एंटन रुबिनस्टीन (1829-1894).

जे। गेंज, ब्रसेल्स द्वारा फोटो।

  • पेशा: पियानोवादक, कंडक्टर, संगीतकार।
  • निवास: रूस।
  • माहलर से संबंध: गुस्ताव महलर ने 23-10-1899 को वियना में अपने "द डेमन" के प्रीमियर का आयोजन किया।
  • महलर के साथ पत्राचार:
  • जन्म: २ Pod-११-१ :२ ९ विक्विनेट्स, पोडॉल्स्क, रूस।
  • निधन: 20-11-1894 पीटरहॉफ़, रूस।
  • दफन: 00-00-0000 तिखविन कब्रिस्तान, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

एंटोन ग्रिगोरेविच रुबिनस्टीन एक रूसी पियानोवादक, संगीतकार और कंडक्टर थे, जो सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की स्थापना करते समय रूसी संस्कृति में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए थे। वह निकोलाई रुबिनस्टीन के बड़े भाई थे जिन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी की स्थापना की थी। एक पियानोवादक के रूप में, रुबिनस्टीन महान 19 वीं सदी के कीबोर्ड गुणसूत्रों में शुमार है। वह पियानो संगीत के इतिहास को कवर करने वाले ऐतिहासिक संगीत / सात विशाल, लगातार संगीत कार्यक्रमों की अपनी श्रृंखला के लिए सबसे प्रसिद्ध हो गए।

रुबिनस्टीन ने यह श्रृंखला पूरे रूस और पूर्वी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में खेली थी जब उन्होंने वहां का दौरा किया था। हालांकि सबसे अच्छे रूप से एक पियानोवादक और शिक्षक के रूप में याद किया जाता है (सबसे विशेष रूप से बाद में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के रचना शिक्षक के रूप में), रुबिनस्टाइन अपने जीवन के दौरान एक विपुल संगीतकार थे। उन्होंने 20 ओपेरा लिखे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध द दानव है। उन्होंने बड़ी संख्या में अन्य कार्यों की रचना भी की, जिनमें पाँच पियानो संगीत कार्यक्रम, छह सिम्फनी और बड़ी संख्या में एकल पियानो काम के साथ-साथ चेंबर कलाकारों की टुकड़ी के लिए पर्याप्त उत्पादन भी शामिल है।

रुबिनस्टीन का जन्म रूस के पॉडोलस्क जिले के विकहवाटिनेट्स गांव में यहूदी माता-पिता के लिए हुआ था, (अब इसे जतिन के रूप में जाना जाता है? मैं ट्रांसनिस्ट्रिया, मोल्दोवा गणराज्य में), ओडेसा से उत्तर-पश्चिम में लगभग 150 किलोमीटर दूर, डेनस्टार नदी पर। इससे पहले कि वह 5 साल का था, उसके दादा ने रुबिनस्टीन परिवार के सभी सदस्यों को यहूदी धर्म से रूसी रूढ़िवादी में बदलने का आदेश दिया। हालाँकि उन्हें एक ईसाई के रूप में उभारा गया था, रुबिनस्टीन बाद में ईसाई नास्तिक बन जाएगा। रूसी मुझे जर्मन कहते हैं, जर्मन मुझे रूसी कहते हैं, यहूदी मुझे ईसाई कहते हैं, ईसाई एक यहूदी।

पियानोवादक मुझे एक संगीतकार कहते हैं, संगीतकार मुझे एक पियानोवादक कहते हैं। क्लासिकिस्ट मुझे भविष्यवादी मानते हैं, और भविष्यवादी मुझे प्रतिक्रियावादी कहते हैं। मेरा निष्कर्ष यह है कि मैं न तो मछली हूं और न ही फाउल / एक दयनीय व्यक्ति। रुबिनस्टीन के पिता ने मॉस्को में एक पेंसिल फैक्ट्री खोली। उनकी मां, एक सक्षम संगीतकार, ने उन्हें पाँच साल पहले पियानो सिखाना शुरू किया, जब तक कि शिक्षक अलेक्जेंडर विलोइंग ने रुबिनस्टीन को न चुकाने वाले छात्र के रूप में सुना और स्वीकार किया। रुबिनस्टीन ने नौ साल की उम्र में चैरिटी बेनिफिट कॉन्सर्ट में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन किया।

उस वर्ष बाद में रुबिनस्टाइन की मां ने उन्हें विलोइंग के साथ पेरिस भेजा, जहां उन्होंने पेरिस कंजरवेटोयर में दाखिला लेने के असफल प्रयास किए। रुबिनस्टाइन और विलोइंग पेरिस में एक साल तक रहे। दिसंबर 1840 में, रुबिनस्टाइन ने दर्शकों के लिए सैलेल एरार्ड में भूमिका निभाई, जिसमें फ्रेरिक चोपिन और फ्रांज लिस्ज़ेट शामिल थे। चोपिन ने रुबिनस्टीन को अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया और उसके लिए खेला। लिस्केट ने विलोइंग को सलाह दी कि वह रचना का अध्ययन करने के लिए उसे जर्मनी ले जाए; हालांकि, विलिंग ने रूबिनस्टीन को यूरोप और पश्चिमी रूस के विस्तारित संगीत कार्यक्रम के दौरे पर ले लिया। वे अंत में जून 1843 में मास्को लौट आए।

एंटोन और उनके छोटे भाई निकोलाई दोनों के संगीत करियर को आगे बढ़ाने के लिए पैसे जुटाने का दृढ़ संकल्प, उनकी मां ने रुबिनस्टीन और विलोइंग को रूस के दौरे पर भेजा, जिसके बाद भाइयों को सेंट पीटर्सबर्ग से ज़ार निकोलस I और इंपीरियल परिवार के लिए खेलने के लिए भेजा गया। शीतकालीन पैलेस। एंटोन 14 साल का था; निकोलाई आठ साल की थी।  

वसंत 1844 में, रुबिनस्टीन, निकोलाई, उनकी मां और उनकी बहन लुबा बर्लिन की यात्रा की। यहाँ उन्होंने मुलाकात की, और फेलिक्स मेंडेलसोहन और जियाकोमो मेयेरबीर ने उनका समर्थन किया। मेंडेलसोहन, जिन्होंने रूबिनस्टीन को सुना था जब उन्होंने विलोइंग के साथ दौरा किया था, ने कहा कि उन्हें आगे के पियानो अध्ययन की आवश्यकता नहीं थी लेकिन शिक्षा के लिए निकोलाई को थियोडोर कुल्लक में भेजा। मेयेरबीर ने दोनों लड़कों को रचना और सिद्धांत में काम के लिए सिगफ्रीड देहान को निर्देशित किया। 1846 की गर्मियों में शब्द आया कि रुबिनस्टीन के पिता गंभीर रूप से बीमार थे।

रुबिनस्टीन बर्लिन में रह गया था, जबकि उसकी माँ, बहन और भाई रूस लौट आए। पहले तो उन्होंने देहान के साथ पढ़ाई जारी रखी, फिर एडोल्फ बर्नहार्ड मार्क्स ने, बयाना में रचना करते हुए। अब वह जानता था कि वह अब एक बच्चे के रूप में नहीं रह सकता है। उन्होंने वियना में लिस्केट की मांग की, उम्मीद है कि लिस्केट उन्हें एक शिष्य के रूप में स्वीकार करेगा। हालांकि, जब रुबिनस्टीन ने अपना ऑडिशन दिया था, तब लिस्ज़ेट ने कहा था, "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को अपनी महत्वाकांक्षी कोशिशों से अपनी महत्वाकांक्षा का लक्ष्य जीतना चाहिए।" इस बिंदु पर, रुबिनस्टीन घोर गरीबी में जी रहा था। लिसट ने उसकी मदद के लिए कुछ नहीं किया। संभावित संरक्षकों को किए गए अन्य कॉल रुबिनस्टीन को कोई फायदा नहीं हुआ। वियना में एक असफल वर्ष और हंगरी के एक संगीत कार्यक्रम के बाद, वह बर्लिन लौट आए और सबक देना जारी रखा।  

1848 की क्रांति ने रुबिनस्टीन को वापस रूस के लिए मजबूर कर दिया। अगले पांच वर्षों में मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में, रुबिनस्टाइन ने पढ़ाया, संगीत कार्यक्रम दिया और इंपीरियल अदालत में अक्सर प्रदर्शन किया। ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना, ज़ार निकोलस I की बहन, उनकी सबसे समर्पित संरक्षक बन गई। 1852 तक, वह सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतमय जीवन में एक अग्रणी व्यक्ति बन गए, एक एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया और कुछ उत्कृष्ट वाद्यवादकों और गायकों के साथ सहयोग किया जो रूसी राजधानी में आए थे। उन्होंने आत्मसात भी किया।

कई देरी के बाद, सेंसर के साथ कुछ कठिनाइयों सहित, रुबिनस्टीन का पहला ओपेरा, दिमित्री डोंस्कॉय (अब ओवरचर को छोड़कर), सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शॉय थिएटर में 1852 में प्रदर्शन किया गया था। ऐलेना पावलोवना के लिए लिखे गए तीन एक-एक्ट ओपेरा। । उन्होंने अपने कई काम भी किए और आयोजित किए, जिनमें ओशन सिम्फनी भी शामिल है, इसके मूल चार-आंदोलन के रूप में, उनका दूसरा पियानो कॉन्सर्टो और कई एकल काम हैं। यह आंशिक रूप से रूसी ओपेरा मंच पर उनकी सफलता की कमी थी जिसके कारण रुबिनस्टीन ने एक गंभीर कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को सुरक्षित रखने के लिए एक बार फिर विदेश जाने पर विचार किया।  

1854 में रुबिनस्टीन ने यूरोप का चार साल का संगीत कार्यक्रम शुरू किया। एक दशक में यह उनका पहला प्रमुख संगीत कार्यक्रम था। अब 24, वह खुद को पूरी तरह से विकसित पियानोवादक के रूप में अच्छी तरह से एक संगीतकार के रूप में जनता के लिए पेश करने के लिए तैयार महसूस किया। उन्होंने बहुत जल्द एक गुणी के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को फिर से स्थापित किया। इग्नाज मोशेल्स ने 1855 में लिखा था कि रुबिनस्टीन के बारे में व्यापक राय क्या होगी: "शक्ति और निष्पादन में वह किसी से कम नहीं है।" जैसा कि उस समय पेन्कांत था, रुबिनस्टीन ने जो कुछ भी खेला वह उनकी अपनी रचनाएँ थीं।

कई संगीत समारोहों में, रुबिनस्टीन ने अपने आर्केस्ट्रा के कार्यों का संचालन करने और अपने एक पियानो संगीत कार्यक्रम में एकल कलाकार के रूप में अभिनय किया। उनके लिए एक उच्च बिंदु 16 नवंबर, 1854 को अपने महासागर सिम्फनी में लीपज़िग गेवांडहौस ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कर रहा था। हालांकि, एक संगीतकार के रूप में रूबिनस्टीन की खूबियों के बारे में समीक्षाएं मिश्रित थीं, वे एक कलाकार के रूप में उनके बारे में अधिक अनुकूल थे जब उन्होंने कुछ हफ्तों में एकल गायन किया। बाद में।  

रुबिनस्टाइन ने 1856-1857 की सर्दियों में, ऐलेना पावलोवना और नाइस में शाही शाही परिवार के साथ, एक टूर ब्रेक बिताया। रुबिनस्टीन ने अपनी मातृभूमि में संगीत शिक्षा के स्तर को बढ़ाने के लिए ऐलेना पावलोवा के साथ चर्चा में भाग लिया; 1859 में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (RMS) की स्थापना के साथ ये बोर प्रारंभिक फल थे।  

सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी का उद्घाटन, रूस में पहला म्यूजिक स्कूल और अपने चार्टर के अनुसार आरएमएस से एक विकास, 1862 में पीछा किया। रुबिनस्टाइन ने न केवल इसकी स्थापना की और इसके पहले निदेशक थे, बल्कि अपने संकाय के लिए प्रतिभा का एक महत्वपूर्ण पूल भर्ती किया। रूसी समाज में कुछ लोग हैरान थे कि एक रूसी संगीत स्कूल वास्तव में रूसी होने का प्रयास करेगा।

एक "फैशनेबल महिला," जब रुबिनस्टीन द्वारा कहा गया था कि कक्षाएं रूसी में सिखाई जाएंगी और विदेशी भाषा नहीं, उदाहरण के लिए, "क्या, रूसी में संगीत! यह एक मूल विचार है! ” Rubinstein कहते हैं, और निश्चित रूप से यह आश्चर्यजनक था कि संगीत के सिद्धांत को रूसी भाषा में पहली बार हमारे कंज़र्वेटरी में पढ़ाया जाना था। हिथरो, यदि कोई इसका अध्ययन करना चाहता है, तो वह किसी विदेशी से सबक लेने या जर्मनी जाने के लिए बाध्य था।  

ऐसे लोग भी थे जिन्हें डर था कि स्कूल पर्याप्त रूसी नहीं होगा। रुबिनस्टीन ने द फाइव के नाम से जाने जाने वाले रूसी राष्ट्रवादी संगीत समूह की जबरदस्त आलोचना की। मिखाइल ज़ेटलिन, द फाइव पर अपनी पुस्तक में लिखते हैं, एक रूढ़िवादी विचार का बहुत विचार, यह सच है, शिक्षाविद की भावना जो इसे आसानी से दिनचर्या के गढ़ में बदल सकती है, लेकिन फिर सभी पर रूढ़िवादियों के बारे में कहा जा सकता है दुनिया। दरअसल कंजर्वेटरी ने रूस में संगीत संस्कृति के स्तर को बढ़ाया। बलकिरेव और उनके दोस्तों द्वारा चुना गया अपरंपरागत तरीका जरूरी नहीं कि हर किसी के लिए सही हो।  

यह इस अवधि के दौरान था कि रुबिनस्टाइन ने संगीतकार के रूप में अपनी सबसे बड़ी सफलता प्राप्त की, 1864 में अपने चौथे पियानो कॉनसर्टो के साथ शुरुआत की और 1871 में अपने ओपेरा द डेमन के साथ समापन किया। इन दो कामों के बीच ऑर्केस्ट्रा के काम डॉन क्विक्सोटे हैं, जो Tchaikovsky "दिलचस्प" पाया। अच्छी तरह से किया, "हालांकि" एपिसोड, "और ओपेरा इवान IV Grozniy, जिसका प्रीमियर बलवीरदेव द्वारा किया गया था। बोरोडिन ने इवान चतुर्थ पर टिप्पणी की कि "संगीत अच्छा है, आप बस यह नहीं पहचान सकते कि यह रुबिनस्टीन है। कुछ भी नहीं है कि मेंडेलसोहनियन, कुछ भी नहीं जैसा कि वह पूर्व में लिखते थे। ”  

1867 तक, बाल्किरेव शिविर के साथ संबंधित मामलों के साथ चल रहे तनाव ने कंजर्वेटरी के संकाय के भीतर गहन असंतोष पैदा कर दिया। रुबिनस्टाइन ने इस्तीफा दे दिया और पूरे यूरोप के दौरे पर लौट आए। अपने पिछले दौरों के विपरीत, उन्होंने अन्य संगीतकारों के कामों को बढ़ाना शुरू कर दिया। पिछले दौरों में, रुबिनस्टीन ने मुख्य रूप से अपने स्वयं के काम किए थे। स्टीनवे एंड संस पियानो कंपनी के कहने पर, रुबिनस्टीन ने 1872-1873 सीज़न के दौरान संयुक्त राज्य का दौरा किया।

रुबिनस्टीन के साथ स्टीनवे के अनुबंध ने 200 डॉलर प्रति कॉन्सर्ट के अनसुने दर पर 200 संगीत कार्यक्रम देने का आह्वान किया (सोने में देय- रुबिनस्टीन ने संयुक्त राज्य अमेरिका के बैंकों और संयुक्त राज्य अमेरिका के पेपर मनी दोनों का अविश्वास किया), साथ ही सभी खर्चों का भुगतान किया। रुबिनस्टीन अमेरिका में 239 दिनों तक रहा, जिसमें 215 संगीत कार्यक्रम थे - कभी-कभी दो और तीन दिन में कई शहरों में। रुबिनस्टीन ने अपने अमेरिकी अनुभव के बारे में लिखा, मई हेवन हमें ऐसी गुलामी से बचाए रखे! इन परिस्थितियों में कला के लिए कोई मौका नहीं है - एक बस एक ऑटोमेटन में बढ़ता है, यांत्रिक कार्य करता है; कलाकार के लिए कोई गरिमा नहीं रहती; वह खो गया है…।

रसीदें और सफलता हमेशा के लिए संतुष्टिदायक थीं, लेकिन यह सब इतना थकाऊ था कि मैं अपनी और अपनी कला को तुच्छ समझने लगी। इतना गहरा मेरा असंतोष था कि जब कई साल बाद मुझे अपने अमेरिकी दौरे को दोहराने के लिए कहा गया, तो मैंने पॉइंटब्लैंक से इनकार कर दिया ...  

अपने दुख के बावजूद, रुबिनस्टीन ने अपने अमेरिकी दौरे से पर्याप्त धन कमाया ताकि उन्हें जीवन भर के लिए वित्तीय सुरक्षा मिल सके। रूस लौटने पर, उन्होंने "रियल एस्टेट में निवेश करने के लिए जल्दबाजी की", पीटरहोफ में एक डचा खरीदकर, सेंट पीटर्सबर्ग से दूर नहीं, अपने और अपने परिवार के लिए।  

रुबिनस्टाइन ने एक पियानोवादक के रूप में पर्यटन जारी रखा और एक कंडक्टर के रूप में उपस्थिति दी। 1887 में, वह समग्र मानकों को सुधारने के लक्ष्य के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में लौट आए। उन्होंने अवर छात्रों को हटा दिया, कई प्रोफेसरों को निकाल दिया और पदनामित किया, प्रवेश और परीक्षा आवश्यकताओं को और अधिक कठोर बना दिया और पाठ्यक्रम को संशोधित किया। उन्होंने पूरे कीबोर्ड साहित्य के माध्यम से अर्ध-साप्ताहिक शिक्षकों की कक्षाओं का नेतृत्व किया और कुछ अधिक प्रतिभाशाली पियानो छात्रों को व्यक्तिगत कोचिंग दी। 1889-1890 के शैक्षणिक वर्ष के दौरान उन्होंने छात्रों के लिए साप्ताहिक व्याख्यान-पाठ दिए।

उन्होंने फिर से इस्तीफा दे दिया और रूस छोड़ दिया - 1891 में इंपीरियल मांगों पर कि कंजर्वेटरी एडमिट, और बाद में छात्रों को वार्षिक पुरस्कार, शुद्ध रूप से योग्यता के बजाय नस्लीय कोटा से सम्मानित किया जाएगा। ये कोटा यहूदियों को नुकसान पहुंचाने के लिए प्रभावी थे। रुबिनस्टीन ड्रेसडेन में बस गए और जर्मनी और ऑस्ट्रिया में फिर से संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया। इन समारोहों में लगभग सभी चैरिटी बेनिफिट इवेंट थे।  

रुबिनस्टाइन ने कुछ पियानोवादकों को भी कोचिंग दी और अपने एकमात्र निजी पियानो छात्र, जोसेफ हॉफमैन को पढ़ाया। हॉफमैन 20 वीं शताब्दी के सबसे बेहतरीन कीबोर्ड कलाकारों में से एक बन जाएगा।  

रूस में जातीय राजनीति पर अपनी भावनाओं के बावजूद, रूबिनस्टीन दोस्तों और परिवार की यात्रा के लिए कभी-कभार वहां लौटता था। उन्होंने 14 जनवरी, 1894 को सेंट पीटर्सबर्ग में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया। उनके स्वास्थ्य में तेजी से असफल होने के साथ, रुबिनस्टीन 1894 की गर्मियों में पीटरहॉफ वापस चले गए। उस वर्ष 20 नवंबर को उनका निधन हो गया, जो कुछ समय के लिए हृदय रोग से पीड़ित थे।  

सेंट पीटर्सबर्ग में पूर्व ट्रोट्सकाया सड़क जहां वह रहते थे अब उनके नाम पर रखा गया है।  

एंटन रुबिनस्टीन (1829-1894).

कई समकालीनों ने महसूस किया कि उन्होंने लुडविग वान बीथोवेन के लिए एक शानदार समानता दिखाई। इग्नाज मोशेल्स, जो बीथोवेन को अंतरंग रूप से जानते थे, ने लिखा, "रुबिनस्टीन की विशेषताएं और छोटे, अपरिवर्तनीय बाल मुझे बीथोवेन की याद दिलाते हैं।" लिबर्ट ने रुबिनस्टीन को "वान II" कहा। यह समानता रुबिनस्टीन के कीबोर्ड खेलने में भी महसूस की गई थी। अपने हाथों के तहत, यह कहा गया था, पियानो ज्वालामुखीय रूप से फट गया। श्रोताओं के सदस्यों ने उनकी एक पुनर्विचार के बाद घर लंगड़ा जाने के बारे में लिखा, यह जानते हुए कि उन्होंने प्रकृति की ताकत देखी है।  

कभी-कभी रुबिनस्टीन का खेलना श्रोताओं को संभालने के लिए बहुत अधिक था। अमेरिकी शास्त्रीय संगीतज्ञ एमी फे, जिन्होंने यूरोपीय शास्त्रीय संगीत परिदृश्य पर बड़े पैमाने पर लिखा था, ने स्वीकार किया कि जब रुबिनस्टीन में "एक विशाल आत्मा है, और एक बहुत ही काव्यात्मक और मूल ... पूरी शाम के लिए वह बहुत ज्यादा है। मुझे कुछ टुकड़ों के लिए रुबिनस्टीन दें, लेकिन पूरी शाम के लिए तौसीग। " उन्होंने रुबिनस्टीन को "शूबर्ट द्वारा एक भयानक टुकड़ा" सुना, कथित तौर पर वांडर फैंटेसी। प्रदर्शन ने उसे इतना हिंसक सिरदर्द दे दिया कि उसके लिए बाकी का अवकाश बर्बाद हो गया।  

क्लारा शुमान विशेष रूप से वीभत्स साबित हुआ। 1857 में उसे मेंडेलसोहन सी नाबालिग तिकड़ी का किरदार निभाते हुए सुनने के बाद, उसने लिखा कि "उसने इसे इतना काट दिया कि मुझे नहीं पता था कि मुझे कैसे नियंत्रित करना है ... और अक्सर उसने इतनी बेईमानी और बेईमानी की कि मैं उनमें से कुछ भी नहीं सुन सकती।" न ही कुछ साल बाद क्लारा के विचार में सुधार हुआ, जब रुबिनस्टीन ने ब्रेज़लौ में एक संगीत कार्यक्रम दिया। उसने अपनी डायरी में लिखा, “मैं गुस्से में थी, क्योंकि वह अब नहीं खेलती थी। या तो पूरी तरह से जंगली शोर है या फिर नीचे नरम पेडल के साथ एक कानाफूसी है। और एक सुसंस्कृत दर्शकों को उस तरह के प्रदर्शन के साथ रखा जाता है!  

दूसरी ओर, जब रुबिनस्टीन ने 1868 में बीथोवेन की "आर्कड्यूक" तिकड़ी के साथ वायलिन वादक लियोपोल्ड एयूआर और सेलिस्ट अल्फ्रेडो पायत्ती की भूमिका निभाई, तो एयूआर याद करते हैं:  

यह पहली बार था जब मैंने इस महान कलाकार को सुना था। वह रिहर्सल में सबसे अधिक अनुकूल था…। आज तक मैं याद कर सकता हूं कि कैसे रुबिनस्टीन पियानो पर बैठ गया था, उसके लियोनिन सिर को थोड़ा पीछे फेंक दिया गया था, और प्रमुख विषय के पांच उद्घाटन उपायों को शुरू किया था। ऐसा लग रहा था कि मैंने इससे पहले कभी पियानो नहीं बजाया था। शैली की भव्यता, जिसके साथ रुबिनस्टीन ने उन पांच उपायों को प्रस्तुत किया, स्पर्श की कोमलता ने उनकी कोमलता को सुरक्षित कर दिया, जिस कला के साथ उन्होंने पैडल में हेरफेर किया, वह अवर्णनीय है ...  

वायलिन वादक और संगीतकार हेनरी विएक्स्टेम्प्स कहते हैं:  

पियानो पर उसकी शक्ति कुछ कम नहीं है; वह तुम्हें दूसरी दुनिया में पहुँचाता है; यंत्र में जो कुछ भी है वह सब भूल गया है। मैं अभी भी सभी आलिंगन सामंजस्य के प्रभाव में हूं, बीथोवेन के सोनाटा ओप के डरावने मार्ग और गड़गड़ाहट। ५ 57। अप्पसियनता, जिसे रुबिनस्टीन ने हमारे लिए अकल्पनीय महारत के साथ निष्पादित किया।  

विनीज़ संगीत समीक्षक एडुआर्ड हैन्स्लिक ने व्यक्त किया अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874-1951) 1884 की समीक्षा में "बहुसंख्यक दृष्टिकोण" कहा जाता है। रुबिनस्टाइन के गायन की अधिक-तीन घंटे की लंबाई की शिकायत के बाद, हंसलिक मानते हैं कि पियानोवादक के वादन का कामुक तत्व श्रोताओं को आनंद देता है। रुबिनस्टीन के गुण और दोष दोनों, हंसलीक ने टिप्पणी की, एक अप्रयुक्त प्राकृतिक शक्ति और ताज़गी से वसंत। "हाँ, वह एक भगवान की तरह खेलता है," हंसलीक समापन में लिखते हैं, "और हम इसे नहीं लेते हैं, अगर समय-समय पर, वह बृहस्पति की तरह, एक बैल में बदल जाता है"। सर्गेई Rachmaninoff के साथी पियानो छात्र Matvey Pressman कहते हैं,  

उन्होंने अपनी शक्ति से आपको मंत्रमुग्ध कर दिया, और उन्होंने अपने खेल की शान और शान से, अपने प्रचंड, उग्र स्वभाव और अपनी गर्मजोशी और आकर्षण से आपको मोहित कर दिया। उनकी क्रैसेन्डो में इसकी पुत्रोत्पत्ति की शक्ति की वृद्धि की कोई सीमा नहीं थी; एक विशाल हॉल के सबसे दूर कोनों में लग रहा था, उसकी मंदबुद्धि एक अविश्वसनीय pianissimo पर पहुंच गया। खेलने में, रुबिनस्टीन ने बनाया, और उन्होंने अनौपचारिक रूप से और प्रतिभा के साथ बनाया। वह अक्सर एक ही कार्यक्रम को बिल्कुल अलग तरह से मानता था जब वह दूसरी बार इसे खेलता था, लेकिन, फिर भी अधिक आश्चर्यजनक रूप से, दोनों अवसरों पर सब कुछ आश्चर्यजनक रूप से सामने आया।  

रुबिनस्टीन भी कामचलाऊ व्यवस्था में निपुण था - एक अभ्यास जिस पर बीथोवेन ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया था। संगीतकार कार्ल गोल्डमार्क (1830-1915) रुबेल्टिन ने बीथोवेन के आठवें सिम्फनी के अंतिम आंदोलन से एक मकसद पर काम किया जहां एक पुनरावृत्ति के बारे में लिखा:  

उसने बास में इसका प्रतिवाद किया; फिर इसे पहले एक कैनन के रूप में विकसित किया, चार-आवाज़ वाले फ्यूग्यू के रूप में, और फिर इसे एक निविदा गीत में बदल दिया। वह फिर बीथोवेन के मूल रूप में लौट आया, बाद में इसे एक समलैंगिक विनीज़ वाल्ट्ज में बदल दिया, अपने अजीब तालमेल के साथ, और अंत में शानदार मार्ग के कैस्केड्स में धराशायी हो गया, ध्वनि का एक सही तूफान जिसमें मूल विषय अभी भी अचूक था। यह शानदार था। ”  

विलोइंग ने रुबिनस्टीन के साथ हाथ की स्थिति और उंगली की निपुणता पर काम किया था। लिबर्टे देखने से, रुबिनस्टीन ने हाथ आंदोलन की स्वतंत्रता के बारे में सीखा था। थियोडर लेस्चेट्ज़की, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पियानो पढ़ाया था, जब इसे खोला गया, तो पियानो पर एक गायक की गहरी सांस लेने के लिए मांसपेशियों की छूट की तुलना की गई। वह अपने छात्रों को "लंबी सांसों की शुरुआत में रुबिनस्टीन क्या गहरी साँस लेते थे, और यह भी बताता है कि उनके पास क्या है और क्या नाटकीय ठहराव है।"  

अपनी पुस्तक द ग्रेट पियानिस्ट्स में, न्यूयॉर्क टाइम्स के पूर्व आलोचक हेरोल्ड सी। स्कोनबर्ग ने रूबिनस्टीन के खेलने का वर्णन करते हुए कहा कि "असाधारण चौड़ाई, पौरूष और जीवन शक्ति, असीम पुत्रत्व और तकनीकी भव्यता जिसमें सभी अक्सर अपने आप को ढाल लेते हैं।"

जब प्रदर्शन के क्षण में पकड़ा गया, तो रुबिनस्टीन को यह ध्यान नहीं था कि वह जितने गलत नोट खेल रहा था, उसके गर्भधारण के दौरान उसने कितने गलत नोट खेले। 1875 में बर्लिन में एक कॉन्सर्ट के बाद रुबिनस्टीन ने खुद स्वीकार किया, "अगर मैं उन सभी नोटों को इकट्ठा कर सकता हूं जो मुझे पियानो के नीचे आते हैं, तो मैं उनके साथ एक दूसरा कॉन्सर्ट दे सकता था।"  

समस्या का एक हिस्सा रूबिनस्टीन के हाथों का सरासर आकार हो सकता है। वे बहुत बड़े थे, और कई पर्यवेक्षकों ने उन पर टिप्पणी की थी। जोसेफ हॉफमैन ने देखा कि रुबिनस्टीन की पांचवीं उंगली "मेरे अंगूठे जितनी मोटी थी - यह सोचो! फिर उनकी उंगलियां सिरों पर चौकोर थीं, उन पर कुशन। यह एक अद्भुत हाथ था। ” पियानोवादक जोसेफ लेविन ने उन्हें "मोटा, थुलथुला" बताया, उंगलियों के साथ उंगलियों के नुस्खे इतने व्यापक थे कि उन्हें अक्सर एक ही बार में दो नोट न छापने में कठिनाई होती थी।

जर्मन पियानो शिक्षक लुडविग डेप्पे ने अमेरिकी पियानोवादक एमी फे को ध्यान से देखने की सलाह दी कि रुबिनस्टीन ने अपने जीवा को कैसे मारा: “उसके बारे में कुछ नहीं कहा! वह अपने हाथों को फैलाता है जैसे कि वह ब्रह्मांड में लेने जा रहा है, और उन्हें सबसे बड़ी स्वतंत्रता के साथ ले जाता है और छोड़ देता है! "  

रुबिनस्टीन के खेलने में थप्पड़-डेश के क्षणों के कारण, कुछ अधिक अकादमिक, पॉलिश किए गए खिलाड़ियों, विशेष रूप से जर्मन-प्रशिक्षित लोगों ने, रुबिनस्टीन की महानता पर गंभीरता से सवाल उठाया। जो लोग शुद्ध तकनीक की तुलना में अधिक या अधिक व्याख्या की प्रशंसा करते हैं, उन्हें प्रशंसा की बहुत उम्मीद है। पियानोवादक और कंडक्टर हंस वॉन बुलो ने रुबिनस्टीन को "संगीत का माइकल एंजेलो" कहा। जर्मन आलोचक लुडविग रालस्टैब ने उसे "पियानो का हरक्यूलिस" कहा; यंत्र का बृहस्पति टन। "  

प्रेसमैन ने रुबिनस्टाइन के गायन की गुणवत्ता पर ध्यान दिया, और बहुत कुछ: “उनका लहजा पूरी तरह से गहरा और गहरा था। उसके साथ पियानो एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की तरह लग रहा था, न केवल जहां तक ​​ध्वनि की शक्ति का संबंध था, लेकिन विभिन्न प्रकार के टाइमब्रिज में। उसके साथ, पियानो ने रूबी गाया के रूप में, पैटी गाया गाया। ” हेरोल्ड सी। स्कोनबर्ग ने रुबिनस्टीन के पियानो टोन का आकलन किया है जो किसी भी महान पियानोवादक के सबसे कामुक हैं। साथी पियानोवादक राफेल जोसेफी ने इसकी तुलना "गोल्डन फ्रेंच हॉर्न" से की। रुबिनस्टीन ने खुद एक साक्षात्कारकर्ता से कहा, "ताकत के साथ हल्कापन, यह मेरे स्पर्श का एक रहस्य है ...। मैंने अपने खेलने में रुबीनी की आवाज़ के समय का अनुकरण करने की कोशिश की है। "  

रुबिनस्टीन ने युवा राचमानिनॉफ को बताया कि कैसे उन्होंने वह स्वर हासिल किया। "जब तक आपकी उंगलियों से रक्त नहीं निकलता है, तब तक कुंजी दबाएं"। जब वह चाहता था, रुबिनस्टाइन अत्यधिक लपट, अनुग्रह और विनम्रता के साथ खेल सकता था। हालांकि, उन्होंने शायद ही कभी अपने स्वभाव के उस पक्ष को प्रदर्शित किया हो। उसने जल्दी से जान लिया था कि ऑडियंस उसे गड़गड़ाहट सुनने के लिए आई थी, इसलिए उसने उन्हें समायोजित किया। रुबिनस्टीन के जबरदस्त खेल और शक्तिशाली स्वभाव ने अपने अमेरिकी दौरे के दौरान विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डाला, जहां इस तरह का खेल पहले कभी नहीं सुना गया था। इस दौरे के दौरान, रूबिनस्टाइन ने किसी भी अन्य व्यक्ति की तुलना में अधिक ध्यान आकर्षित किया, जब तक कि एक पीढ़ी के इग्नेसी जन पैडरवेस्की की उपस्थिति नहीं हुई।  

रुबिनस्टीन के संगीत कार्यक्रम अक्सर गरिमामय होते थे। हंसलिक ने अपनी 1884 की समीक्षा में उल्लेख किया कि पियानोवादक ने वियना में एक संगीत कार्यक्रम में 20 से अधिक टुकड़े बजाए, जिनमें तीन सोनता (शुमान एफ तेज नाबालिग प्लस बीथोवेन डी माइनर और ऑप 101 ए में) शामिल हैं। रुबिनस्टाइन एक बेहद मजबूत संविधान वाला व्यक्ति था और जाहिर तौर पर वह कभी थकता नहीं था; दर्शकों ने स्पष्ट रूप से अपने अधिवक्ताओं को उस बिंदु पर प्रेरित किया जहां उन्होंने एक सुपरमैन की तरह काम किया। उनके पास एक विशाल प्रदर्शनों की सूची और एक समान रूप से विशाल स्मृति थी जब तक कि वह 50 वर्ष के नहीं हो गए, जब उन्हें मेमोरी लैप्स होने लगे और मुद्रित नोट से खेलना पड़ा।  

रुबिनस्टीन ऐतिहासिक संगीत की अपनी श्रृंखला के लिए सबसे प्रसिद्ध था - पियानो संगीत के इतिहास को कवर करने वाले लगातार सात संगीत कार्यक्रम। इनमें से प्रत्येक कार्यक्रम बहुत बड़ा था। बीथोवेन सोनटास के लिए समर्पित दूसरा, मूनलाइट, टेम्पेस्ट, वाल्डस्टीन, अप्पसियनता, ई माइनर, ए मेजर (ऑप 101), ई मेजर (ऑप। 109) और सी माइनर (ऑप। 111) शामिल थे। फिर, यह सब एक पुनरावृत्ति में शामिल था। शुमान को समर्पित चौथा संगीत कार्यक्रम फैंटेसी इन सी, क्रिस्लरियाना, सिम्फोनिक स्टडीज, सोनाटा इन एफ शार्प माइनर, शॉर्ट पीस और कार्निवाल का एक सेट था। इसमें एनकाउंटर शामिल नहीं था, जिसे हर संगीत समारोह में रुबिनस्टीन ने उदारतापूर्वक छिड़का। रुबिनस्टाइन ने इस श्रृंखला के साथ अपने अमेरिकी दौरे का समापन किया, जो मई 1873 में न्यूयॉर्क में नौ दिनों की अवधि में सात पुनरावर्तन खेल रहा था।  

रुबिनस्टीन ने रूस और पूरे पूर्वी यूरोप में ऐतिहासिक भर्तियों की यह श्रृंखला खेली। मॉस्को में उन्होंने यह श्रृंखला लगातार मंगलवार शाम को हॉल ऑफ द नोबेलिटी में दी, छात्रों के लाभ के लिए जर्मन क्लब में अगली सुबह प्रत्येक संगीत कार्यक्रम को दोहराते हुए, नि: शुल्क।  

सर्गेई राचमानिनॉफ ने पहली बार बारह साल के पियानो छात्र के रूप में रुबिनस्टीन के ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। चालीस साल बाद उन्होंने अपने जीवनी लेखक ऑस्कर वॉन रिसेमन्न से कहा, "[उनके खेल ने मेरी पूरी कल्पना को जकड़ लिया था और एक पियानोवादक के रूप में मेरी महत्वाकांक्षा पर उनका प्रभाव था।" Rachmaninoff ने Riesemann को समझाते हुए कहा, "यह उनकी इतनी शानदार तकनीक नहीं थी, जो गहन, आध्यात्मिक रूप से परिष्कृत संगीत के रूप में एक मंत्रमुग्ध कर देती थी, जो हर नोट से बोलता था और हर बार वह खेलता था और उसे सबसे मूल और अप्रतिम पियानोवादक के रूप में गाता था। विश्व।" Rachmaninoff वॉन Riesemann के लिए विस्तृत विवरण ब्याज की है:  

एक बार जब उन्होंने बी नाबालिग में [चोपिन के] सोनाटा के पूरे समापन को दोहराया, तो शायद वह अंत में शॉर्ट क्रेस्केंडो में सफल नहीं हुए क्योंकि वह कामना करते थे। एक ने सुनकर मंत्रमुग्ध कर दिया, और बार-बार बीतने के बारे में सुना, इतना अनोखा था सुर की खूबसूरती ...। मैंने कभी बलाकिरेव द्वारा गुणसूत्र के टुकड़े इस्लेमी को नहीं सुना है, जैसा कि रुबिनस्टीन ने खेला था, और शुमान की छोटी कल्पना द बर्ड ऑफ पैगंबर के रूप में उनकी व्याख्या काव्यात्मक शोधन में अयोग्य थी: pianissimo की समाप्ति पर pianissimo का वर्णन करने के लिए। छोटी सी चिड़िया ”पूरी तरह से अपर्याप्त होगी। अतुल्य, भी, Kreisleriana में आत्मा-सरगर्मी कल्पना थी, अंतिम (जी मामूली) जिसमें से मैंने कभी किसी को उसी तरह से खेलते हुए नहीं सुना। रुबिनस्टीन के सबसे बड़े रहस्यों में से एक उनके पेडल का उपयोग था। उन्होंने खुद इस विषय पर अपने विचारों को बहुत खुशी से व्यक्त किया जब उन्होंने कहा, "पेडल पियानो की आत्मा है।" किसी भी पियानोवादक को यह कभी नहीं भूलना चाहिए।  

Rachmaninoff के जीवनी लेखक Barrie Martyn का सुझाव है कि यह संभव नहीं है कि दो टुकड़े Rachmaninoff रुबिनस्टीन के संगीत-बीथोवेन के एपैसिओनाटा और चोपिन के "फ्यूनरल मार्च" से प्रशंसा के लिए गाए गए थे- सोनाटा- दोनों ही राचमानिनॉफ के अपने गायन कार्यक्रमों के आधारशिला बन गए। मार्टीन ने यह भी कहा कि रुबिनटिन के संस्करण के लिखित खातों और राचमानिनॉफ की ऑडियो रिकॉर्डिंग के बीच समानताएं इंगित करते हुए, रुबिनस्टाइन के ट्रैवरल पर राचमानिनॉफ ने चोपिन सोनाटा की अपनी व्याख्या को आधार बनाया हो सकता है।  

Rachmaninoff ने स्वीकार किया कि रुबिनस्टाइन इन संगीत समारोहों में नोट-परफेक्ट नहीं थे, बाल्किरेव की इस्लेमी के दौरान एक स्मृति चूक को याद करते हुए, जहां रुबिनस्टीन ने बाकी की याद करते हुए चार मिनट बाद तक टुकड़ा की शैली में सुधार किया। रुबिनस्टीन के बचाव में, हालांकि, रचमेनिनॉफ़ ने कहा कि "हर संभव गलती के लिए [रुबिन्ट ने बनाया हो सकता है, उसने बदले में, विचारों और संगीत टोन की तस्वीरें दीं जो एक लाख गलतियों के लिए बनी होंगी।"  

रुबिनस्टीन ने 1859 में संगठन की स्थापना से रूसी म्यूजिकल सोसाइटी कार्यक्रमों का संचालन किया और 1867 में सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से अपना इस्तीफा दे दिया। उन्होंने आरएमएस के साथ अपने कार्यकाल से पहले और बाद में अतिथि का हिस्सा भी किया। पोडियम पर रुबिनस्टीन उतने ही मनमौजी थे जितना कि कीबोर्ड पर, आर्केस्ट्रा के संगीतकारों और दर्शकों दोनों के बीच मिश्रित प्रतिक्रियाओं को भड़काना।  

एक रचना शिक्षक के रूप में, रुबिनस्टीन अपने छात्रों को प्रेरित कर सकता था और प्रशासनिक कार्यों के एक पूरे दिन के बाद भी समय और प्रयास में उनके साथ काम करने की उदारता के लिए विख्यात था। वह उनके लिए भी उतना ही सटीक और अपेक्षित हो सकता है जितना उन्होंने दिया। त्चिकोवस्की के साथी छात्रों में से एक, अलेक्जेंडर रूबेट्स के अनुसार, रुबिनस्टीन कभी-कभी कुछ छंदों को पढ़कर कक्षा शुरू करेगा, फिर उन्हें छात्र की पसंद के आधार पर एकल स्वर या कोरस के लिए सेट करने के लिए असाइन करें। यह असाइनमेंट अगले दिन के कारण होगा।

अन्य समय में, वह छात्रों से एक मीनू, एक रोंडो, एक पोलोनेस या कुछ अन्य संगीत रूप में सुधार करने की उम्मीद करेंगे। रुबिनस्टीन ने अपने छात्रों को समयबद्धता के खिलाफ लगातार रचना करने के लिए चेतावनी दी, न कि किसी रचना में एक कठिन जगह पर रुकने के लिए लेकिन इसे छोड़ने और आगे दबाने के लिए। उन्होंने उन्हें स्केच में लिखने के लिए प्रोत्साहित किया, जिसमें यह भी लिखा गया कि जिस भी रूप में उस टुकड़े को लिखा जाएगा और पियानो पर रचना से बचने के लिए। उल्लेखनीय छात्रों में पियानोवादक सैंड्रा ड्रोकर शामिल हैं।  

1850 तक, रुबिनस्टीन ने फैसला किया था कि वह पूरी तरह से एक पियानोवादक के रूप में नहीं जाना चाहता था, "लेकिन एक संगीतकार के रूप में अपने सिम्फनी, कॉन्सर्ट, ओपेरा, ट्रायोस, आदि का प्रदर्शन कर रहा है" रुबिनस्टाइन एक विपुल रचनाकार थे, जिन्होंने बीस से कम ऑपेरा (विशेष रूप से द डेमन, जो लेर्मोंटोव की रोमांटिक कविता के बाद लिखा था, और इसके उत्तराधिकारी द मर्चेंट कलाश्निकोव), पांच पियानो संगीत कार्यक्रम, छह सिम्फनी और बड़ी संख्या में एकल पियानो एक पर्याप्त आउटपुट के साथ लिखते हैं। चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए, सेलो के लिए दो कॉन्सर्ट और वायलिन के लिए एक, फ्री-स्टेंड ऑर्केस्ट्रल काम करता है और टोन कविताओं (एक हकदार डॉन क्विक्सोट सहित)। एडवर्ड गार्डन न्यू ग्रोव में लिखते हैं,

रुबिनस्टीन ने अपने जीवन के सभी समयों के दौरान आत्मसात किया। वह आधा दर्जन गाने या पियानो के टुकड़ों के एक एल्बम को प्रकाशित करने में सक्षम, और इच्छुक थे, इस ज्ञान में बहुत धाराप्रवाह सहजता के साथ कि उनकी प्रतिष्ठा में शामिल प्रयास के लिए एक वित्तीय पुरस्कार को सुनिश्चित करना होगा।  

रुबिनस्टाइन और मिखाइल ग्लिंका, जिन्हें पहले महत्वपूर्ण रूसी शास्त्रीय संगीतकार माना जाता था, दोनों ने बर्लिन में शिक्षाशास्त्र सेगफ्राइड देहान के साथ अध्ययन किया था। रुबिनस्टीन से 12 साल पहले देहान के छात्र के रूप में ग्लिंका ने रचना कौशल के अधिक से अधिक भंडार को इकट्ठा करने के अवसर का उपयोग किया था जिसका उपयोग वह रूसी संगीत के एक पूरे नए क्षेत्र को खोलने के लिए कर सकते थे। रुबिनस्टाइन, इसके विपरीत, Dehn के शिक्षण में चित्रित जर्मन शैलियों के भीतर अपनी रचनात्मक प्रतिभा का प्रयोग करने के लिए चुना। रुबिनस्टाइन के संगीत पर सबसे ज्यादा प्रभाव रॉबर्ट शुमान और फेलिक्स मेंडेलसोहन का था।  

नतीजतन, रुबिनस्टाइन का संगीत द फाइव के राष्ट्रवाद में से किसी को प्रदर्शित नहीं करता है। रुबिनस्टीन में अपने टुकड़ों को रचने की प्रवृत्ति भी थी, जिसके परिणामस्वरूप अच्छे विचार जैसे कि उनके महासागर सिम्फनी को कम-अनुकरणीय तरीकों से विकसित किया गया था। जैसा कि पैडरवेस्की ने टिप्पणी की थी, "उन्होंने एक संगीतकार के लिए धैर्य की आवश्यक एकाग्रता नहीं की थी ..."। 'वह चरमोत्कर्ष के क्षणों में भव्यता से भरे क्लिच में लिप्त होने का खतरा था, जो पहले से कम-से-प्रेरित टुकड़ों में Tchaikovsky द्वारा नक़ल किए गए थे।  

फिर भी, रुबिनस्टीन के चौथे पियानो कॉन्सर्टो ने टचीकोवस्की के पियानो संगीत कार्यक्रम को बहुत प्रभावित किया, विशेष रूप से पहला (1874-1875), और शानदार समापन, इसके परिचय और प्रमुख विषय के साथ, बालाकिरव के पियानो के समापन की शुरुआत में बहुत समान सामग्री का आधार है। ई-फ़्लैट मेजर में कॉनसेन्टो […] 1860 के दशक में, रुबिनस्टीन के सेकेंड कॉन्सर्टो के प्रभाव में, आंशिक रूप से बालाकिरव के कंसर्ट के पहले आंदोलन को लिखा गया था।  

रुबिनस्टीन की मृत्यु के बाद, उनके कार्यों ने लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया, हालांकि उनका पियानो कंसर्ट प्रथम विश्व युद्ध तक यूरोप में प्रदर्शनों की सूची में रहा, और उनके प्रमुख कार्यों ने रूसी संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में एक बढ़त बरकरार रखी है। शायद कुछ हद तक व्यक्तित्व में कमी है, रुबिनस्टाइन का संगीत या तो स्थापित क्लासिक्स के साथ या स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिव की नई रूसी शैली के साथ प्रतिस्पर्धा करने में असमर्थ था।  

हाल के वर्षों में, उनका काम रूस और विदेशों दोनों में थोड़ा अधिक बार किया गया है, और अक्सर सकारात्मक आलोचना के साथ मुलाकात की है। उनकी बेहतर ज्ञात रचनाओं में ओपेरा, द डेमन, उनके पियानो कॉन्सर्टो नंबर 4 और उनके सिम्फनी नंबर 2 हैं, जिन्हें ओशन के नाम से जाना जाता है।  

एंटन रुबिनस्टीन (1829-1894).

रुबिनस्टीन अपने जीवनकाल के दौरान अपने व्यंग्य के साथ-साथ अपने कभी-कभी मर्मज्ञ अंतर्दृष्टि के लिए भी जाने जाते थे। रुबिनस्टीन की पेरिस की एक यात्रा के दौरान, फ्रांसीसी पियानोवादक अल्फ्रेड कोर्टोट ने उनके लिए बीथोवेन के अप्पेसियनटा का पहला आंदोलन खेला। एक लंबी चुप्पी के बाद, रुबिनस्टीन ने कोर्टोट से कहा, “मेरा लड़का, तुम कभी मत भूलो कि मैं तुम्हें क्या बताने जा रहा हूं।

बीथोवेन के संगीत का अध्ययन नहीं किया जाना चाहिए। इसे पुनर्जन्म लिया जाना चाहिए। ” कोर्टोट कथित तौर पर उन शब्दों को कभी नहीं भूले। रुबिनस्टाइन के अपने पियानो छात्रों को सिर्फ जवाबदेह के रूप में रखा गया था: वह चाहते थे कि वे उस संगीत के बारे में सोचें जो वे खेल रहे थे, जो स्वर और वाक्यांश से मेल खाते थे। उनके साथ उनका तरीका कच्चे, कभी-कभी हिंसक आलोचना और अच्छे हास्य का संयोजन था। हॉफमैन ने ऐसा एक पाठ लिखा:  

एक बार जब मैंने एक लिस्केट रैप्सोडी को बहुत बुरी तरह से बजाया। इसके थोड़े समय के बाद, रुबिनस्टीन ने कहा, "जिस तरह से आप इस टुकड़े को खेलते हैं, वह सभी आंटी या मम्मा के लिए ठीक होगा।" फिर उठकर मेरी तरफ आया, उसने कहा, "अब हम देखते हैं कि हम इस तरह की चीजें कैसे खेलते हैं।" [...] मैं फिर से शुरू हुआ, लेकिन जब रुबिनस्टीन ने जोर से कहा, "क्या आप शुरू हो गए हैं?" "हाँ, मास्टर, मेरे पास निश्चित रूप से है।" "ओह," रुबिनस्टीन ने कहा, "मैंने ध्यान नहीं दिया।" […] रुबिनस्टीन ने मुझे इतना निर्देश नहीं दिया। मेरली ने मुझे उससे सीखने दिया ... यदि एक छात्र, अपने स्वयं के अध्ययन और मानसिक बल से, वांछित बिंदु पर पहुंच गया, जिसे संगीतकार की मंडी ने उसे देखा था, तो उसने अपने बल पर भरोसा हासिल किया, यह जानकर कि वह हमेशा उस बिंदु को फिर से पा लेगा हालांकि उसे एक या दो बार अपना रास्ता खोना चाहिए, क्योंकि एक ईमानदार आकांक्षा के साथ हर कोई ऐसा करने के लिए उत्तरदायी है।  

रुबिनस्टीन ने मुद्रित नोट के प्रति पूर्ण निष्ठा पर जोर दिया, जब से उसने अपने शिक्षक को अपने संगीत समारोहों में खुद को आजाद करते हुए सुना, हॉफमैन को आश्चर्य हुआ। जब उन्होंने रुबिनस्टीन से इस विरोधाभास को समेटने के लिए कहा, तो रुबिनस्टीन ने जवाब दिया, जैसे कि कई शिक्षकों की उम्र होती है, "जब आप जितने बूढ़े होते हैं, आप उतने ही हो सकते हैं जितना मैं करते हैं।" तब रुबिनस्टीन ने कहा, "यदि आप कर सकते हैं"।  

न ही रुबिनस्टीन ने उच्च श्रेणी के लोगों के लिए अपनी टिप्पणियों के कार्यकाल को समायोजित किया। रुबिनस्टाइन ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के निर्देशन को फिर से शुरू करने के बाद, ज़ार अलेक्जेंडर III ने कंजर्वेटरी के नए घर के रूप में जीर्ण-शीर्ण पुराने बोल्शोई थिएटर को दान किया - सुविधा को बहाल करने और पुनर्गठन के लिए आवश्यक धन के बिना। सम्राट के सम्मान में दिए गए एक स्वागत समारोह में, ज़ार ने रुबिनस्टीन से पूछा कि क्या वह इस उपहार से प्रसन्न है। रुबिनस्टीन ने भीड़ के आतंक के लिए, "आपका इंपीरियल मैजेस्टी, अगर मैंने आपको एक सुंदर तोप दी, तो सभी घुड़सवार और उभरा हुआ, बिना गोला बारूद के, उत्तर दिया, क्या आप इसे पसंद करेंगे?"

एंटोन रुबिनस्टीन प्रतियोगिता

एंटन रुबिनस्टीन प्रतियोगिता एक संगीत प्रतियोगिता का नाम है जो दो अवतारों में अस्तित्व में है। यह पहली बार 1890 और 1910 के बीच रूस में मंचन किया गया था, और पियानो वादन और रचना के लिए पुरस्कार प्रदान किए गए थे। 2003 से इसे जर्मनी में केवल पियानो प्रतियोगिता के रूप में चलाया जा रहा है। 1890 से 1910 तक हर पांच साल में खुद एंटन रूबिनस्टीन द्वारा मूल एंटोन रुबिनस्टीन प्रतियोगिता का मंचन किया गया था। पियानो प्रतियोगिता के विजेताओं को आमतौर पर पुरस्कार के रूप में एक सफेद श्रोएडर पियानो मिलता था। विजेताओं में शामिल हैं:

  • 1890: फेर्रुकियो बुसोनी (1866-1924) (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट पीस, ऑप। 31 ए)।
  • 1895: जोसेफ लेविन, पियानो।
  • 1900: अलेक्जेंडर गेडिके, रचना।
  • 1905: विल्हेम बैकहाउस, पियानो। बेला बार्टोक ने दूसरा पुरस्कार लिया।
  • 1910: एमिल फ्रे, रचना (पियानो तिकड़ी); अल्फ्रेड होह्न, पियानो (अर्तुर लिम्बा एक पियानो वादक थे)।

1 अक्टूबर 1910 के द म्यूजिकल टाइम्स के अनुसार, 22 अगस्त को रूबिनस्टीन पुरस्कार के लिए पांचवीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता शुरू हुई। रचना और पियानो वादन के लिए 5,000 फ़्रैंक के दो पुरस्कार प्रदान किए गए। दो सफल प्रतियोगी जर्मन संगीतकार थे - एमिल फ्रे (संगीतकार के रूप में; वह वास्तव में स्विस थे) और अल्फ्रेड होफ़न, फ्रैंकफर्ट में होशचे कोन्सर्वेटोरियम में प्रोफेसर (पियानोवादक के रूप में; वह वास्तव में ऑस्ट्रियाई थे)। पियानो वादन में उत्कृष्टता के लिए डिप्लोमा आर्थर रुबिनस्टीन, एमिल फ्रे और अलेक्जेंडर बोरोव्स्की को दिया गया। परीक्षा बोर्ड में केवल रूसी संगीतकार शामिल थे। जूरी के अध्यक्ष अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने पुरस्कार प्रदान किए। सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से स्नातक करने वाले पियानोवादियों के लिए पहला पुरस्कार रुबिनस्टीन के नाम पर भी रखा गया था; मारिया युदिना ने याद दिलाया कि उन्होंने और उनके सहपाठी व्लादिमीर सोफ्रोनित्सकी ने 1920 में पुरस्कार जीता था।

प्रतियोगी 1910।

प्रतियोगी 1910।

1910 की जूरी।

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