कार्ल नीलसन (1865-1931).

  • पेशा: वायलिन वादक, संगीतकार।
  • निवास: कोपेनहेगन।
  • महलर से संबंध:
  • महलर के साथ पत्राचार:
  • जन्म: 09-06-1865 सॉंटेलुंग (फेन के डेनिश द्वीप पर छोटा सा गाँव। यह नॉर्रे लिंडेलसे और ओडेंस शहर के दक्षिण में स्थित है), डेनमार्क।
  • निधन: 03-10-1931 कोपेनहेगन, डेनमार्क।
  • दफन: वेस्ट्रे सिमेट्री, कोपेनहेगन, डेनमार्क।

कार्ल अगस्त नीलसन एक डेनिश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक थे, जिन्हें व्यापक रूप से उनके देश के सबसे बड़े संगीतकार के रूप में पहचाना जाता था। फेनन द्वीप पर गरीब, लेकिन प्रतिभाशाली प्रतिभाशाली माता-पिता द्वारा लाया गया, उन्होंने कम उम्र में अपनी संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन किया। उन्होंने शुरू में रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ म्यूजिक में भाग लेने से पहले एक सैन्य बैंड में भूमिका निभाई थी 1884 से दिसंबर 1886 तक कोपेनहेगन में। उन्होंने अपने ऑप का प्रीमियर किया। 1, 1888 में 23 साल की उम्र में स्ट्रिंग्स के लिए सूट। अगले वर्ष, नीलसन ने कंडक्टर जोहान स्वेनडेन के तहत प्रतिष्ठित रॉयल डेनिश ऑर्केस्ट्रा में एक दूसरे वायलिन वादक के रूप में 16 साल का कार्यकाल शुरू किया, जिसके दौरान उन्होंने ग्यूसेप वर्डी के फालस्टाफ में भूमिका निभाई। और उनके डेनिश प्रीमियर में ओटेलो। 1916 में, उन्होंने रॉयल एकेडमी में अध्यापन कार्य किया और अपनी मृत्यु तक वहाँ काम करते रहे।

यद्यपि उनके सिम्फनी, कॉन्सर्टो और कोरल संगीत अब अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित हैं, नीलसन के करियर और व्यक्तिगत जीवन को कई कठिनाइयों द्वारा चिह्नित किया गया था, जो अक्सर उनके संगीत में परिलक्षित होता था। 1897 और 1904 के बीच उन्होंने जो रचनाएँ कीं, वे कभी-कभी उनके "मनोवैज्ञानिक" काल को बताती हैं, जिसके परिणामस्वरूप मुख्य रूप से मूर्तिकार ऐनी मैरी ब्रोडर्सन के साथ अशांत विवाह होता है। नीलसन विशेष रूप से अपने छह सिम्फनी, अपने विंड क्विंटेट और वायलिन, बांसुरी और शहनाई के लिए अपने संगीत कार्यक्रम के लिए जाने जाते हैं। डेनमार्क में, उनके ओपेरा मस्कराडे और उनके कई गीत राष्ट्रीय विरासत का एक अभिन्न हिस्सा बन गए हैं। उनका शुरुआती संगीत ब्रम्ह और ग्रिग जैसे संगीतकारों से प्रेरित था, लेकिन उन्होंने जल्द ही अपनी शैली विकसित कर ली, पहले प्रगतिशील टॉन्सिलिटी के साथ प्रयोग किया और बाद में रचना के मानकों से और भी अधिक मौलिक रूप से विचलन करते हुए उस समय भी आम थे। नीलसन की छठी और अंतिम सिम्फनी, सिनफ़ोनिया सेमलिस, 1924-1925 में लिखी गई थी। छह साल बाद दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई, और उन्हें कोस्टेन में वेस्ट्रे कब्रिस्तान में दफनाया गया।

नीलसन ने अपने जीवनकाल के दौरान एक बाहरी व्यक्ति की प्रतिष्ठा को अपने देश और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बनाए रखा। यह केवल बाद में था कि उनके कामों ने 1960 के दशक से लोकप्रियता में तेजी लाते हुए अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनों में मजबूती से प्रवेश किया लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990) और दूसरे। डेनमार्क में, नीलसन की प्रतिष्ठा को 2006 में सील कर दिया गया था जब डेनिश संगीत के बारह सबसे बड़े टुकड़ों के बीच संस्कृति मंत्रालय द्वारा उनकी तीन रचनाओं को सूचीबद्ध किया गया था। कई वर्षों के लिए, वह डेनिश सौ-क्रोनर बैंकनोट पर दिखाई दिया। कार्ल नील्सन संग्रहालय ओडेंस में उनके जीवन और उनकी पत्नी के दस्तावेजों का वर्णन करता है। 1994 और 2009 के बीच, डेनिश सरकार द्वारा प्रायोजित रॉयल डेनिश लाइब्रेरी ने कार्ल नीलसन संस्करण को पूरा किया, जो निशुल्क उपलब्ध ऑनलाइन था, जिसमें सभी नीलसन के कार्यों के लिए पृष्ठभूमि की जानकारी और शीट संगीत शामिल था, जिनमें से कई पहले प्रकाशित नहीं हुए थे। 2015 में, नीलसन के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ, उनके कार्यों के कई उत्सव प्रदर्शन निर्धारित हैं।

प्रारंभिक वर्षों

नीलसन फेनन द्वीप पर ओडेंस के दक्षिण में सॉर्टेलुंग के पास नोर्रे लिंडेलसे में एक गरीब किसान परिवार के बारह बच्चों में से सातवें बच्चे के रूप में पैदा हुए थे। उनके पिता, नील्स जोर्जेंसन, एक घर के चित्रकार और पारंपरिक संगीतकार थे, जो एक फिडलर और कॉर्नेट खिलाड़ी के रूप में अपनी क्षमताओं के साथ, स्थानीय समारोहों की मजबूत मांग में थे। नीलसन ने अपनी आत्मकथा मिन फेनस्के बारंडोम (फन पर मेरा बचपन) में अपने बचपन का वर्णन किया। उनकी माँ, जिन्हें वह बचपन में लोकगीतों को गाते हुए याद करते हैं, समुद्र के कैप्टन के अच्छे-अच्छे परिवार से आती थीं, जबकि उनके एक आधे चाचा हंस एंडरसन (1837-1881) एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे।

नीलसन ने संगीत से अपने परिचय का विवरण दिया: "मैंने पहले संगीत सुना था, पिता को वायलिन और कॉर्नेट खेलते हुए सुना, माँ को गाते हुए सुना, और, जब खसरे के साथ बिस्तर में, मैंने अपने आप को थोड़ा वायलिन पर बाहर निकालने की कोशिश की थी"। जब वह छह साल का था, तब उसे अपनी माँ से साधन मिला था। उसने एक बच्चे के रूप में वायलिन और पियानो सीखा और आठ या नौ साल की उम्र में अपनी शुरुआती रचनाएँ लिखीं: एक लोरी, अब खो गई, और एक पोल्का जिसे संगीतकार ने अपने में वर्णित किया आत्मकथा। जैसा कि उनके माता-पिता को विश्वास नहीं था कि संगीतकार के रूप में उनका कोई भविष्य है, उन्होंने चौदह वर्ष की आयु में उन्हें पास के एक गाँव के एक दुकानदार को दे दिया; दुकानदार मिडसमर द्वारा दिवालिया हो गया और नीलसन को घर लौटना पड़ा। पीतल के वाद्ययंत्र बजाना सीखने के बाद, 1 नवंबर 1879 को वह पास के ओडेंस में सेना की 16 वीं बटालियन के बैंड में एक बुगलर और ऑल्टो ट्रॉमबॉनिस्ट बन गए।

1879. कार्ल नील्सन ओडेंस में

नीलसन ने बटालियन के साथ अपने समय के दौरान वायलिन को नहीं छोड़ा, जब वह अपने पिता के साथ नृत्य करने के लिए घर गया तो उसने खेलना जारी रखा। सेना ने उसे हर पांच दिनों में दो के लिए तीन क्रोनर और 45 øre और एक रोटी का भुगतान किया। एक आधा साल, जिसके बाद उनका वेतन थोड़ा बढ़ा, उन्हें नागरिक कपड़े खरीदने के लिए सक्षम किया गया, जिन्हें उन्हें खलिहान नृत्य में प्रदर्शन करने की आवश्यकता थी।

पढ़ाई और शुरुआती करियर

1881 में, नीलसन ने अपने वायलिन को गंभीरता से खेलना शुरू कर दिया, कार्ल लार्सन के तहत निजी तौर पर अध्ययन किया, ओडेंस कैथेड्रल में सेक्स्टन। यह ज्ञात नहीं है कि इस अवधि के दौरान नीलसन ने कितनी रचना की, लेकिन उनकी आत्मकथा से यह अनुमान लगाया जा सकता है कि उन्होंने पीतल के उपकरणों के लिए कुछ तिकड़ी और चौकड़ी लिखी थी, और उन्हें इस तथ्य के साथ आने में कठिनाई हुई कि पीतल के उपकरण ट्यून किए गए थे विभिन्न चाबियाँ। कोपेनहेगन में रॉयल एकेडमी के निदेशक, नील्स डब्ल्यू। गैडे से परिचय के बाद, जिसे उन्होंने अच्छी तरह से प्राप्त किया, नील्सन ने लघु सूचना पर सैन्य बैंड से अपनी रिहाई प्राप्त की, और 1884 की शुरुआत से अकादमी में अध्ययन किया।

हालांकि, एक उत्कृष्ट छात्र नहीं है और थोड़ा रचना करते हुए, नीलसन ने वाल्डेमार टॉफ़्टे (1832-1907) के तहत वायलिन में अच्छी प्रगति की, और ओरला रोसेनहॉफ़ (1844-1905 1886) से संगीत सिद्धांत में एक ठोस आधार प्राप्त किया, जो अपने शुरुआती वर्षों के दौरान एक मूल्यवान सलाहकार बने रहेंगे। एक पेशेवर संगीतकार के रूप में। उन्होंने गेड के तहत रचना का भी अध्ययन किया, जिसे उन्होंने अपने संगीत के लिए नहीं बल्कि एक दोस्त के रूप में पसंद किया। कोपेनहेगन में साथी छात्रों और सुसंस्कृत परिवारों के साथ संपर्क, जिनमें से कुछ आजीवन मित्र बन जाएंगे, समान रूप से महत्वपूर्ण हो गए। अपने देश की पृष्ठभूमि से उत्पन्न पैच शिक्षा ने नीलसन को कला, दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के बारे में उत्सुकता से छोड़ दिया। लेकिन, संगीतकार डेविड फैनिंग की राय में, इसने उन्हें "अपने विषयों पर अत्यधिक व्यक्तिगत, आम आदमी के दृष्टिकोण" के साथ छोड़ दिया। उन्होंने 1820 के अंत में सभी विषयों में अच्छे नहीं बल्कि उत्कृष्ट अंकों के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह तब सेवानिवृत्त ओडेंस व्यापारी जेन्स जॉर्ज नीलसन (1901-14) और उनकी पत्नी के साथ स्लैगलेगडे के अपने अपार्टमेंट में रहने के लिए गए क्योंकि वह अभी तक अपने तरीके से भुगतान करने की स्थिति में नहीं थे। वहां पहुंचने के बाद, उन्हें अपने XNUMX से प्यार हो गया -उनकी बेटी इमी डिमंट। अफेयर अगले तीन साल तक चलना था।

कार्ल नीलसन (1865-1931).

17 सितंबर 1887 को, निल्सन ने टिवोली कॉन्सर्ट हॉल में वायलिन बजाया, जब स्ट्रिंग्स के लिए उनके एंडेंट ट्रेंटिलो ई शेरोज़ो का प्रीमियर हुआ था। कुछ ही समय बाद, 25 जनवरी 1888 को, एफ स्ट्रिंग में उनकी स्ट्रिंग चौकड़ी, प्रिविट कम्मेरुसीफोरनिंग (प्राइवेट चैंबर म्यूजिक सोसाइटी) के निजी प्रदर्शनों में से एक में निभाई गई थी। जबकि नील्सन ने एफ में क्वार्टेट को एक पेशेवर संगीतकार के रूप में अपना आधिकारिक पदार्पण माना, जबकि उनके सूट द्वारा स्ट्रिंग्स के लिए एक बड़ी छाप छोड़ी गई थी। 8 सितंबर 1888 को टिवोली गार्डन, कोपेनहेगन में प्रदर्शन किया गया, इसे नीलसन ने अपने ऑप के रूप में नामित किया। 1।

सितंबर 1889 तक नीलसन ने वायलिन पर अच्छी तरह से प्रगति की और प्रतिष्ठित रॉयल डेनिश डेनिश ऑर्केस्ट्रा में दूसरे वायलिन के साथ एक स्थान हासिल किया, जो कोपेनहेगन के रॉयल थियेटर में खेला गया, फिर जोहान स्वेनडेन द्वारा संचालित किया गया। इस स्थिति में उन्होंने अपने डैनिश प्रीमियर में Giuseppe Verdi's Falstaff और Otello का अनुभव किया। हालांकि इस रोजगार के कारण कभी-कभी नीलसन को काफी निराशा होती थी, वह 1905 तक वहां खेलते रहे। 1906 में स्वेनडेन के सेवानिवृत्त होने के बाद, नीलसन ने तेजी से कंडक्टर के रूप में काम किया (1910 में आधिकारिक तौर पर सहायक कंडक्टर नियुक्त किया गया)। स्नातक की उपाधि प्राप्त की और इस पद को प्राप्त कर उन्होंने एक मामूली आय अर्जित की। अपने संरक्षक के निरंतर समर्थन का आनंद लेते हुए निजी वायलिन पाठों से, न केवल जेन्स जॉर्ज नीलसन बल्कि अल्बर्ट सैक्स (जन्म 1846) और हंस डिमांट (1827-1897) जिन्होंने ओडेंस में दोनों कारखाने चलाए। रॉयल थिएटर में एक साल से भी कम समय के बाद, नीलसन ने 1,800 क्रोनर की छात्रवृत्ति जीती, जिससे उन्हें यूरोप में कई महीने बिताने का साधन मिला।

शादी और बच्चे

यात्रा के दौरान, नीलसन ने खोज की और फिर रिचर्ड वैगनर के संगीत नाटकों के खिलाफ हो गए, यूरोप के कई प्रमुख ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों को सुना और संगीत और दृश्य कला दोनों पर अपनी राय को तेज किया। हालाँकि वह बाख और मोजार्ट के संगीत के प्रति श्रद्धा रखते थे, लेकिन वे 19 वीं शताब्दी के संगीत के बारे में बहुत अधिक परिचित थे। 1891 में उन्होंने लीपज़िग में संगीतकार और पियानोवादक फेरुचियो बसोनी से मुलाकात की; वे तीस से अधिक वर्षों तक एक पत्राचार बनाए रखने के लिए थे। मार्च 1891 की शुरुआत में पेरिस पहुंचने के तुरंत बाद नीलसन ने डेनमार्क के मूर्तिकार ऐनी मैरी ब्रोडरसेन से मुलाकात की, जो एक छात्रवृत्ति पर यात्रा कर रहे थे। उन्होंने इटली का दौरा किया और डेनमार्क लौटने से पहले 10 मई 1891 को सेंट मार्क इंग्लिश चर्च, फ्लोरेंस में शादी की। फैनिंग के अनुसार, उनका रिश्ता न केवल "प्रेम मैच" था, बल्कि "मन की बैठक" भी था; ऐनी मैरी एक प्रतिभाशाली कलाकार और "मजबूत इरादों वाली और आधुनिक सोच वाली महिला थी, जो अपने करियर को बनाने के लिए दृढ़ थी"। यह निर्धारण नील्सेंस की शादी को तनाव में डाल देगा, क्योंकि ऐनी मैरी 1890 और 1900 के दशक के दौरान घर से दूर महीनों बिताएगी, कार्ल को छोड़कर, जो अन्य महिलाओं के साथ अवसरों के लिए अतिसंवेदनशील थे, अपने कर्तव्यों को पूरा करने और पूरा करने के अलावा अपने तीन छोटे बच्चों की परवरिश करने के लिए। रॉयल थिएटर में।

नीलसन ने 1897 और 1904 के बीच कई संगीत कृतियों में अपनी शादी को लेकर अपने गुस्से और हताशा को आत्मसात किया, एक ऐसी अवधि जिसे उन्होंने कभी-कभी "मनोवैज्ञानिक" काल कहा था। फ़ैनिंग लिखते हैं, "इस समय मानव के पीछे ड्राइविंग में उनकी रुचि है।" व्यक्तित्व का संचालन शाऊल और डेविड और द्वितीय सिम्फनी (द फोर टेम्परमेंट्स) और कैंटेटस हाइमनस अमोरिस और सोवेनन में किया गया। कार्ल ने मार्च 1905 में तलाक का सुझाव दिया और नए सिरे से जर्मनी जाने का विचार किया, लेकिन कई अलग-अलग अवधि के बावजूद नीलसन ने संगीतकार के शेष जीवन के लिए विवाह किया।

कार्ल नील्सन ने अपने दिल की दर को जोन्सेर्ड, स्वीडन में छुट्टी पर रखने के लिए बुनाई की।

नीलसन के पांच बच्चे थे, जिनमें से दो नाजायज थे। जनवरी 1888 में, ऐनी मैरी से मिलने से पहले, उन्होंने जनवरी 1912 में एक बेटे कार्ल अगस्त नीलसन को जन्म दिया था। 1919 में, एक नाजायज बेटी पैदा हुई - रेचल सिगमैन, जिनके बारे में ऐनी मैरी ने कभी नहीं सीखा। अपनी पत्नी के साथ नीलसन की दो बेटियां और एक बेटा था। बड़ी बेटी, इरमेलिन ने अपने पिता के साथ संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया और दिसंबर 1893 में एक मेडिकल डॉक्टर एगर्ट मोलर (1978-1892) से शादी की, जो कोपेनहेगन विश्वविद्यालय में प्रोफेसर बन गए और नेशनल हॉस्पिटल में पॉलीक्लिनिक के निदेशक बने। कोपेनहेगन एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक करने वाली छोटी बेटी ऐनी मैरी ने 1988 में हंगरी के वायलिन वादक एमिल तेलमनी (1918-1956) से शादी की; उन्होंने नीलसन के संगीत को बढ़ावा देने में योगदान दिया, दोनों एक वायलिन वादक और एक कंडक्टर के रूप में। नीलसन के बेटे, हंस बोरगे को मैनिंजाइटिस के परिणामस्वरूप विकलांग किया गया था और उन्होंने अपना अधिकांश जीवन परिवार से दूर बिताया था। XNUMX में कॉल्डिंग के पास उनकी मृत्यु हो गई।

परिपक्व संगीतकार

सबसे पहले, नीलसन के कामों ने उसे पर्याप्त पहचान नहीं दिलाई, ताकि वह खुद का समर्थन कर सके। कॉन्सर्ट के दौरान जो 14 मार्च 1894 को स्वेनडेन द्वारा आयोजित अपनी पहली सिम्फनी का प्रीमियर देखा था, नीलसन दूसरे वायलिन खंड में खेला था। 1896 में बर्लिन में खेले जाने पर सिम्फनी एक बड़ी सफलता थी, जिसने उनकी प्रतिष्ठा में महत्वपूर्ण योगदान दिया। वह थिएटर के साथ-साथ विशेष अवसरों के लिए कैंटोटाज़ के लिए आकस्मिक संगीत लिखने की मांग में तेजी से बढ़ रहे थे, दोनों ने अतिरिक्त आय का एक स्वागत योग्य स्रोत प्रदान किया। उनके प्रोग्रामेटिक और सिम्फोनिक कार्यों के बीच विकसित होने वाले संबंधों पर फैनिंग टिप्पणियां: "कभी-कभी उन्हें अपने कथित रूप से शुद्ध ऑर्केस्ट्रा संगीत में मंचीय विचार मिलेंगे; कभी-कभी एक पाठ या परिदृश्य ने उन्हें ज्वलंत संगीत कल्पना का आविष्कार करने के लिए मजबूर किया, जिसे बाद में वे अधिक सार उपयोग में बदल सकते थे। "

एकल, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए नीलसन के कैंटटा हाइमनस एमोरिस का प्रदर्शन पहली बार 27 अप्रैल 1897 को कोपेनहेगन के म्यूसिकफोरेनिंग (द म्यूजिक सोसाइटी) में किया गया था। यह टिटियन की पेंटिंग मिरेकल ऑफ द जीलस हसबैंड से प्रेरित थी जिसे नीलसन ने 1891 में इटली में अपने हनीमून पर देखा था। प्रतियों में से एक, उन्होंने लिखा: "मेरी अपनी मैरी के लिए! प्यार की प्रशंसा में ये स्वर असली चीज़ की तुलना में कुछ भी नहीं हैं। ”

1901 से शुरू होकर, नीलसन को अपने वायलिन वादक के वेतन में वृद्धि के लिए एक मामूली राज्य पेंशन (शुरुआत में 800 क्रोनर प्रति वर्ष, 7,500 क्रोनर से बढ़कर) प्राप्त हुई। इसने उन्हें निजी विद्यार्थियों को लेने से रोकने की अनुमति दी और उन्हें रचना के लिए अधिक समय दिया। 1927 से, उन्होंने अपने प्रमुख प्रकाशक, विल्हेम हैनसन संस्करण (दा) से एक वार्षिक अनुचर भी रखा। 1903 और 1905 के बीच उन्होंने रॉयल थियेटर में दूसरे कंडक्टर के रूप में काम किया। अपने दामाद एमिल तेलमनी के लिए, नीलसन ने अपना वायलिन कॉन्सर्टो, ओप लिखा था। 1914 (33)। १ ९ १४ से १ ९ २६ तक, उन्होंने मुसिकफोनिरेन ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। 1911 में, उन्होंने कोपेनहेगन में रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ म्यूजिक में अध्यापन कार्य किया और अपनी मृत्यु तक वहीं काम करते रहे।

दोहरे करियर के तनाव और उनकी पत्नी से लगातार अलग होने के कारण उनकी शादी में एक बड़ा बदलाव आया। इस जोड़ी ने 1916 में अलगाव की कार्यवाही शुरू की और 1919 में आपसी सहमति से अलगाव को मंजूरी दे दी गई। 1916-1922 की अवधि में, नीलसन अक्सर डैमगार्ड और फुगेलसंग एस्टेट्स के लिए रिटेनिंग पर रहते थे, या गोथेनबर्ग में एक कंडक्टर के रूप में काम करते थे। यह अवधि नीलसन के लिए रचनात्मक संकट में से एक थी, जो प्रथम विश्व युद्ध के साथ मेल खाता था, जो फोर्थ (1914-1916) और पांचवें सिम्फनी (1921-1922) को दृढ़ता से प्रभावित करेगा, यकीनन फैनिंग के अनुसार उसका सबसे बड़ा काम। 1920 के दशक में संगीतकार विशेष रूप से परेशान थे, जब उनके लंबे समय तक चलने वाले डेनिश प्रकाशक विल्हेम हेंसन अलादीन और पान और सिरिंक्स सहित अपने कई प्रमुख कार्यों का प्रकाशन करने में असमर्थ थे।

कार्ल नीलसन (1865-1931).

1924-1925 में छठी और अंतिम सिम्फनी, सिनफोनिया सेम्प्लिस, लिखी गई थी। 1925 में एक गंभीर दिल का दौरा पड़ने के बाद, नीलसन को अपनी बहुत सी गतिविधि पर पर्दा डालने के लिए मजबूर होना पड़ा, हालाँकि उन्होंने अपनी मृत्यु तक रचना जारी रखी। 1925 में उनके छठे जन्मदिन ने कई बधाई, स्वीडिश सरकार से एक सजावट और कोपेनहेगन में एक गाला संगीत कार्यक्रम और स्वागत समारोह लाया। संगीतकार, हालांकि, एक उदास मूड में था; 9 नवंबर 1925 को पॉलिटिकेन में एक लेख में उन्होंने लिखा:

अगर मैं अपना जीवन फिर से जी सकता हूं, तो मैं अपने सिर से कला के किसी भी विचार का पीछा करूंगा और एक व्यापारी को प्रशिक्षु बनूंगा या कुछ अन्य उपयोगी व्यापार का पीछा करूंगा, जिसके परिणाम अंत में दिखाई दे सकते हैं… इसका मेरे लिए क्या उपयोग है पूरी दुनिया मुझे स्वीकार करती है, लेकिन दूर भागती है और मुझे अकेला छोड़ देती है, जब तक कि सब कुछ टूट न जाए और मुझे अपने अपमान का पता चलता है कि मैं एक मूर्ख स्वप्नद्रष्टा के रूप में जी रहा हूं और यह विश्वास करता हूं कि जितना अधिक मैंने काम किया और अपनी कला में खुद को उतारा, बेहतर स्थिति। मैं हासिल करता। नहीं, एक कलाकार होने के लिए यह कोई महत्वपूर्ण भाग्य नहीं है।

अंतिम वर्ष और मृत्यु

नीलसन की अंतिम बड़े पैमाने पर ऑर्केस्ट्रल कृतियां उनके फ्लूट कॉन्सर्टो (1926) और क्लैरनेट कॉन्सर्टो (1928) थीं, जिनमें से रॉबर्ट लेटन लिखते हैं: “यदि कभी किसी अन्य ग्रह से संगीत आता था, तो यह निश्चित रूप से होता है। इसके सोनारिटी विरल और मोनोक्रोम हैं, इसकी हवा दुर्लभ है और ब्रेसिंग है। " नीलसन की अंतिम संगीत रचना, अंग काम कॉमियो, का प्रीमियर 1931 में मरणोपरांत किया गया था।

अपने अंतिम वर्षों के दौरान, नीलसन ने लिविंग म्यूज़िक (1925) नामक निबंधों की एक छोटी पुस्तक का निर्माण किया, जिसके बाद 1927 में उनके संस्मरण मिन फेंसके बारंडोम ने लिखा। सन् 1926 में वह अपनी डायरी "मेरा घर मिट्टी एक लंबे चूसने चुंबन की तरह अधिक से अधिक मुझे खींचती में लिखा था। क्या इसका मतलब है कि मैं अंत में वापस आऊंगा और फेनन की धरती पर आराम करूंगा? तब यह उस जगह पर होना चाहिए जहां मैं पैदा हुआ था: सॉर्टेलुंग, फ्राईडलैंड्स पैरिश ”।

यह नहीं होना था। नीलसन को हार्ट अटैक की एक श्रृंखला के बाद 1 अक्टूबर 1931 को कोपेनहेगन के नेशनल हॉस्पिटल (रिगशॉसेट) में भर्ती कराया गया था। 3 अक्टूबर की आधी रात को दस मिनट के भीतर उनका निधन हो गया, उनके परिवार ने घेर लिया। उनके लिए उनके अंतिम शब्द थे "आप यहाँ खड़े हैं जैसे कि आप किसी चीज़ की प्रतीक्षा कर रहे थे"। उन्हें कोपेनहेगन के वेस्ट्रे कब्रिस्तान में दफनाया गया था; उनके अंतिम संस्कार में सभी संगीत, भजनों सहित, संगीतकार का काम था। उनकी मृत्यु के बाद उनकी पत्नी को एक स्मारक बनाने के लिए कमीशन दिया गया था, जिसे केंद्रीय कोपेनहेगन में खड़ा किया जाना था। उसने लिखा: “मैं पंखों वाले घोड़े, कविता के शाश्वत प्रतीक को लेना चाहती थी, और एक संगीतकार को उसकी पीठ पर बिठाना चाहती थी। वह कोपेनहेगन के बाहर एक रीड पाइप बहते हुए पंखों के बीच वहां बैठना था। " उनके डिजाइन के बारे में विवाद और फंडिंग में कमी का मतलब है कि स्मारक के निर्माण में देरी हुई और ऐनी मैरी ने खुद ही इसे खत्म कर दिया। अंततः 1939 में इसका अनावरण किया गया।

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