित थीं, जब उन्होंने शादी की थी - उन्होंने 1860 के मध्य में सेंट पीटर्सबर्ग कंजरवेटरी में भाग लिया था, जो कि एंटोन गेर्के (जिनके निजी छात्रों में से एक मुसॉर्स्की है) के साथ पियानो का अध्ययन किया था। ) और निकोलाई ज़रेम्बा के साथ संगीत सिद्धांत, जिन्होंने त्चिकोवस्की को भी सिखाया। नादेज़्दा अपने पति के काम के लिए एक ठीक और सबसे अधिक मांग वाले आलोचक साबित हुए; संगीत के मामलों में उनके ऊपर उनका प्रभाव बलकिरव और स्टासोव के लिए काफी मजबूत था कि क्या वह उन्हें अपनी संगीत वरीयताओं से भटका रहे थे। संगीतज्ञ लेल नेफ ने लिखा कि जब नादेज़्दा ने अपना खुद का कंपोजिशन कैरियर छोड़ दिया, जब उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव से शादी की, तो उन्होंने (रिमस्की-कोर्साकोव के) पहले तीन ओपेरा के निर्माण पर काफी प्रभाव डाला। उन्होंने अपने पति के साथ यात्रा की, रिहर्सल में भाग लिया और उनके और अन्य लोगों द्वारा पियानो की रचना की। "उनके अंतिम वर्ष अपने पति की मरणोपरांत साहित्यिक और संगीत विरासत को जारी करने, उनके कार्यों के प्रदर्शन के मानकों को बनाए रखने और उनके नाम पर एक संग्रहालय के लिए सामग्री तैयार करने के लिए समर्पित थे।"

1873 के वसंत में, नौसेना ने कोलेजिएट एसेसर के रैंक के साथ, नेवल बैंड के इंस्पेक्टर का नागरिक पद बनाया और रिमस्की-कोर्साकोव को नियुक्त किया। इसने उन्हें नौसेना के पेरोल पर रखा और नौसेना विभाग के चांसलर के रोस्टर पर सूचीबद्ध किया लेकिन उन्हें अपना कमीशन इस्तीफा देने की अनुमति दी। संगीतकार ने टिप्पणी की, "मैंने अपनी सैन्य स्थिति और मेरे अधिकारी की वर्दी दोनों के साथ प्रसन्नता जताई।" "इसके बाद मैं आधिकारिक और अनायास एक संगीतकार था।" इंस्पेक्टर के रूप में, रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद को अपने कर्तव्यों के प्रति उत्साह के साथ लागू किया। उन्होंने पूरे रूस में नौसैनिक बैंडों का दौरा किया, बैंडमास्टर्स और उनकी नियुक्तियों का निरीक्षण किया, बैंड के प्रदर्शनों की समीक्षा की और उनके उपकरणों की गुणवत्ता का निरीक्षण किया। उन्होंने संगीत के छात्रों के पूरक के लिए एक अध्ययन कार्यक्रम लिखा, जिन्होंने कंजर्वेटरी में नेवी फेलोशिप रखी, और कंज़र्वेटरी और नौसेना के बीच एक मध्यस्थ के रूप में काम किया। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के निर्माण और बजाने की तकनीक से खुद को परिचित करने की लंबे समय से इच्छा की। इन अध्ययनों ने उन्हें ऑर्केस्ट्रेशन पर एक पाठ्यपुस्तक लिखने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने अपने ज्ञान पर अभ्यास करने और विस्तार करने के लिए रैंक के विशेषाधिकारों का उपयोग किया। उन्होंने बैंडमास्टर्स के साथ सैन्य बैंड के लिए संगीत कार्यों की व्यवस्था पर चर्चा की, उनके प्रयासों को प्रोत्साहित किया और समीक्षा की, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जिसमें वह इन टुकड़ों को सुन सकते थे, और अन्य बैंड द्वारा संगीतकारों के लिए मूल काम कर सकते थे, और काम कर सकते थे।

मार्च 1884 में, एक इंपीरियल ऑर्डर ने बैंड के इंस्पेक्टर के नौसेना कार्यालय को समाप्त कर दिया, और रिमस्की-कोर्साकोव को अपने कर्तव्यों से छुटकारा मिल गया। उन्होंने 1894 तक डिप्टी के रूप में कोर्ट चैपल में बलकिरेव के तहत काम किया, जिसने उन्हें रूसी रूढ़िवादी चर्च संगीत का अध्ययन करने की अनुमति दी। उन्होंने चैपल में कक्षाएं भी सिखाईं, और वहां और कंज़र्वेटरी में उपयोग के लिए सद्भाव पर अपनी पाठ्यपुस्तक लिखी।

बैकलैश एंड मे नाइट

रिमस्की-कोर्साकोव की पढ़ाई और संगीत की शिक्षा के संबंध में उनके बदलाव ने उन्हें अपने साथी राष्ट्रवादियों के प्रति घृणा पैदा की, जिन्होंने सोचा कि वह अपनी रूसी विरासत को दूर करने के लिए फगुआ और सोनटास की रचना कर रहे हैं। अपने तीसरे सिम्फनी में "जितना संभव हो सके उतने काउंटरपॉइंट में भीड़ करने के बाद, उन्होंने स्ट्रगल सेक्सेट, एफ माइनर में एक स्ट्रिंग चौकड़ी और बांसुरी, शहनाई, हॉर्न, बैसून के लिए एक पंचक सहित शास्त्रीय मॉडल का सख्ती से पालन करने के लिए लिखा।" और पियानो। चौकड़ी और सिम्फनी के बारे में, त्चिकोवस्की ने अपने संरक्षक, नादेज़्दा वॉन मेक को लिखा, कि वे "चतुर चीजों के एक मेजबान से भरे हुए थे लेकिन ... (थे) एक सूखी पड़ी चरित्र के साथ imbued।" बोरोडिन ने टिप्पणी की कि जब उन्होंने सिम्फनी सुनी, तो उन्होंने "यह महसूस किया कि यह एक जर्मन हेर प्रोफेसर का काम है जिन्होंने अपने चश्मे पर डाल दिया है और सी में ईइन ग्रोससे सिम्फनी लिखने वाले हैं"।

रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, द फाइव के अन्य सदस्यों ने सिम्फनी के लिए थोड़ा उत्साह दिखाया, और चौकड़ी के लिए अभी भी कम है। 1874 के चैरिटी कॉन्सर्ट में न ही एक कंडक्टर के रूप में उनकी सार्वजनिक शुरुआत थी, जहां उन्होंने अपने हमवतन द्वारा अनुकूल माने जाने वाले नए सिम्फनी में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। बाद में उन्होंने लिखा कि "वे शुरू हुए, वास्तव में, मुझे नीचे की ओर एक पथ के रूप में देखने के लिए"। अभी भी रिमस्की-कोर्साकोव के लिए चिंताजनक बात यह है कि राष्ट्रवादियों के संगीत और दर्शन के विरोध में एक संगीतकार एंटन रुबिनस्टीन द्वारा दी गई बेहोश प्रशंसा थी। रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा है कि जब रुबिनस्टीन ने चौकड़ी सुनी, तो उन्होंने टिप्पणी की कि अब संगीतकार के रूप में रिमस्की-कोर्साकोव "कुछ कर सकते हैं"। उन्होंने लिखा कि त्चिकोवस्की ने नैतिक रूप से उनका समर्थन करना जारी रखा, यह बताते हुए कि उन्होंने पूरी तरह से सराहना की कि रिमस्की-कोर्साकोव क्या कर रहे थे और उनकी कलात्मक विनम्रता और चरित्र की ताकत दोनों की प्रशंसा की। निजी तौर पर, त्चिकोवस्की ने नादेज़्दा वॉन मेक से कहा, "जाहिर है (रिमस्की-कोर्साकोव) अब इस संकट से गुजर रहा है, और यह कैसे खत्म होगा, इसका अनुमान लगाना मुश्किल होगा। या तो एक महान गुरु उसके पास से निकलेगा, या वह अंत में विरोधाभासी चाल में फंस जाएगा। ”

दो परियोजनाओं ने रिमस्की-कोर्साकोव को कम शैक्षणिक संगीत-निर्माण पर ध्यान केंद्रित करने में मदद की। सबसे पहले 1874 में दो लोक गीत संग्रह का निर्माण किया गया था। रिमस्की-कोर्साकोव ने लोक गायक टावर्टी फिलीपोव के प्रदर्शन से आवाज और पियानो के लिए 40 रूसी गीतों को प्रसारित किया, जो बालाकिरव के सुझाव पर उनसे संपर्क किया। इस संग्रह के बाद एक दूसरा 100 गाने थे, जो दोस्तों और नौकरों द्वारा आपूर्ति किए गए थे, या दुर्लभ और आउट-ऑफ-प्रिंट संग्रह से लिए गए थे। रिमस्की-कोर्साकोव ने बाद में एक संगीतकार के रूप में इस काम को एक महान प्रभाव के रूप में श्रेय दिया; इसने संगीत सामग्री की एक बड़ी मात्रा की आपूर्ति की जिससे वह भविष्य की परियोजनाओं के लिए आकर्षित कर सकता है, या तो प्रत्यक्ष उद्धरण द्वारा या फेकेलोरिक मार्ग की रचना के लिए मॉडल के रूप में। दूसरी परियोजना बाल्कीरव और अनातोली ल्यडोव के सहयोग से अग्रणी रूसी संगीतकार मिखाइल ग्लिंका (1804-1857) द्वारा आर्केस्ट्रा स्कोर का संपादन था। ग्लिंका की बहन, ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा, अपने भाई की संगीत विरासत को प्रिंट में संरक्षित करना चाहती थी, और अपनी जेब से परियोजना की लागत का भुगतान करती थी। रूसी संगीत में इससे पहले किसी भी तरह की परियोजना का प्रयास नहीं किया गया था, और विद्वानों के संगीत संपादन के दिशानिर्देशों को स्थापित और सहमत होना पड़ा। जबकि बलकिरेव ने ग्लिंका के संगीत में "सही" होने के लिए परिवर्तन करने का पक्ष लिया, जिसे उन्होंने रचना संबंधी दोषों के रूप में देखा, रिमस्की-कोर्साकोव ने कम दखल देने वाले दृष्टिकोण का समर्थन किया। आखिरकार, रिमस्की-कोर्साकोव प्रबल हुए। "ग्लिंका के अंकों पर काम मेरे लिए एक अप्रत्याशित स्कूली शिक्षा थी", उन्होंने बाद में लिखा था। “इससे पहले भी मैंने उनके ओपेरा को जाना और पूजा की थी; लेकिन प्रिंट के स्कोर के संपादक के रूप में मुझे ग्लिंका की शैली और ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से उनके अंतिम छोटे नोट से गुजरना पड़ा ... और यह मेरे लिए एक लाभकारी अनुशासन था, जिसने मुझे आधुनिक संगीत के मार्ग पर ले लिया, क्योंकि काउंटरपॉइंट के साथ मेरे व्यवहार के बाद और सख्त शैली ”।

1877 की गर्मियों में, रिमस्की-कोर्साकोव ने निकोलाई गोगोल की लघु कहानी मे नाइट के बारे में तेजी से सोचा। कहानी लंबे समय से उनकी पसंदीदा थी, और उनकी पत्नी नादेज़्दा ने उन्हें अपने विश्वासघात के दिन से इस पर आधारित एक ओपेरा लिखने के लिए प्रोत्साहित किया था, जब उन्होंने इसे एक साथ पढ़ा था। जबकि इस तरह के काम के लिए संगीत के विचार 1877 से पहले थे, अब वे अधिक दृढ़ता के साथ आए। सर्दियों की मई की रात तक उनके ध्यान में वृद्धि हुई; फरवरी 1878 में उन्होंने बयाना में लिखना शुरू किया और नवंबर की शुरुआत में उन्होंने ओपेरा को समाप्त कर दिया।

रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा है कि मई नाइट का बहुत महत्व था, क्योंकि ओपेरा के कंट्रिपंटल संगीत का एक अच्छा सौदा होने के बावजूद, उन्होंने फिर भी "काउंटरपॉइंट के शेकल्स पर जोर दिया (रिमस्की-कोर्साकोव पर जोर दिया")। उन्होंने ओपका को एक लोक-मधुर मुहावरे में लिखा और इसे पारदर्शी तरीके से ग्लिंका की शैली में बनाया। फिर भी, इस ओपेरा और अगली, द स्नो मेडेन, को लिखने में आसानी के बावजूद, समय-समय पर उसे 1881 और 1888 के बीच रचनात्मक पक्षाघात का सामना करना पड़ा। वह इस समय के दौरान मुसर्गस्की के कार्यों के संपादन और बोरोडिन के राजकुमार इगोर (मूसगोर्स्की) को पूरा करने में व्यस्त रहा। 1881, 1887 में बोरोडिन)।

Belyayev सर्कल

रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा है कि वह 1882 में मॉस्को में नवोदित संगीत संरक्षक मित्रोफेन बेलीयेव (एमपी बेलाएफ़) से परिचित हो गए थे। बेलीयेव रूसी नौसैनिक-रुई उद्योगपतियों के बढ़ते दलदल में से एक था, जो मध्य से 19 वीं सदी के अंत तक कला के संरक्षक बन गए थे। रूस, उनकी संख्या में रेलवे मैग्नेट सव्वा ममोंटोव और कपड़ा निर्माता पावेल त्रेताकोव शामिल थे। Belyayev, Mamontov और Tretyakov "सार्वजनिक जीवन में विशिष्ट योगदान देना चाहते थे"। उन्होंने अपने धन के रास्ते में काम किया था, और अपने राष्ट्रीय दृष्टिकोण में स्लावोफाइल्स होने के कारण रूस की अधिक महिमा पर विश्वास किया। इस विश्वास के कारण, वे मूल प्रतिभा का समर्थन करने के लिए अभिजात वर्ग की तुलना में अधिक संभावना रखते थे, और महानगरीय लोगों पर राष्ट्रवादी कलाकारों का समर्थन करने के लिए अधिक इच्छुक थे। यह वरीयता राष्ट्रवाद और रसोफिलिया में एक सामान्य उतार-चढ़ाव को सम्‍मिलित करती है जो मुख्यधारा की रूसी कला और समाज में प्रचलित हो गई

1883 की सर्दियों तक रिमस्की-कोर्साकोव सेंट पीटर्सबर्ग में बिल्लायेव के घर में आयोजित साप्ताहिक "चौकड़ी शुक्रवार" ("लेस वेंड्रेडिस") के नियमित आगंतुक बन गए थे। Belyayev, जो पहले से ही किशोर अलेक्जेंडर Glazunov के संगीत भविष्य में गहरी रुचि रखते थे, ने एक हॉल किराए पर लिया और 1884 में Glazunov का पहला सिम्फनी प्लस एक आर्केस्ट्रा सूट Glazunov खेलने के लिए एक आर्केस्ट्रा किराए पर लिया था। इस संगीत कार्यक्रम और पिछले वर्ष की एक रिहर्सल ने रिमस्की-कोर्साकोव को रूसी रचनाओं की विशेषता वाले संगीत कार्यक्रमों की पेशकश करने का विचार दिया, एक संभावना है जिसके बारे में बेलीयेव ने कहा था। रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट का उद्घाटन 1886-87 के मौसम के दौरान किया गया था, जिसमें रिमस्की-कोर्साकोव ने अनातोली ल्यडोव के साथ कर्तव्यों का पालन किया था। उन्होंने बाल्ड पर्वत पर मुसॉर्स्की की रात के अपने संशोधन को समाप्त कर दिया और इसे उद्घाटन समारोह में आयोजित किया। संगीत कार्यक्रमों ने उन्हें अपने रचनात्मक सूखे से बाहर किया; उन्होंने विशेष रूप से उनके लिए शेहेरज़ादे, किंकेसीओ एस्पैग्नोल और रूसी ईस्टर ओवरचर लिखा। उन्होंने कहा कि ये तीन काम "कंट्रिपंटल डिवाइसेस के उपयोग में काफी गिरावट दिखा रहे हैं ... (प्रतिस्थापित) हर तरह के अंदाजे के मजबूत और गुणात्मक विकास से जो मेरी रचनाओं की तकनीकी रुचि को प्रभावित करता है।"

रिमस्की-कोर्साकोव को सलाह और मार्गदर्शन न केवल रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट पर, बल्कि अन्य परियोजनाओं पर दिया गया था जिसके माध्यम से बेलीएव ने रूसी संगीतकारों को सहायता दी। "मामलों के बल से विशुद्ध रूप से संगीतमय मैं बेलीयेव सर्कल का प्रमुख बन गया", उन्होंने लिखा। "प्रमुख Belyayev के रूप में, मुझे भी, मुझे हर चीज के बारे में सलाह देने और सभी को मुख्य के रूप में संदर्भित करने के लिए" माना जाता है। 1884 में Belyayev ने एक वार्षिक Glinka पुरस्कार की स्थापना की, और 1885 में उन्होंने अपनी खुद की संगीत प्रकाशन फर्म की स्थापना की, जिसके माध्यम से उन्होंने अपने स्वयं के खर्च पर Borodin, Glazunov, Lyadov और Rimsky-Korsakov द्वारा काम प्रकाशित किया। चयन करने के लिए कौन से संगीतकार अब मदद की अपील करने वाले कई लोगों से धन, प्रकाशन या प्रदर्शन के लिए सहायता करते हैं, बेलीयेव ने ग्लेज़ुनोव, लायडोव और रिमस्की-कोर्साकोव से मिलकर एक सलाहकार परिषद की स्थापना की। वे प्रस्तुत की गई रचनाओं और अपीलों के माध्यम से देखेंगे और सुझाव देंगे कि कौन से संगीतकार संरक्षण और जनता के ध्यान के योग्य थे।

संगीतकारों के समूह ने अब ग्लेज़ुनोव, ल्यडोव और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ गठबंधन किया, जो उनके वित्तीय लाभार्थी के नाम पर बेलीयेव सर्कल के रूप में जाना जाता है। ये संगीतकार अपने संगीत के दृष्टिकोण में राष्ट्रवादी थे, जैसा कि उनके पहले द फाइव था। द फाइव की तरह, वे शास्त्रीय संगीत की एक विशिष्ट रूप से रूसी शैली में विश्वास करते थे, जो कि लोक संगीत और विदेशी मेलोडिक, हार्मोनिक और लयबद्ध तत्वों का उपयोग करते थे, जैसा कि बालाकिरव, बोरोडिन और रिमस्की-कोर्सेवोव के संगीत द्वारा अनुकरण किया गया था। द फाइव के विपरीत, इन रचनाकारों ने रचना में एक अकादमिक, पश्चिमी-आधारित पृष्ठभूमि की आवश्यकता पर भी विश्वास किया था - जिसे रिमस्की-कोर्साकोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अपने वर्षों में स्थापित किया था। बालाकेरव सर्कल में "क्रांतिकारी" रचनाकारों की तुलना में, रिमस्की-कोर्साकोव ने बेलीयेव सर्कल में "प्रगतिशील" पाया, क्योंकि यह तकनीकी पूर्णता के लिए बहुत महत्व रखता है, लेकिन ... नए रास्ते भी तोड़ दिए, हालांकि अधिक सुरक्षित रूप से, भले ही कम तेजी से। ... "

Tchaikovsky के साथ संपर्क बढ़ा

नवंबर 1887 में, Tchaikovsky समय में सेंट पीटर्सबर्ग में कई रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स सुनने के लिए पहुंचे। उनमें से एक ने अपने पहले सिम्फनी के पहले पूर्ण प्रदर्शन को शामिल किया, इसके अंतिम संस्करण में विंटर डेड्रीम को घटाया। एक अन्य संगीत कार्यक्रम ने अपने संशोधित संस्करण में रिमस्की-कोर्साकोव के तीसरे सिम्फनी के प्रीमियर को चित्रित किया। रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की यात्रा से पहले काफी मेल खाते थे और ग्लेज़ुनोव और ल्यडोव के साथ बहुत समय बिताया था। हालांकि Tchaikovsky 1876 के बाद से रिमस्की-कोर्साकोव घर का नियमित आगंतुक था, और एक बिंदु पर मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक के रूप में रिमस्की-कोर्साकोव की नियुक्ति की व्यवस्था करने की पेशकश की थी, यह दोनों के बीच घनिष्ठ संबंधों की शुरुआत थी। कुछ वर्षों के भीतर, रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा, त्चिकोवस्की की यात्रा अधिक बार हुई

इन यात्राओं के दौरान और विशेष रूप से सार्वजनिक रूप से, रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रतिभा का मुखौटा पहना था। निजी तौर पर, उन्होंने स्थिति को भावनात्मक रूप से जटिल पाया, और अपने मित्र, मॉस्को के आलोचक शिमोन क्रुजिकिकोव के लिए अपने डर को कबूल किया। यादें अपने संगीत दर्शन में मतभेदों को लेकर त्चिकोवस्की और द फाइव के बीच तनाव में बनी रहीं - त्चिकोवस्की के भाई मोदेस्ट के लिए उस समय अपने संबंधों की तुलना करने के लिए काफी तनावपूर्ण था "दो अनुकूल पड़ोसी राज्यों के बीच उन लोगों ने सावधानी से आम जमीन पर मिलने के लिए तैयार किया, लेकिन ईर्ष्या उनके अलग हितों की रक्षा ”। रिमस्की-कोर्साकोव ने देखा, बिना झुंझलाहट के, कैसे रिमचस्की-कोर्साकोव के अनुयायियों के बीच Tchaikovsky तेजी से लोकप्रिय हो गया। यह व्यक्तिगत ईर्ष्या एक पेशेवर व्यक्ति द्वारा संयोजित की गई थी, क्योंकि त्चिकोवस्की का संगीत बिलीव सर्कल के संगीतकारों के बीच तेजी से लोकप्रिय हो गया, और अपने स्वयं के मुकाबले अधिक प्रसिद्ध रहा। फिर भी, जब मई 1893 में Tchaikovsky ने Rimsky-Korsakov की नामांकित पार्टी में भाग लिया, तो Rimsky-Korsakov ने व्यक्तिगत रूप से Tchaikovsky से पूछा कि क्या वह अगले सत्र में सेंट पीटर्सबर्ग में रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के चार कंसर्ट आयोजित करेगा। संकोच के बाद, Tchaikovsky सहमत हुए। जबकि 1893 के अंत में उनकी अचानक मृत्यु ने उन्हें इस प्रतिबद्धता को पूरी तरह से पूरा करने से रोक दिया था, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव के तीसरे सिम्फनी को शामिल करने के लिए जिन कार्यों की योजना बनाई थी।

बढ़ती रूढ़िवाद; दूसरा रचनात्मक सूखा

मार्च 1889 में, एंजेलो न्यूमैन की यात्रा "रिचर्ड वैगनर थियेटर" ने सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया, वहां डेर रिंग डेस निबेलुन्गेन के निर्देशन में चार चक्र दिए कार्ल मूक (1859-1940)। द फाइव ने वैगनर के संगीत को नजरअंदाज कर दिया था, लेकिन द रिंग ने रिमस्की-कोर्साकोव को प्रभावित किया: वे वाग्नेर की आर्केस्ट्रा की महारत से चकित थे। उन्होंने ग्लेज़ुनोव के साथ पूर्वाभ्यास में भाग लिया और स्कोर का पीछा किया। इन प्रदर्शनों को सुनने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने रचनात्मक जीवन के बाकी हिस्सों के लिए ओपेरा की रचना करने के लिए लगभग विशेष रूप से खुद को समर्पित किया। वाग्नेर के ऑर्केस्ट्रा के उपयोग ने रिमस्की-कोर्साकोव के ऑर्केस्ट्रेशन को प्रभावित किया, जो कि मुसॉर्गस्की के बोरिस गोडुनोव से पोलोनेज की व्यवस्था के साथ शुरू हुआ था, जिसे उन्होंने 1889 में संगीत कार्यक्रम के उपयोग के लिए बनाया था।

वैगनर की तुलना में संगीत में अधिक रोमांच है, विशेष रूप से रिचर्ड स्ट्रॉस और बाद में क्लाउड डेब्यू, रिमस्की-कोर्साकोव का दिमाग बंद रहा। जब वह पियानोवादक फेलिक्स ब्लूमेनफेल्ड डेब्यू का एस्टैम्प्स खेलता है और उसके बारे में अपनी डायरी में लिखता है, तो वह सुनेंगे, और उसके बाद, “गरीब और कंजूसी से एनएचटी की डिग्री तक सुनेंगे। कोई तकनीक नहीं है, यहां तक ​​कि कम कल्पना भी। ” यह उनकी ओर से बढ़ती संगीत रूढ़िवादिता का हिस्सा था (उनके "संगीत विवेक," जैसा कि उन्होंने इसे रखा), जिसके तहत उन्होंने अब अपने संगीत और दूसरों की छानबीन की, साथ ही साथ। द फाइव में उनके पूर्व हमवतन द्वारा रचनाएं प्रतिरक्षा नहीं थीं। 1895 में मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव के अपने पहले संशोधन पर काम करते हुए, वह अपने अमानुनेसिस, वासिली यास्त्रेत्सेव से कहेंगे, "यह अविश्वसनीय है कि मैं कभी भी इस संगीत को पसंद कर सकता था और फिर भी ऐसा लगता है कि ऐसा समय था।" 1901 तक वे "वागनर के कानों के धुंधलेपन" के बारे में "एक ही संगीत" के बारे में "जो 1889 में उनका ध्यान आकर्षित करते थे" बढ़ने के बारे में लिखते थे।

1892 में रिमस्की-कोर्साकोव में एक दूसरा रचनात्मक सूखा पड़ा, जो अवसाद और खतरनाक शारीरिक लक्षणों के कारण लाया गया। सिर पर रक्त की भीड़, भ्रम, स्मृति हानि और अप्रिय जुनून के कारण न्यूरस्थेनिया का निदान किया गया। रिम्स्की-कोर्साकोव घर में संकट एक कारक हो सकता है - 1890 में डिप्थीरिया से उनकी पत्नी और उनके बेटों की गंभीर बीमारियों, उनकी मां और सबसे छोटे बच्चे की मृत्यु, साथ ही लंबे समय तक, अंततः घातक बीमारी की शुरुआत। उनके दूसरे सबसे छोटे बच्चे के रूप में। उन्होंने रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट और कोर्ट चैपल से इस्तीफा दे दिया और स्थायी रूप से रचना छोड़ देने पर विचार किया। संगीतमय झांकी सदको के तीसरे संस्करण और पस्कोव के ओपेरा द मैड बनाने के बाद, उन्होंने अतीत के साथ अपना संगीत खाता बंद कर दिया; उन्होंने मई नाइट से पहले अपने किसी भी बड़े काम को उनके मूल रूप में नहीं छोड़ा था।

एक और मौत एक रचनात्मक नवीनीकरण के बारे में ले आई। Tchaikovsky के गुजरने ने इंपीरियल थियेटर्स के लिए लिखने और निकोलाई गोगोल की लघु कहानी क्रिसमस ईव पर आधारित एक ओपेरा की रचना करने के लिए एक दोहरा अवसर प्रस्तुत किया, जिस पर Tchaikovsky ने अपने ओपेरा Vakula the Smith को आधार बनाया था। रिमस्की-कोर्साकोव की क्रिसमस ईव की सफलता ने उन्हें इस अवधि के दौरान 18 से 1893 के बीच कुल 1908 महीनों में लगभग हर महीने एक ओपेरा पूरा करने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने ऑर्केस्ट्रेशन पर अपने ग्रंथ का एक और मसौदा भी शुरू किया और छोड़ दिया, लेकिन एक तीसरा प्रयास किया और अपने जीवन के अंतिम चार वर्षों में इसे लगभग समाप्त कर दिया। (उनके दामाद मैक्सिमिलियन स्टाइनबर्ग ने 11 में पुस्तक को पूरा किया।) रिमस्की-कोर्साकोव ने आर्केस्ट्रा के वैज्ञानिक उपचार, अपने काम से 1912 से अधिक उदाहरणों के साथ चित्रित किया, अपनी तरह के ग्रंथों के लिए एक नया मानक निर्धारित किया।

1905 क्रांति

1905 में, 1905 की क्रांति के हिस्से के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रदर्शन हुए; इन, रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी में इसी तरह की गड़बड़ी से ट्रिगर किया गया था, जिसमें छात्रों ने राजनीतिक सुधारों और रूस में एक संवैधानिक राजतंत्र की स्थापना की मांग की थी। "मुझे उत्तेजित विद्यार्थियों के साथ मतभेदों को समायोजित करने के लिए समिति का सदस्य चुना गया था", उन्होंने कहा; हालाँकि, लगभग जैसे ही समिति का गठन किया गया था, "सभी प्रकार के उपायों को रिंगलायर्स को निष्कासित करने, कंज़र्वेटरी में पुलिस को क्वार्टर करने, कंज़र्वेटरी को पूरी तरह से बंद करने की सिफारिश की गई थी"।

राजनीतिक रूप से एक आजीवन उदारवादी, रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा कि उन्हें लगा कि किसी को प्रदर्शन के लिए छात्रों के अधिकारों की रक्षा करनी होगी, विशेष रूप से छात्रों और अधिकारियों के बीच विवाद और तकरार तेजी से हिंसक हो रही थी। एक खुले पत्र में, उन्होंने कंज़र्वेटरी लीडरशिप और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी द्वारा अनुचित हस्तक्षेप के रूप में जो देखा उसके खिलाफ छात्रों के साथ पक्षपात किया। एक दूसरा पत्र, इस बार रिमस्की-कोर्साकोव सहित कई संकाय द्वारा हस्ताक्षर किए गए, ने कंजर्वेटरी के प्रमुख के इस्तीफे की मांग की। आंशिक रूप से इन दो पत्रों के परिणामस्वरूप उन्होंने लिखा, लगभग 100 कंजर्वेटरी छात्रों को निष्कासित कर दिया गया और उन्हें उनकी प्रोफेसरशिप से हटा दिया गया। बर्खास्तगी के लागू होने से ठीक पहले, रिमस्की-कोर्साकोव को स्कूल निदेशालय के सदस्यों में से एक से एक पत्र मिला, जिसमें उन्होंने सुझाव दिया कि वह छात्र अशांति को शांत करने के लिए निर्देशन का सहारा लेते हैं। "शायद निदेशालय के सदस्य ने अल्पसंख्यक राय रखी, लेकिन संकल्प पर हस्ताक्षर किए," उन्होंने लिखा। "मैंने नकारात्मक उत्तर भेजा है।" आंशिक रूप से अपनी बर्खास्तगी की रक्षा में, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने छात्रों को अपने घर से पढ़ाना जारी रखा।

रिम्स्की-कोर्साकोव की बर्खास्तगी के लंबे समय बाद, उनके ओपेरा काशचे द डेथलेस का एक छात्र उत्पादन निर्धारित संगीत कार्यक्रम के साथ नहीं, बल्कि एक राजनीतिक प्रदर्शन के साथ किया गया, जिसके कारण रिमस्की-कोर्साकोव के काम पर पुलिस प्रतिबंध लगा दिया गया। इन घटनाओं के व्यापक प्रेस कवरेज के कारण, रूस और विदेशों में प्रतिबंध के खिलाफ नाराजगी की एक तत्काल लहर; उदारवादियों और बुद्धिजीवियों ने संगीतकार के निवास को सहानुभूति के पत्रों के साथ उकसाया, और यहां तक ​​कि जिन किसानों ने रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत का एक नोट नहीं सुना था, उन्होंने छोटे मौद्रिक दान भेजे। सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के कई संकाय सदस्यों ने विरोध में इस्तीफा दे दिया, जिसमें ग्लेज़ुनोव और लाइवादोव शामिल थे। आखिरकार, 300 से अधिक छात्र रिमस्की-कोर्साकोव के साथ एकजुटता में कंज़र्वेटरी से बाहर चले गए। दिसंबर तक उन्हें एक नए निदेशक, ग्लेज़ुनोव के तहत बहाल कर दिया गया था; रिम्स्की-कोर्साकोव 1906 में कंजर्वेटरी से सेवानिवृत्त हुए। उनके ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल के साथ राजनीतिक विवाद जारी रहा। राजतंत्र, रूसी साम्राज्यवाद और रुसो-जापानी युद्ध की इसकी निहित आलोचना ने इसे सेंसर को पारित करने की बहुत कम संभावना दी। रिमस्की-कोर्साकोव की मृत्यु के बाद प्रीमियर को 1909 तक देरी हो गई थी, और तब भी इसे एक अनुकूलित संस्करण में प्रदर्शन किया गया था।

अप्रैल 1907 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने पेरिस में संगीत कार्यक्रमों की एक जोड़ी का आयोजन किया, जो कि इम्पेस्सैरियो सर्गेई डिआगिलेव द्वारा होस्ट किया गया, जिसमें रूसी राष्ट्रवादी स्कूल का संगीत था। विशेष रूप से यूरोप में इस तरह के रूसी शास्त्रीय संगीत को लोकप्रिय बनाने के लिए संगीत कार्यक्रम बेहद सफल रहे, रिमस्की-कोर्साकोव का विशेष रूप से। अगले वर्ष, उनके ओपेरा सदको का निर्माण पेरिस ओपरा और द स्नो मेडेन में ओपरा-कॉमिक में किया गया था। उन्हें यूरोपीय संगीतकारों द्वारा अधिक हालिया संगीत सुनने का अवसर मिला। जब वह रिचर्ड स्ट्रॉस के ओपेरा सालोम को सुनते थे, तब उन्होंने बिना किसी को बताए, और क्लाउड डेब्यूस के ओपेरा पेलिस एट मैलिसेन्डे को सुनने के बाद डायगिलेव को कहा, "मुझे इन सभी डरावनी बातों को मत सुनो या मैं उन्हें पसंद नहीं करूंगा!" इन कार्यों को सुनकर उन्हें शास्त्रीय संगीत की दुनिया में अपनी जगह की सराहना मिली। उन्होंने स्वीकार किया कि वह एक "आश्वस्त कच्छक" (कुचका के बाद, द फाइव के लिए छोटा रूसी शब्द था) और यह कि उनकी रचनाएँ एक ऐसे युग की थीं, जिसमें संगीत की प्रवृत्ति पीछे छूट गई थी।

मौत

1890 के आसपास शुरू हुआ, रिमस्की-कोर्साकोव एनजाइना से पीड़ित थे। जबकि इस बीमारी ने शुरू में उसे धीरे-धीरे नीचे पहना, 1905 की क्रांति और उसके बाद के तनाव ने इसकी प्रगति को बहुत तेज कर दिया। दिसंबर 1907 के बाद, उनकी बीमारी गंभीर हो गई, और वे काम नहीं कर सके। 1908 में वे लुगा के पास लुबेंसक एस्टेट (पस्कोव ओब्लास्ट के आधुनिक दिन प्लासुस्की जिला) में मृत्यु हो गई, और बोरडिन, ग्लिंका, मुसोर्गस्की और स्टासोव के बगल में सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की मठ में तिख्विन कब्रिस्तान में हस्तक्षेप किया।

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